Brubaker è un film thriller-drammatico del 1980 diretto da Stuart Rosenberg ed interpretato da Robert Redford.
Trama
Henri Brubaker è un criminologo riformista ed ex capitano dell'esercito. Gli è stato assegnato l'incarico di dirigere il penitenziario in Arkansas, ma lui anziché fare come tutti i suoi predecessori, si lascia incarcerare di proposito per vedere di persona le condizioni "gestionali" del proprio carcere. La prima impressione avuta da detenuto è vergognosa, la seconda avuta nei panni da direttore è spaventosa: gli impiegati rubano, i secondini sono degli assassini... ma lui ce la metterà tutta a riformare la vita del carcere, migliorando le condizioni di vita dei reclusi e impedendone la corruzione di guardie e impiegati.
Paese:USA Durata: 132 min Voto:7,1
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Commento
Classico film di denuncia sulle carceri americane, ben fatto anche se non particolarmente intenso.
Di interessante ha che non calca la mano su patetismi verso i poveri detenuti, che segue la vicenda dal punto di vista non di questi ultimi ma del direttore, e che a conti fatti dimostra di come la giustizia non possa comunque prevalere sul marcio del sistema. Buonissima l'interpretazione di Redford e anche la regia coglie il bandolo della matassa addentrandosi in questo carcere/fattoria. Finale non del tutto scontato.
Avvertenza [VM14]: Scene di nudo maschile e femminile, eccessiva violenza, tortura.
Spiegazione
Una volta svelata la sua identità, inizia un'azione di radicale cambiamento della vita all'interno della prigione, cercando di eliminarne le ingiustizie e scontrandosi con i corrotti membri del comitato per la gestione del penitenziario. Nella sua opera il nuovo direttore viene sostenuto da Lillian, la donna che lo ha voluto alla guida di Wakefield, ma il suo sostegno viene meno nel momento in cui lo scontro con la burocrazia e soprattutto con la politica emerge in tutta la sua evidenza quando Brubaker si rifiuta di fermare gli scavi in un campo dove sono stati seppelliti dei detenuti trucidati all'interno del carcere.
Dickie, detenuto del gruppo degli affidabili, all'inizio si mostra scettico nei confronti del nuovo direttore, ma lentamente si rende conto del valore del suo operato, fino a rendergli completo tributo nel momento in cui egli, appena rimosso dall'incarico, si appresta a lasciare il penitenziario.
Interpreti e personaggi
Robert Redford (Henry Brubaker), Yaphet Kotto (Richard 'Dickie' Coombes), Jane Alexander (Lillian Gray), Murray Hamilton (John Deach), Joe Spinell (Floyd Birdwell), David Keith (Larry Lee Bullen), Everett McGill (Eddie Caldwell), Morgan Freeman (Walter), Matt Clark (Roy Purcell), Tim McIntire (Huey Rauch), John McMartin (Senatore Charles Hite), Jon Van Ness (Zaranska).
Curiosità
- Il film è ispirato a una storia realmente accaduta a Thomas Murton, un criminologo incaricato alla fine degli anni sessanta di riformare il sistema carcerario dell'Arkansas.
- Il film fu girato in Ohio, nel carcere di Junction City nella Contea di Perry, e nella Contea di Fairfield.
- La regia fu inizialmente affidata a Bob Rafelson, che per divergenze con la produzione e forse anche con lo stesso Redford (Rafelson voleva realizzare un film totalmente politico) fu sostituito da Stuart Rosenberg, uno dei migliori registi di pellicole carcerarie (aveva diretto Paul Newman nel 1967 in Nick mano fredda).
- È il primo film accreditato di Morgan Freeman.
- Oltre 6.500 persone hanno chiesto di essere comparse nel film, mentre nel film appaiono circa 1000 prigionieri.
- A Robert Redford sono stati offerti tre milioni di dollari per svolgere il ruolo di Brubaker.
- Morgan Freeman è apparso in altri film di prigione, tra cui Le ali della libertà (1994), Attica (1980), e The Execution of Raymond Graham (1985).
- Si tratta dell'ultimo film dell'attore statunitense Murray Hamilton che è deceduto nel 1986.
- Il nome utilizzato da Brubaker mentre era nei panni di detenuto era Stan Collins.
Il tempo delle mele (La Boum) è un film commediasentimentale del 1980 diretto da Claude Pinoteau ed interpretato da Sophie Marceau.
Trama
Vic Berreton è una ragazza parigna di 13 anni, alle prese con il suo primo amore. Alla storia d'amore romantica e tenerissima dei ragazzini si intrecciano anche le varie crisi sentimentali dei genitori della ragazza...
Un cult. Film che rivisto in età adulta ti fa ritornare indietro nel tempo e ricordare la giovine età. Ottima l'interpretazione della bellissima e dolcissima Sophie Marceau (oggi una bellissima donna) ma comunque gradevole tutto il cast. Per qualcuno sarà troppo smieloso (romantico e sognatore), ma è solo una questione di punti di vista in quanto non è un genere in grado di piacere a tutti.
Avvertenza [VM14]: Essendo un film adolescenziale, è consigliato a chi si trova o a superato questa fascia di età.
Spiegazione
Alla fine Vic non balla col ragazzo che le piaceva tanto ma con un altro, questo sta a significare quanto sia facile innamorarsi e dimenticare quando si è adolescenti. Lei pensava di amare alla follia Mathieu, ma poi ha visto questo ehhh...
Interpreti e personaggi
Sophie Marceau (Victoire "Vic" Berreton), Brigitte Fossey (Françoise Berreton), Claude Brasseur (François Berreton), Denise Grey (Poupette Valadier, la bisnonna), Alexandre Sterling (Mathieu), Sheila O'Connor (Pénélope Fontanet), Alexandra Gonin (Samantha Fontanet), Dominique Lavanant (Vanessa), Bernard Giraudeau (Éric Lehman, il professore di tedesco), Jean-Michel Dupuis (Étienne Lanier), Alain Beigel (Raoul), Jean-Philippe Léonard (Stéphane), Christopher Beaunay (Jean-Pierre), Laurence Gigon (Caroline), Laurent N'Diaye (Arnaud), Jean-Pierre Castaldi (Brassac, il professore d'inglese), Richard Bohringer (Guibert, amico dei Beretton al trasloco).
Curiosità
- Questo film segna il debutto di Sophie Marceau.
- Qualche giorno prima la chiusura delle audizioni, la produzione non aveva ancora scelto la protagonista principale. Nonostante i responsabili e lo stesso Claude Pinoteau avessero setacciato per mesi (nel vero senso della parola) i cortili delle scuole, i centri sportivi e le società di casting alla ricerca di una 'illuminazione', si presentò spontaneamente - accompagnata dal padre - Sophie Danièle Sylvie Maupu, che venne archiviata con il numero 42 di quella giornata. Il regista venne colpito sia dal fascino della ragazzina che dall'intensità del provino: nacque così artisticamente Sophie Marceau.
- Per scegliere il gruppo principale, la produzione valutò attentamente dai 3000 ai 4000 giovanissimi, sottoponendoli ad una selezione definita "sfibrante" (tutti i ragazzi dovettero recitare la medesima scena, ovvero il momento dell'invito di Raoul alla festa, rivolto a Pénélope e Vic di fronte alla scuola); alla fine vennero scelti i protagonisti con estrema cura, in modo eterogeneo ed articolato:
Colonna sonora
Murkey Turkey (Richard Sanderson)
Go On For Ever (Richard Sanderson)
It Was Love (The Cruisers)
Swingin' Around (The Cruisers)
Reality (Richard Sanderson)
Gotta Get A Move On (Richard Sanderson e The Regiment)
L'aereo più pazzo del mondo (Airplane!) è un film commedia-grottesco del 1980 diretto dal trio Zucker-Abrahams-Zucker ed interpretato da Robert Hays, Julie Hagerty e Leslie Nielsen.
Trama
Ted è un tassista abbandonato dalla fidanzata, hostess sugli aerei di linea. Per riconquistarla si imbarca sul volo in cui lei è in servizio, nonostante abbia paura di volare dopo le sue esperienze nella guerra. Durante il volo cerca di parlarle, ma succede che l'equipaggio e molti passeggeri che hanno mangiato del pesce avariato vengono colpiti da una forma virus. Così l'ex pilota dei Marines Ted Striker si ritrova ad essere l'unica persona con esperienza e sana di mente a bordo in grado di far atterrare l'aereo in modo sicuro. Dovrà vincere la sua paura per riuscire in questa impresa...
I personaggi e gli eventi di questo film sono fittizi... e per fortuna! Vero capolavoro del cinema comico demenziale. Con le loro esilaranti gag si prendono gioco dei disastri aerei, dei fanatici religiosi, delle pubblicità televisive, dell'amore romantico... la lista prosegue in rapida successione. Ha la capacità di far ridere con semplici cose, a volte cadendo anche sul volgare, ma sempre con stile e accuratezza. E la storia passa da un momento di folli risate all'altro.
Avvertenza [VM14]: È presente una breve scena di nudo ma in primo piano, riferimenti sessuali, uso di droghe.
Spiegazione
Elaine capisce che Ted, rimasto incolume all'avvelenamento, è l'unico in grado di compiere l'atterraggio. Pur avendo paura, Striker decide di pilotare l'aereo per salvare l'amata. Intanto McCroskey, per aiutare Striker, chiama Rex Kramer, suo compagno di guerra. Quando arriva il momento dell'atterraggio, Striker diventa esageratamente stressato, ma dopo l'incoraggiamento del Dottor Rumack, riesce a far atterrare l'aereo. Compiendo quel gesto eroico, Striker riesce finalmente a ravvivare l'amore di Elaine per lui.
Interpreti e personaggi
Robert Hays (Ted Striker), Julie Hagerty (Elaine Dickinson), Leslie Nielsen (dottor Rumack), Lloyd Bridges (Steve McCroskey), Peter Graves (capitano Clarence Oveur), Robert Stack (Rex Kramer), Kareem Abdul-Jabbar (Roger Murdock), Lorna Patterson (Randy), Stephen Stucker (Johnny), Frank Ashmore (Victor Basta), Jonathan Banks (Gunderson), Craig Berenson (Paul Carey), Lee Bryant (Mrs. Hammen), Joyce Bulifant (Mrs. Davis), Mae E. Campbell (donna della sicurezza), Ted Chapman (steward dell'aeroporto), Jesse Emmett (uomo dall'India), Norman Alexander Gibbs (1° passeggero di colore), Al White (2° passeggero di colore), Barbara Billingsley (signora anziana), Amy Gibson (Soldier's Girl), Marcy Goldman (Mrs. Geline), Rossie Harris (Joey), David Hollander (ragazzino con il caffè), James Hong (generale giapponese), Howard Honig (Jack), Howard Jarvis (uomo nel taxi), David Leisure (primo krishna), John David Wilder (secondo krishna), Mary Mercier (Shirley), Ethel Merman (tenente Hurwitz), Laura Nix (Mrs. Hurwitz), Nicholas Pryor (Jim Hammen), Barbara Stuart (Mrs. Kramer), Lee Terri (Mrs. Oveur), Jill Whelan (Lisa Davis), Jason Wingreen (dottor Brody), Louise Yaffe (Mrs. Jaffe).
Curiosità
- Il film è una parodia di Ora zero, un classico del 1957 interpretato da Sterling Hayden. È evidente anche la parodia dei film dell'allora recente serie di Airport.
- Per la discussione degli annunciatori riguardanti le zone bianche e le zone rosse in aeroporto, i produttori assunto gli stessi assistenti vocali che avevano fatto gli annunci reali all'aeroporto internazionale di Los Angeles. In un vero aeroporto, la zona bianca viene usata per il carico e lo scarico dei soli passeggeri, e non è prevista alcuna sosta nella zona rossa (tranne per i bus in transito). I due annunciatori si sono sposati nella vita reale.
- Jim Abrahams, David Zucker e Jerry Zucker scelsero attori come Robert Stack, Lloyd Bridges, Peter Graves e Leslie Nielsen per la loro reputazione nel interpretare personaggi nonsense. Bridges era inizialmente riluttante ad accettare la parte nel film, ma venne convinto dai suoi figli.
- Per la famosa scena del 747 che va a schiantarsi attraverso le grandi finestre all'interno del terminal, il produttore Jon Davison menziona (negli extra del DVD), che dopo l'uscita del film, ha ricevuto numerose lettere da vari piloti che gli raccontavano di come sono arrivati molto vicino a toccare il vetro con il naso dei loro aerei che per poco non stavano per emulare la scena del film.
- Aeromexico è stata l'unica compagnia aerea ad acquistare il film come intrattenimento per il volo.
- Il ruolo di medico è stato per Leslie Nielsen la sua prima parte comica in un film. Era felice di accettare la parte ma temeva di essere troppo vecchio per qualsiasi ruolo, si vedeva più che altro come un anziano nonno. Lo studio in realtà voleva lanciare Dom DeLuise come medico, ma prevalse la scelta dei tre registi che puntavano di Nielsen.
- In un'intervista del 2008 allo show televisivo Today (1952), Kareem Abdul-Jabbar ha raccontato che durante un volo europeo, ha chiesto di sedersi in un posto vuoto nella cabina di guida durante il decollo così l'equipaggio avrebbe potuto dire di aver volato con Roger Murdoch (il nome del personaggio che ha interpretato nel film).
- La maggior parte dei dialoghi dei due passeggeri di colore sono stati improvvisati da loro stessi.
- La presenza di Kareem Abdul-Jabbar (il co-pilota) noto per essere stato un giocatore professionista di basket, è un riferimento al calciatore professionista Elroy 'Crazylegs' Hirsch, nel ruolo di pilota aereo nel film Ora zero (1957).
- Tutte le battute di Stephen Stucker (l'idiota, Johnny) sono improvvisate.
- Quando Captain Oveur chiede al ragazzo se lui avesse mai visto l'interno di una cabina di pilotaggio prima, non è la frase originale, ma quella precedente era stata ritenuta troppo osé. ( Jim Abrahams, David Zucker e Jerry Zucker in origine volevano la frase "Hai mai visto il cazzo di un uomo adulto?").
- Questo è stato l'ultimo film di Ethel Merman (la donna che si alza dal letto dell'ospedale). È deceduta il 15 febbraio 1984 all'età di 76 anni.
- L'immagine del ragazzo sul giornale che ha il titolo, "Boy Trapped In Refrigerator Eats Own Foot" che sta per "Ragazzo intrappolato nel frigorifero mangia il proprio piede", è Billy Koch, il nipote del produttore Howard W. Koch. Suo nonno lo chiamò un giorno e gli chiese una sua foto, così Billy prese quella del suo secondo anno di scuola. Solo dopo che il film uscì nelle sale capì il motivo per cui il nonno volle una sua foto.
- Otto, il pilota automatico, si è disintegrato dopo aver trascorso diversi anni nel garage del regista Jerry Zucker.
- In un'intervista del 2008 per lo show televisivo Today (1952), Peter Graves disse che inizialmente non aveva gradito lo script del film, e che la sua partecipazione è merito dei suoi amici e colleghi che lo hanno convinto a prendere parte al film.
- Nonostante a scena della spiaggia sia una parodia del film Da qui all'eternità (1953), nessuno dei tre direttori aveva effettivamente visto il film originale.
- Il film è costato $ 3.5 milioni di euro e ci sono voluti solo 34 giorni per realizzarlo.
- Ethel Merman poteva essere sul set solo dopo mezzogiorno, in quanto impiegava tutta la mattina per sistemarsi i suoi capelli.
- La donna cerca di truccarsi sull'aereo, non riuscendoci, è Charlotte, ovvero la madre reale dei registi David Zucker e Jerry Zucker.
- Questo film segna il debutto cinematografico di Julie Hagerty.
- Nel 2000 l'American Film Institute ha inserito il film al decimo posto nella classifica delle cento migliori commedie americane di sempre.
- I due passeggeri neri, che nella versione originale parlano in Jive lo slang afroamericano, nella versione italiana sono doppiati in dialetto napoletano da Gigi Reder e Benito Artesi.
- Nella versione tedesca, il colloquio tra i due passeggeri neri è stato doppiato con un forte dialetto bavarese (con sottotitoli in tedesco standard).
- Non si riesce a comprendere come mai degli escrementi colpiscano un ventilatore nell'ufficio in cui si trova Kramer, se non dalla frase in inglese di Striker: "When Kramer hears about this, the shit's going to hit the fan").
- Il videogioco giocato dai controllori del traffico aereo è Basketball (1978) dell'Atari 2600.
- La discoteca del film si chiama WZAZ, un riferimento ai registi David Zucker, Jim Abrahams e Jerry Zucker. Le stesse iniziali appaiono su uno dei microfoni nella scena con i giornalisti nella torre di controllo.
- Secondo la sua autobiografia, Christopher Lee rifiutò il ruolo del dottor Rumack. Egli ha descritto questa scelta come un "grande errore".
- Il personaggio "Dr. Rumack" prende il nome da un vicino di casa dei Zuckers', il dottor Barry Rumack, un esperto di tossicologia.
- La prima bozza per il film era stato scritto nel 1974. Anche allora, Robert Stack era la prima scelta per la parte di Rex Kramer.
- Sigourney Weaver fece un provino per il ruolo di Elaine Dickinson.
- Bill Murray e Chevy Chase sono stati presi in con sideerazione per il ruolo di Ted Stryker.
- In un'intervista, Kitten Natividad, ha rivelato che il suo cameo non accreditato era per il seno che sballonzolava subito dopo la scena del vassoio di gelatina. Questo sta a significare che non era il suo il seno nudo che si vede in primo piano nella scena più caotica del film.
- Quando Striker racconta alla signora seduta accanto a lui come lui ed Elaine si sono incontrati, dice che era nella Air Force, ma nella scena del bar indossa un'uniforme della marina militare.
- Christopher Lee ha rifiutato la parte di Leslie Nielsen.
- Il titolo del film in Germania è "L'incredibile viaggio in un pazzo aereo".
- Il titolo del film in Brasile è "Stringere le cinture di sicurezza... Il pilota è andato!".
- In Norvegia, il titolo di questo film è "Aiutateci! Noi stiamo volando".
- Il titolo francese del film si traduce in "C'è un pilota sull'aereo?".
- Il titolo del film in Argentina è "E dove è il pilota?".
- Il titolo ceco del film è "Allacciate le cinture di sicurezza, per favore!"
- Il film si svolge nel 5 marzo del 1980.
- Jerry Zucker, David Zucker fanno un cameo come personale di terra all'inizio del film.
- Jim Abrahams fa un cameo come secondo fanatico religioso che viene messo da parte da Rex Kramer al suo arrivo nel terminal di Chicago.
- Il film ha avuto un seguito due anni dopo, dal titolo L'aereo più pazzo del mondo... sempre più pazzo, con la partecipazione di numerosi attori del primo film, ma con un diverso regista e sceneggiatore.
Poliziotto superpiù (Super Fuzz) è un film commedia-fantascienza del 1980 diretto da Sergio Corbucci ed interpretato da Terence Hill, Ernest Borgnine e Julie Gordon.
Trama
Il poliziotto Dave Speed è stato mandato in missione in una ex riserva indiana vicino a un poligono di tiro militare. Casualmente, Dave sta conducendo un'indagine sul posto quando all'improvviso un missile nucleare esplode. Non solo non muore, ma le radiazioni gli conferiscono persino dei superpoteri. Dave è in grado di muovere oggetti con la sola forza mentale, di scoprire crimini misteriosi e di saltare senza problemi da un grattacielo. I suoi amici non riescono a credere ai loro occhi, ma ogni tanto i suoi superpoteri svaniscono per una ragione sconosciuta e ci sono anche dei grossi criminali da arrestare...
Questo è uno dei B-movie che guardavo da bambino con grande entusiasmo! A quel tempo gli unici supereroi che conoscevo nei film erano Terence Hill e Bud Spencer che prendevano a cazzotti i cattivi di turno. Certo, la trama è debole. Certo, alcuni degli attori sembrano presi dalla strada. Ma che importa? C'è un sacco di divertimento!!! E Terence Hill nei panni del poliziotto superpiù Dave Speed possiede i superpoteri più belli mai visti su un supereroe. Certo, ha le solite abilità sovrumane in forza, velocità e volo, ma ha anche molto di più. Ha la telecinesi, può trasmettere la sua voce alla radio, ipnotizzare istantaneamente le persone per eseguire i suoi ordini, camminare sull'acqua, teletrasportarsi, vedere attraverso oggetti solidi, predire il futuro, leggere nella mente e fa "sparire" circa 70.000 persone semplicemente col pensiero. Dove vanno? Me lo sono sempre chiesto quando lo guardavo da bambino. Comunque, è questo il grande cinema? Assolutamente no. È molto divertente? Assolutamente si!
Avvertenza [T]: Adatto a tutta la famiglia.
Spiegazione
La storia inizia al rovescio, quando l'agente di polizia Dave Speed (Terence Hill) affronta il suo quarto tentativo di esecuzione (questa volta dalla sedia elettrica) per il presunto omicidio del suo superiore e amico, il sergente Willy Dunlop (Ernest Borgnine). Mentre fa ancora una volta la sua ultima passeggiata, Dave ricorda come tutto è iniziato.
Di ritorno dall'accademia di polizia, Dave viene mandato a consegnare una multa per il parcheggio al membro di un minuscolo villaggio indiano nelle Everglades della Florida. A sua insaputa, il governo degli Stati Uniti e la NASA si stanno preparando a condurre un esperimento segreto sulle radiazioni nella città lanciando un missile nucleare carico di plutonio rosso nel villaggio (che era stato evacuato da tempo). Dave, l'unica persona del villaggio, viene colpito dalle radiazioni ma non muore e fa ritorno in città. La sua storia di essere stato vicino all'esplosione crea meraviglia a tutti, ma non a Dunlop che non gli crede.
Col passare del tempo, Dave scopre di aver acquisito una vasta gamma di superpoteri, inclusi super riflessi e velocità, resistenza, telecinesi, precognizione, ipnosi e la capacità di sopravvivere indenne lanciandosi da una finestra aperta del 23esimo piano di un edificio. Ciò che è più sconcertante è che a volte i suoi poteri improvvisamente smettono di funzionare quando egli vede il colore rosso. Ma i suoi poteri, anche con i loro limiti, sono un vantaggio per individuare denaro contraffatto in tutta la città. Le menti dietro questo progetto sono un uomo d'affari locale di nome Torpedo (Marc Lawrence) e la sua amante Rosy Labouche (Joanne Dru), un'ex attrice per la quale Dunlop ha una cotta. In questo momento, tuttavia, Dave è meno pericoloso per loro di un vecchio mago in pensione di nome Silvius (Herbie Goldstein), che aveva inavvertitamente scoperto come Torpedo trasporta i suoi soldi falsi e ora si ritrova inseguito dagli scagnozzi di Torpedo. A quanto pare, anche Silvius aveva guadagnato i superpoteri allo stesso modo di Dave, e rivela il suo segreto al giovane poliziotto mentre fugge dalla città: ogni volta che vede il colore che ha visto nell'esplosione, il suo potere è annullato fintanto che lui lo osserva.
Dave rivela il suo segreto a Dunlop ed Evelyn, che ne sono tutt'altro che entusiasti. Mentre Dunlop sottolinea che le abilità precognitive di Dave, che hanno aiutato a scoprire la truffa di Torpedo, è improbabile che vengano ammesse come prove in tribunale, Evelyn non è felicissima di avere un uomo troppo perfetto in casa. Una notte, Dave e Dunlop si recano al club di Torpedo, dove Dave fa ballare Dunlop con Rosie (con un po 'di incoraggiamento ipnotico) mentre si atteggia a un poliziotto corrotto che vuole una parte delle vincite. Usando i suoi poteri ipnotici su Torpedo, ottiene che il gangster chiami la posizione della sua tipografia: il peschereccio Barracuda. Ma nel frattempo, Dunlop racconta inavvertitamente a Rosie i poteri e le debolezze di Dave per impressionarla.
Una volta ottenute le informazioni, Dave e Dunlop vanno in mare per trovare il Barracuda. Salendo a bordo da solo, Dunlop trova la macchina da stampa e l'ultima scorta di denaro, ma viene messo fuori combattimento dagli uomini di Torpedo, che lo rinchiudono in un congelatore e poi affondano il peschereccio per distruggere le prove. Al suo ritorno al quartier generale della polizia, Dave viene arrestato a seguito di un'accusa inventata da Rosie, che si assicura anche che continui a vedere qualcosa di rosso per impedirgli di scappare dalla prigione, anche se non ha potuto farlo durante i primi tre tentativi di esecuzione.
Nonostante l'ultimo tentativo di Rosie di garantire la morte di Dave lasciando un mazzo di rose rosse nella camera delle esecuzioni, Dave riesce finalmente a fuggire dalla prigione e si tuffa in mare, dove nuota prontamente verso il Barracuda. Una volta trovato Dunlop a bordo, vivo ma congelato, usa un pezzo di gomma da masticare preso in prestito per creare un palloncino, ed entrambi gli uomini emergono dall'oceano e ritornano in città. Avendo saputo della fuga di Dave, Torpedo e Rosie si preparano a fuggire con Evelyn come loro ostaggio. Dave riesce a intercettarli saltando sul loro aereo anfibio e reindirizzandolo a un aeroporto dove la polizia li sta aspettando. Finalmente convinto della validità dei poteri di Dave, Dunlop salta dal pallone con eccessiva sicurezza mentre Dave corre a salvarlo con il boa di piume rosso di Rosie avvolto intorno alle sue gambe. All'ultimo istante riesce ad afferare Dunlop (anche se nel processo finiscono per precipitare attraverso la terra e dritti in Cina), ed entrambi tornano sani e salvi per prepararsi per il matrimonio di Dave ed Evelyn. Tuttavia, Evelyn, ancora riluttante ad avere un marito superpotente, ha deciso di avere l'ultima parola in merito facendosi tingere i capelli di rosso.
Interpreti e personaggi
Terence Hill (Dave Speed), Ernest Borgnine (sergente William Dunlop), Julie Gordon (Evelyn), Marc Lawrence (Tony Torpedo), Joanne Dru (Rosy Labouche), Lee Sandman (McEnroy), Salvatore Borgese (Paradise), Sergio Smacchi (Slot Machine), Claudio Ruffini (terzo scagnozzo di Torpedo), Herb Goldstein (Silvius), Woody Woodbury (maggiore della NASA), Buffy Dee (bigliettaio del Luna park), Harold Bergman (prete), Dan Fitzgerald (direttore del penitenziario), Don Sebastian (Dingo), Julian Voloshin (Uomo anziano sulla barca da pesca).
Curiosità
Alcune curiosità contengono spoiler.
- Il ciondolo indossato da Terence Hill è di sua proprietà. Dice di averlo indossato solo per una coincidenza, non era una cosa voluta.
- I fiori che Terence Hill mangia sono veri e li mangia per davvero. Terence dice che dopotutto sono piante... ma di non ripetere il suo gesto. Che abbia mentito scherzosamente nell'intervista?
- Il film è diventato un punto per la tv sia negli USA sia in Italia negli anni '80 e nel corso degli anni è apparso moltissime volte.
- Si tratta dell'ultimo film cui prenderà parte l'attrice Joanne Dru. Da segnalare che nel film dice la seguente battuta: "Protagonista sino alla fine, giù il sipario!".
- Dave Speed viene condannato a morte per 4 volte.
- Il taglio delle banconote contraffatte era la banconota da un dollaro.
- Terence Hill ha interpretato un poliziotto con Bud Spencer in altre commedie poliziesche come I due superpiedi quasi piatti (1977) e I poliziotti dell'ottava strada (1985), quest'ultima con la stessa location in Florida di questo film.
- Uno degli slogan di questo film lo pubblicizzava come "La commedia della legge e del disordine". Il co-protagonista Ernest Borgnine ha recitato in un film intitolato Legge e disordine (1974).
- Il nome della barca era "Il Barracuda".
- Il film è stato girato negli Stati Uniti e in particolare in Florida (Miami-Dade County).
- Nel film appare l’attore Marc Lawrence (1909-2005) nei panni del gangster Tony Torpedo, Lawrence era un veterano nell’interpretare cattivi nei film e spesso ha svolto, come in questo caso, il ruolo del mafioso.
- Dave va matto per i fagioli. Secondo la guardia carceraria ne ha mangiato 14 piatti. Terence Hill spesso nomina i fagioli o glieli vediamo mangiare in molti dei suoi film, ed è un riferimento al film Lo chiamavano Trinità (1970).
- Sopra la tenda della tribù in cui Dave va a consegnare la sanzione, viene effettuato un primo piano verso una statuetta di un animale, che sembra un gatto, ma potrebbe anche essere il Dio che veneravano. Questo insieme alle radiazioni potrebbe avergli conferito i poteri del Dio in questione, almeno seguendo la logica del film. Però ritornando a Silvius, lui afferma siano state le sole radiazioni ad avergli conferito questi poteri. Che sia vero o no non possiamo saperlo con certezza, in fondo è anziano e potrebbe non ricordare tutti i dettagli e in effetti nemmeno Dave nomina la "religione" tra le possibili causa. Solamente noi che l'abbiamo visto nel film possiamo presuppore che i suoi poteri siano dovuti a questo.
Shining (The Shining) è un film horror del 1980 diretto da Stanley Kubrick ed interpretato da Jack Nicholson, Shelley Duvall e Danny Lloyd.
Trama
Jack Torrance considera la sua carriera piuttosto fallimentare dato che è un insegnante disoccupato e uno scrittore senza ispirazione. Un giorno accetta l'incarico di trasferirsi, insieme alla moglie Wendy e al figlioletto Danny, in Colorado per fare il guardiano dell'Hotel Overlook, che si trova in un posto sperduto nelle montagne. Di per sé non si tratta di un lavoro pesante ma sono molti coloro che hanno rifiutato questa proposta perché per via delle abbondanti nevicate si rimane isolati e poi per non fare la fine del vecchio custode che sembrava un tipo normale ed adatto a questo genere di lavoro, almeno fino a quando ha fatto a pezzi la sua famiglia... ma lui rassicura che gli serve la tranquillità per finire il suo romanzo. Col passare dei giorni Jack diventa sempre più scontroso, specialmente con la moglie e, subisce il fascino malefico di questo luogo fino a immedesimarsi nel vecchio massacratore dell'hotel... ma non ha fatto i conti con il figlioletto che possiede la cosiddetta "luccicanza" (shining).
È una sorta di divinità dell'horror è tanto bello quanto pauroso un film: delirante, onirico e tremendo. Tratto dal romanzo di uno dei più celebri scrittori King + La grandissima regia di Kubrick...(Arancia Meccanica) e non aggiungo altro, e poi ad interpretarlo nel ruolo principale ci mettiamo un asso del cinema come Jack Nicholson nel ruolo di Jack Torrance non poteva che essere un indiscusso capolavoro.
Avvertenza [VM14]: Scene di nudo femminile, scene terrificanti, linguaggio volgare.
Spiegazione
È un finale dal significato simbolico, è molto difficile dargli una spiegazione razionale. Del resto lo stesso Kubrick non cerca con l'immagine del quadro di dire qualcosa in più rispetto alla trama del film, ma inserisce un elemento di dubbio e di inquietudine. Se proprio si vuol dare una spiegazione "razionale", personalmente credo che voglia dire che il male ha sempre abitato in quell'albergo, assumendo le forme più varie. Il barista che offre sempre da bere a Jack Torrance è lo stesso uomo che massacrò la propria famiglia nel passato (le due gemelle che ogni tanto si vedono...). Come può essere lì? È una allucinazione di Jack, oppure è una incarnazione del male? In effetti, Jack impazzisce "di suo" o c'è una forza maligna che lo fa impazzire? Il fatto che l'albergo stesso sia abitato da sempre da forze malefiche me lo fa pensare anche la scena in cui Jack è rinchiuso nel congelatore, e sembra sconfitto. Ma sente una voce, è quella del barista, hanno un dialogo dove il barista dice "ci hai deluso, Jack...", e poi decide di dargli una seconda possibilità aprendogli la porta del congelatore chiusa dall'esterno. Se Jack è impazzito da solo, come può aprire la porta chiusa dall'esterno? Significa che qualche forza malvagia lo aiuta e lo "ispira". Tutto il film è giocato sull'ambiguità della follia di Jack: secondo me la foto finale significa che è l'albergo stesso a contenere spiriti malvagi da sempre, e Jack ne è entrato a far parte.
Interpreti e personaggi
Jack Nicholson (Jack Torrance), Shelley Duvall (Wendy Torrance), Danny Lloyd (Danny Torrance), Scatman Crothers (Dick Hallorann), Barry Nelson (Stuart Ullman), Philip Stone (Delbert Grady), Joe Turkel (Lloyd), Anne Jackson (dottoressa), Tony Burton (Larry Durkin), Barry Dennen (Bill Watson), Lisa Burns (una gemella), Louise Burns (l'altra gemella), Lia Beldam (la giovane donna nel bagno), Billie Gibson (l'anziana donna nel bagno).
Curiosità
Alcune curiosità contengono spoiler.
- Il film è tratto dal romanzo di Stephen King del 1977. Lo scrittore è stato contattato da Stanley Kubrick con una telefonata alla mattina presto. King rimase scioccato quando sua moglie gli disse che c'era Kubrick al telefono. Kubrick parlò di come le storie di fantasmi fossero ottimiste perché suggerivano che gli esseri umani sopravvivano alla morte. “E l’inferno, allora?” avrebbe obiettato King. Kubrick si fermò per alcuni istanti prima di rispondere: “Io non credo all’inferno.”
- Gira voce che durante la realizzazione del film, Stanley Kubrick chiamasse Stephen King al telefono alle 03:00 del mattino chiedendogli “Credi in Dio ?”. Steven Spielberg chiese a Kubrick se ciò fosse vero. Kubrick negò l’accaduto.
- Il Timberline Lodge dell'Oregon è stato utilizzato per la facciata esterna, ma tutti gli interni e la parte posteriore dell'hotel sono stati appositamente costruiti agli Elstree Film Studios di Londra.
- Nel romanzo la camera maledetta è la 217 ma Kubrick dovette cambiarla con l'inesistente 237 perché il gestore dell'albergo temeva nella reazione dei futuri clienti.
- Stanley Kubrick ha deciso che gli animali che si animano nel libro erano impossibili da realizzare, a causa delle restrizioni degli effetti speciali, così ha optato per un labirinto di siepi.
- L'operatore Garrett Brown ha dichiarato che la scena in cui Hallorann spiega a Danny lo Shining è stata girata per 148 volte: un record mondiale.
- Stanley Kubrick ha considerato sia Robert De Niro che Robin Williams ma alla fine ha cambiato idea dopo aver visto De Niro in Taxi Driver e Robin Williams nella serie tv Mork & Mindy: non erano abbastanza psicopatici. Secondo Stephen King, Kubrick avrebbe considerato anche Harrison Ford.
- Stanley Kubrick ha girato la scena del sangue che esce dall'ascensore in sole tre riprese. Ma sono occorsi nove giorni per creare l'effetto perché il regista, ogni volta che si aprivano le porte, diceva: "Non sembra affatto sangue!".
- Durante le riprese, Stanley Kubrick ha mostrato al cast Eraserhead, Rosemary's Baby e L'esorcista per metterli nel giusto stato d'animo.
- Secondo Stephen King il titolo è ispirato al ritornello nella canzone Instant Karma di John Lennon che nel ritornello dice: We all shine on.
- Al momento del rilascio, la Motion Picture Association of America aveva espressamente dichiarato che non doveva essere mostrato sangue nei trailer. Stranamente, uno dei trailer di Shining mostra la scena del sangue che usciva dall'ascensore. Stanley Kubrick aveva convinto la MPAA che il liquido fosse in realtà acqua rugginosa.
- Stanley Kubrick era altamente protettivo verso il piccolo Danny Lloyd.
- Durante le riprese del film, Lloyd ha avuto l'impressione che il film fosse una pellicola dramma, non un film horror. Ha realizzato la verità sette anni più tardi, quando, a 13 anni, gli fu mostrata una versione "leggera" del film. Non ha visto la versione integrale del film fino a 17 anni, undici anni dopo la realizzazione.
- La scena della Volkswagen che viaggia verso l'Overlook all'inizio del film è stata presa da Ridley Scott (con il permesso di Stanley Kubrick, ovviamente), quando fu costretto ad aggiungere il "lieto fine" per la versione originale di Blade Runner.
- Il labirinto innevato era formato da 900 tonnellate di sale e polistirolo.
- Stanley Kubrick aveva scelto Cary Guffey per interpretare Danny Torrance, il ragazzo di Incontri ravvicinati del terzo tipo. I genitori del ragazzo hanno rifiutato l'offerta a causa del soggetto del film.
- Ci sono stati così tanti cambiamenti allo script durante le riprese che Jack Nicholson leggeva solo le nuove pagine che gli davano ogni giorno.
- Wendy Carlos e Rachel Elkind hanno scritto ed eseguito una partitura elettronica per il film, ma Stanley Kubrick l'ha scartata ed ha utilizzato per lo più una colonna sonora di musica classica. Solo l'adattamento di Symphonie Fantastique di Hector Berlioz durante i titoli di testa, la musica durante la guida della famiglia in albergo, e pochi altri momenti brevi sopravvivono nella versione finale.
- Per la scena in cui Jack rompe la porta del bagno, il reparto oggetti di scena ha costruito una porta che doveva essere rotta facilmente. Tuttavia, Jack Nicholson aveva lavorato con i pompieri e l'ha fatta a pezzi facilmente. A questo punto il reparto è stato poi costretto a costruire una porta più forte.
- Anjelica Huston viveva con Jack Nicholson durante il periodo delle riprese. Ha ricordato che Nicholson spesso ritornava a casa, camminava dritto verso il letto, crollava e si addormentava subito.
- Stanley Kubrick ha respinto una sceneggiatura scritta da Stephen King.
- Vivian Kubrick ha realizzato il documentario making-of del film.
- Non c'era aria condizionata sul set e faceva molto caldo. Spesso il set era così soffocante che la troupe si toglieva i vestiti pesanti dopo ogni ripresa.
- Stanley Kubrick ha voluto girare il film in ordine di sceneggiatura. Questo significava avere tutti i set pronti per le riprese.
- Per costruire gli interni dell'Overlook, Stanley Kubrick e il suo scenografo Roy Walker hanno saccheggiato dagli alberghi di altri paesi. Kubrick ha mandato molti fotografi in tutto il paese fotografando camere. Ad esempio, il bagno rosso degli uomini è stato modellato sul bagno degli uomini al Biltmore Hotel in Arizona progettato da Frank Lloyd Wright, la sala Colorado è stata modellata sul salone dell'Hotel Ahwahnee nella Yosemite Valley. In effetti, i lampadari, le finestre e il camino sono quasi identici, tanto che le persone che vi entrano chiedono spesso se è "l'hotel Shining".
- Fu l'operatore Garrett Brown ad introdurre negli anni settanta lo steadicam e in Shining la sua invenzione venne talmente migliorata che Stanley Kubrick la usò per girare moltissime scene tra cui quella del bambino che percorre gli inquietanti corridoi dell'hotel a bordo del suo triciclo e le claustrofobiche scene ambientate nel labirinto. Sembra che Brown abbia detto che "il risultato finale è tuttora insuperato, per eleganza e capacità espressiva".
- L’operatore della steadicam, Garrett Brown, realizzò molte delle sequenze dei corridoi seduto su una sedia a rotelle sulla quale aveva montato la cinepresa.
- Stephen King non credeva in Shelley Duvall come Wendy. Lo scrittore ha spiegato che per Wendy lui aveva pensato ad una bionda ex cheerleader che non aveva mai avuto a che fare con i problemi reali della vita. Sentiva che Duvall era troppo vulnerabile emotivamente, che aveva passato un sacco di guai nella sua vita, in pratica l'esatto contrario del suo personaggio letterario.
- Il ruolo del barista Lloyd doveva originariamente essere di Harry Dean Stanton, che non ha potuto prendere parte al film perché doveva girare Alien.
- Scatman Crothers era un amico di Jack Nicholson e quando ha sentito parlare del ruolo di Halloran, Nicholson gli ha fatto da intermediario con Kubrick.
- I due veicoli cingolati nel film sono il Aktiv Fischer VW Powered a 4 marce e un Thiokol Imp Snow-Cat.
- L'idea delle due gemelle è stata ispirata dalla foto Identical Twins, Roselle, New Jersey, 1967 di Diane Arbus, di cui Kubrick era forte ammiratore.
- Diane Arbus è morta suicida il 26 luglio 1971 con una forte dose di barbiturici e tagliandosi i polsi nella vasca da bagno. Fu trovata due giorni dopo ed il corpo era già in avanzato stato di decomposizione. Kubrick la omaggia in Shining nella scena della donna morta nella vasca da bagno, che seduce Jack.
- Circa 5000 ragazzini si sono presentati al provino per il ruolo di Danny.
- Secondo la rivista Variety, il film ha richiesto quasi 200 giorni per le riprese. Tuttavia, secondo l'assistente al montaggio Gordon Stainforth c'è voluto quasi un anno.
- L'idea del dito Tony è stata di Danny Lloyd: lo ha fatto spontaneamente durante la sua prima audizione.
- Il labirinto è stato costruito su un campo d'aviazione.
- La foto che si vede alla fine del film è una vera foto del 1920: la testa di Jack Nicholson è stata praticamente inserita sul corpo di un altro uomo.
- Nonostante Stanley Kubrick fosse molto severo con tutti, Jack Nicholson ha ammesso di aver avuto un buon rapporto di lavoro con lui. Il rapporto Kubrick-Duvall fu molto diverso. Avrebbe davvero perso la pazienza con lei, arrivando persino a dire che stava sprecando il suo tempo con lei. Più tardi l'attrice pensò che probabilmente era il suo modo per spingerla a dare il suo meglio ma non avrebbe mai voluto ripetere l'esperienza.
- Vivian Kubrick (figlia del regista) rivelò che Shelley Duvall non ricevette alcuna simpatia o supporto morale sul set da parte della troupe. Apparentemente si trattò di un ordine di Stanley Kubrick che in questo modo riuscì a esasperarla a tal punto da farla entrare in sintonia con lo stato mentale di Wendy, il suo personaggio.
- Stanley Kubrick non permetteva a nessuno di visitare il suo set, ma ha fatto un'eccezione per James Mason, che aveva interpretato Humbert Humbert per lui in Lolita.
- Jack Nicholson dopo aver letto il romanzo ha pensato a Jessica Lange per la parte di Wendy. Kubrick lo convinse che Duvall era la scelta giusta.
- Voi non ci crederete ma il film è stato nominato a due Razzie Awards nel 1981:
Nomination Peggior regia a Stanley Kubrick
Nomination Peggior attrice protagonista a Shelley Duvall
- Stephen King ha avuto l'idea per Shining mentre la sua famiglia soggiornava presso un hotel. Erano gli ultimi ospiti prima dell'inverno. Vide un gruppo di suore che lasciarono l'hotel e questo gli fece pensare che il luogo era improvvisamente diventato ateo. La famiglia di King alloggiava nella camera 217.
- Jack scrive ripetutamente, nella versione originale, la frase All work and no play makes Jack a dull boy. In Italia Kubrick ha usato la frase Il mattino ha l'oro in bocca. Per ogni paese la frase era diversa, in Germania è stato usato il motto Non rimandare a domani quello che puoi fare oggi. Per la versione spagnola, “No por mucho madrugar amanece más temprano” (“Alzarsi presto non farà venire l’alba prima.”). Per la versione francese, “Un ‘Tiens’ vaut mieux que deux ‘tu l’aure'” (“Un uccello in mano ne vale due nel cespuglio”).
- Si vede solo un omicidio nel film.
- Per la scena in cui Jack insegue Danny nel labirinto c'è voluto più di un mese per le riprese. Durante le riprese il cast e gli operatori si sono spesso persi e hanno dovuto usare il walkie-talkie per chiedere aiuto.
- Stephen King ha dichiarato di essere rimasto deluso dal film. In un'intervista nel numero di giugno di 1986 ha detto "E' come una grande e bella Cadillac senza motore, ci si può sedere e si può godere l'odore del rivestimento in pelle. L'unica cosa che non si può fare è guidare". In particolare a King non piaceva Jack Nicholson nei panni di Jack Torrance. Questo perché nel romanzo, per lui, Jack è inizialmente un uomo buono. Nel film il personaggio di Jack non possiede la bontà interiore del Jack del romanzo. King avrebbe voluto Jon Voight.
- Shelley Duvall rivelò che a causa del suo ruolo, che esigeva uno stato quasi costante di isteria, finì letteralmente le lacrime da piangere. Per ovviare a questo inconveniente portava con lei in ogni momento, sul set, bottigliette d’acqua per mantenersi idratata e bagnare gli occhi all’occorrenza.
- Ogni volta che Jack parla con un “fantasma”, con lui in scena c’è uno specchio, tranne nella scena in cui si trova rinchiuso nella dispensa, lì Jack parla soltanto con la “voce” di Grady.
- Secondo Shelley Duvall, la famigerata scena del “lupo cattivo”, quando Jack tenta di sfondare la porta del bagno in cui Wendy è rifugiata, è stata girata in soli tre giorni, rompendo più di sessanta porte.
- Danny borbotta “Redrum” 43 volte prima che sua madre si svegli e Jack cominci a sfondare la porta.
- Al primo rilascio, il film aveva un finale alternativo: dopo l’inquadratura del corpo congelato di Jack, il film mostrava un gruppo di poliziotti fuori dall’hotel. E poi ancora una ripresa in un ospedale, dove Wendy riposa in un letto e Danny sta giocando in sala d’attesa. Sopraggiunge Ullman (direttore dell’Overlook) che comunica a Wendy che il corpo di Jack non è stato ritrovato. Andandosene, Ullman dà a Danny una palla – la stessa che misteriosamente rotola verso di lui nel corridoio della stanza 237. Ullman ride e va via e sopraggiunge il passaggio d’inquadratura attraverso i corridoi verso la fotografia del 1921 che ritrae Jack. Stanley Kubrick rimosse l’intera sequenza una settimana dopo l’uscita del film.
- Nonostante le recensioni negative ottenute all’esordio, Shining è oggi considerato come uno dei migliori film horror mai realizzati.
- Durante una scena Jack fa rimbalzare la palla contro un muro, colpendo la cinepresa. Stanley Kubrick era così determinato a ottenere questo rimbalzo sulla lente che fece montare la cinepresa sul muro in modo che scorresse avanti e indietro a rotazione mentre Jack Nicholson tirava la palla sperando di centrare l’obiettivo. Occorsero diversi giorni perché ciò avvenisse.
- Il piccolo Danny Lloyd aveva solo 7 anni all’epoca delle riprese.
- Il colore rosso è visibile, sia apertamente che in maniera più sottile, in quasi ogni inquadratura del film.
- La locandina del film venne riprodotta per ben 300 versioni, prima che Kubrick si ritenesse completamente soddisfatto.
- Il film è alla posizione numero 45 della top 250 di Imdb.
Colonna sonora
The Shining (Wendy Carlos e Rachel Elkind )
Lontano (Sinfonie-Orchester des Südwestfunks)
The Awakening of Jakob (Krzysztof Penderecki)
Utrenja - Ewangelia (Krzysztof Penderecki)
De Natura Sonoris No. 1 (Krzysztof Penderecki)
De Natura Sonoris No. 2 (Krzysztof Penderecki)
Polymorphia (Krzysztof Penderecki)
Masquerade (Jack Hylton e la sua Orchestra)
Midnight, the Stars and You (Ray Noble)
It's All Forgotten Now (Ray Noble)
Home - When Shadows Fall (Henry Hall)
Kanon for 52 String Orchestra and Tape (Krzysztof Penderecki)
Music for strings, percussion and Celesta - Movement III (Berliner Philharmoniker)
