L'ora legale è un film commedia del 2017 diretto e interpretato dal duo comico Ficarra e Picone.
Trama
In un piccolo centro come tanti del meridione, tutti i residenti sono in fermento per le elezioni del nuovo sindaco e della nuova giunta comunale. I candidati sui quali si concentra tutta l'attenzione degli abitanti sono due: l'attuale sindaco, disonesto che gestisce il tutto facendo gli interessi suoi e dei suoi amici e un professore che dichiara guerra a ogni forma di illegalità. In paese i votanti si confrontano con l'idea di legalità e dell'agire secondo le norme. Anche i due cognati del professore (Salvo e Valentino) non sono esenti dai problemi: costretti alla convivenza per via di un chiosco in comune, i due sono schierati su fronti opposti, dato che uno di loro gestisce la prepotente campagna elettorale per il sindaco uscente. Chi dei due salirà sul carro dei vincitori?
Il film è un amarissimo ritratto del nostro Paese: tratta con leggerezza il tema dell'italiano pronto a criticare chi amministra ma non a cambiare il proprio comportamento. Come tutti i film fatti da comici televisivi vi sono alcune gag divertenti, ma al contrario dei precedenti film che hanno fatto, questo si dimentica facilmente. Il film è guardabile, basta non aspettarsi niente di più.
Avvertenza [T]: Film per tutta la famiglia.
Spiegazione
Alla fine il sindaco Pierpaolo Natoli (quello buono) si rende conto che l'unico che è rimasto a sostenerla è la figlia, tutti gli altri che gli anno dato il voto, compreso Salvo e Valentino non aspettavano altro che si dimettesse per continuare a fare tutte le cose "sporche come prima". Penso che la parte più interessante del film sia quella della signora Giovanna che conserva il foglietto elettorale con tutte le proposte del nuovo sindaco Pierpaolo Natoli, inizialmente l'aveva conservato per vedere se riusciva a mantenere le promesse, poi lo ha ripreso davanti agli altri cittadini per metterli tutti contro di lui. Con le sue dimissioni finisce "l'ora legale" (bel gioco di parole) e ritorna l'ora solare, così tutti gli abitanti possono ritornare a fare come meglio credono sotto la luce del sole, con il vecchio sindaco (quello disonesto e trattato male perché non mantiene le promesse e agisce per raccomandazione) che viene rieletto e trattato come un eroe.
Interpreti e personaggi
Salvatore Ficarra (Salvatore "Salvo"), Valentino Picone (Valentino), Vincenzo Amato (sindaco Pierpaolo Natoli), Tony Sperandeo (ex sindaco Gaetano Patanè), Leo Gullotta (Don Raffaele), Sergio Friscia (vigile Gianni), Antonio Catania (vigile Michele), Gaetano Bruno (carabiniere Gaetano), Eleonora De Luca (Betti Natoli), Ersilia Lombardo (Francesca Natoli), Francesco Benigno (parcheggiatore Paride), Alessandro Roja (politico romano), Vincenzo Ferrera (operaio), Paride Benassai (Peppino).
Curiosità
- Il film è stato girato nel 2016 a Palermo e a Termini Imerese.
Lo chiamavano Jeeg Robot (They Call Me Jeeg Robot) è un film d'azione e di fantascienza del 2016 diretto da Gabriele Mainetti ed interpretato da Claudio Santamaria, Ilenia Pastorelli e Luca Marinelli.
Trama
Il film è una strana e antieroica trasposizione di un cartone animato molto popolare e manga giapponese degli anni '80 chiamato Jeeg robot d'acciaio. Qui, un giovane fuorilegge (Enzo) rincorso dalla polizia viene in qualche modo a contatto con delle scorie radioattive nelle acque del Tevere a Roma. In seguito scopre che ha acquisito super poteri e li interpreta come ricompensa per non esser mai riuscito ad entrare nel mondo criminale che conta. Tuttavia i suoi obiettivi sono destinati a cambiare quando Enzo incontra Alessia, una ragazza con evidenti problemi psichici, che crede lui sia la personificazione dell'eroe del suo anime preferito: Jeeg Robot.
Il film ha superato le aspettative. Ben descritto il degrado, leggero nella storia d'amore, commovente, divertente in certe scene. Direi che i premi che ha vinto se li è meritati tutti. Lo consiglio.
Avvertenza [T]: Anche se è un film di supereroi e la visione libera a tutti, non è esattamente il film che si può lasciar vedere a dei bambini. Sono presenti scene di nudo femminili, scene di sesso in luogo pubblico, scene con molta violenza, viene usato un linguaggio volgare e, inoltre, uno dei personaggi potrebbe apparire ai loro occhi inquietante e spaventoso.
Spiegazione
Dopo la morte di Alessia, Enzo è a pezzi ma, quando salva una donna e la sua bambina si rende conto che deve e può fare di più per le persone. L'occasione giusta per dare il suo contributo è quella di difendere le migliaia di persone presenti allo Stadio Olimpico per vedere il derby Roma Lazio. Lo zingaro, sfigurato ma ugualmente fortissimo, vorrebbe piazzare una bomba per farli saltare in aria. Riuscirai Enzo a portare la bomba all'esterno e poi impossibilitato a disattivarla si getta dal Ponte della Musica nel Tevere con lo stesso Zingaro e l'ordigno che esplode uccidendolo.
Nell'ultima scena, ormai dato per morto e ricordato come un eroe, Enzo osserva Roma dalla cima del Colosseo e, deciso a proteggerla, indossa la maschera di Jeeg che Alessia gli aveva fatto a maglia.
Interpreti e personaggi
Claudio Santamaria (Enzo Ceccotti), Ilenia Pastorelli (Alessia), Luca Marinelli (Fabio Cannizzaro detto Zingaro), Stefano Ambrogi (Sergio), Maurizio Tesei (Biondo), Francesco Formichetti (Sperma), Daniele Trombetti (Tazzina), Joel Sy (Claudietto), Antonia Truppo (Nunzia Lo Cosimo), Gianluca Di Gennaro (Antonio), Salvatore Esposito (Vincenzo), Juana Jimenez (Marcellone), Giampaolo Crescenzio (Pinocchio), Tommaso Di Carlo (Efeso).
Curiosità
- A un certo punto del film, a Enzo viene chiesto se è diventato un supereroe grazie al morso di un pipistrello. Claudio Santamaria (Enzo) in precedenza è stato la voce di Bruce Wayne/Batman per il doppiaggio italiano della trilogia Christopher Nolan e anche per Batman LEGO film. Inoltre, la voce fuori campo che si sente, ovvero del giornalista TV nella scena finale, è quella di Adriano Giannini che ha doppiato il Joker nella stessa serie di film.
- L'ambientazione del film è Tor Bella Monaca, scelta anche in passato per altri progetti come Basette.
- Claudio Santamaria, a cui è stata affidata la parte di Enzo, è dovuto ingrassare di 20 chili.
L'attore, che aveva ricevuto una prima sceneggiatura del film nel 2013, ha accettato di prendere peso dopo che il regista gli ha spiegato che avrebbe aspettato la fine delle riprese di Torneranno i prati, i film di Ermanno Olmi, solo se avesse raggiunto almeno i 100 chili.
- Santamaria è sempre stato un grande fan dell'Uomo Ragno di cui seguiva i cartoni animati con i suoi fratelli e anche i telefilm, come ha ricordato in alcune recenti interviste. Il protagonista subisce una trasformazione fisica che ha più di un punto in comune con l'analoga situazione vissuta da Peter Parker nel primo film diretto da Sam Raimi.
- Il personaggio dello Zingaro è ispirato a Buffalo Bill del film Il silenzio degli innocenti (1991).
- È il film d'esordio di Gabriele Mainetti. Volendo mantenere la propria libertà stilistica, ha scelto di auto-prodursi il film.
- Ha richiesto circa cinque anni di lavorazione, dall'ideazione del soggetto fino all'effettiva realizzazione.
- È stato presentato alla decima edizione della Festa del Cinema di Roma, dove è stato osannato da critica e pubblico.
Lights Out - Terrore nel buio è un film thriller-horror del 2016 diretto da David F. Sandberg ed interpretato da Teresa Palmer e Maria Bello.
Trama
Andandosene via di casa, pensava di aver lasciato dietro di sé le sue paure di bambina. Crescendo, non era mai sicura di cosa fosse reale e cosa non lo fosse quando le luci si spegnevano…e adesso il suo fratellino, Martin, sta vivendo gli stessi inspiegabili e terrificanti eventi che avevano già messo alla prova la sua sanità mentale e minacciato la sua sicurezza. Una spaventosa entità con un misterioso attaccamento alla madre, Sophie, è riemersa.
Ma questa volta, quando Rebecca arriva a pochi passi dalla verità, le loro vite saranno in pericolo…quando si spegneranno le luci.
Niente di nuovo all'orizzonte, ma il film si lascia seguire tranquillamente fino alla fine senza mai annoiare. Alcune scene veramente ben fatte e non mancano i momenti di "paura". Finale forse un po' troppo sbrigativo e semplice.
Avvertenza [VM14]: Scene intense, di violenza e di paura. Il film può essere traumatizzante per chi ha già paura del buio e sicuramente anche per i più piccoli.
Spiegazione
Diana era un'amica di Sophie (la madre di Rebecca), si erano conosciute quando erano ancora due ragazzine nell'istituto psichiatrico. Diana fece del male a Sophie perché, a differenza sua, stava iniziando a guarire, e questo avrebbe comportato che Sophie si sarebbe allontanata da lei. Attraverso i file audio e i video veniamo a sapere che Diana è stata sottoposta all'elettroshock, dopodiché è successo qualcosa di incredibile (probabilmente è scomparsa perché la stanza era illuminata). Ora ogni volta che si spegne la luce lei riappare, Sophie convive con lei ed è felice della sua presenza al punto che la presenta al figlioletto Martin (che ne è terrorizzato) ma quando questa (con molto ritardo) si rende conto che Diana rappresenta un pericolo per i suoi figli, decide di ucciderla nell'unico modo possibile, ovvero suicidandosi con un colpo di pistola in testa. D'altronde Diana era viva grazie alla malattia di Sophie, se lei avesse preso le medicine come le avevano prescritto i medici la creatura non sarebbe riapparsa...
Interpreti e personaggi
Teresa Palmer (Rebecca), Gabriel Bateman (Martin), Maria Bello (Sophie), Alexander DiPersia (Bret), Billy Burke (Paul), Alicia Vela-Bailey (Diana), Lotta Losten (Esther), Andi Osho (Emma), Amiah Miller (Rebecca da bambina), Emily Alyn Lind (Sophie da bambina), Ava Cantrell (Diana da giovane).
Curiosità
- Il budget del film è stato di 5 milioni di dollari.
- Il film è scritto da Eric Heisserer, basato sul cortometraggio di David F. Sandberg del 2013
- Lotta Losten, protagonista del corto originale, nel film interpreta Esther.
- David F. Sandberg ha deciso di evitare il più possibile la CGI.
- Teresa Palmer (Rebecca) non aveva visto il concept di Diana, fino a quando ha girato la sua prima scena con lei su un set completamente buio.
- Alicia Vela Bailey (Diana) è stata la controfigura di Teresa Palmer in Sono Il Numero Quattro (2011)
- I manichini nel seminterrato non sono stati acquistati per il film. Erano già lì, messi dal proprietario della casa.
- Il seminterrato della casa ha preso fuoco pochi mesi dopo le riprese.
- Il regista David Sandberg ha voluto usare un'illuminazione autentica e in alcune scene sono state utilizzate solo candele o tubi fluorescenti.
- La casa del film è lo stessa utilizzata per Ouija (2014) e Ouija 2 - L'origine del male (2016).
- David Sandberg è stato scelto per dirigere Annabelle 2 dopo aver lavorato a questo film e ha iniziato la pre-produzione prima che Lights Out uscisse nelle sale.
- Il film ha ricevuto un PG-13 per le scene spaventose, la violenza e le immagini inquietanti. PG-13 significa "parents strongly cautioned": vietato ai minori di 13 anni non accompagnati dai genitori.
Lion - La strada verso casa è un film biografico-drammatico del 2016 diretto da Garth Davis ed interpretato da Dev Patel.
Trama
Nel 1986, a Khandwa, in India: un bambino di 5 anni, Saroo, vive una vita molto povera ma felice con sua madre Kamla, suo fratello maggiore Guddu e la sorella minore Shekila. La madre e il fratello raccolgono pietre durante il turno di notte per mantenersi e una di queste notti, Saroo convince il fratello Guddu a portarlo con sé. Il lavoro è ancora lungo per Guddu mentre Saroo incomincia a mostrare i primi segni di stanchezza, così il fratello maggiore gli chiede di rimanere ad aspettarlo sulla panchina della stazione fino al suo ritorno, e qui si addormenta. Tuttavia il giovane si sveglia nel bel mezzo della notte e decide di andare a cercare suo fratello su un treno. Il treno riparte e non potendo più scendere si riaddormenta esausto. Il treno è uno di quelli che viaggia senza effettuare fermata e si risveglia a Calcutta, nel Bengala occidentale, e 1.600 km di distanza da Khandwa. Saroo però non parla bengalese, solo hindi, e vive per le strade della grande città ospitato da gente di malaffare. Un giorno, un giovane porta Saroo alla stazione di polizia e viene mandato in un orfanotrofio. Nel 1987, Saroo viene adottato da una famiglia australiana e si trasferisce a Hobart, in Tasmania. Da qui in poi avviene un salto temporale e Sarro è diventato un adulto istruito e cresciuto amorevolmente. Un giorno si reca con la sua fidanzata Lucy a una festa indiana promossa dai suoi compagni indiani dell'università. Qui racconta la storia della sua infanzia e questo innesca in lui una sorta di senso di colpa per aver smesso di cercare la sua famiglia. Da quel giorno Saroo cerca ossessionatamene un modo per ritrovare la sua madre naturale e i suoi fratelli. Riuscirà nella sua ricerca?
Tratto da una vicenda vera, è una pellicola altamente commovente sia per la storia in sè che per l'immedesimazione che tutti noi facciamo mettendoci nei panni del bimbo indiano: il tutto è trattato in maniera tale da non essere stucchevole o troppo zuccheroso per cui ci si gode l'intera visione.
Bravi tutti gli interpreti a partire dallo splendido bambino indiano, dagli occhi che penetrano l'anima e dal sorriso disarmante.
E, se alla fine, non vi spunterà almeno una lacrima, dovreste mettere in discussione la vostra natura umana.
Bellissima storia, bellissimo film!
Avvertenza [VM13]: Un bambino si picchia da solo, il film è molto emotivo.
Spiegazione
Saroo dopo essere riuscito a ritrovare la sua città natale grazie all'aiuto di Google Maps riesce a riunirsi con la Madre naturale la sorella. Per mezzo di un interprete locale scopre che suo fratello Guddu è morto schiacciato da un treno la sera stessa in cui si era perso e che la madre ha sempre sperato e creduto che un giorno avrebbe rivisto Saroo. Il film si conclude con un video del vero Saroo che presenta la sua madre biologica a Sue, la sua madre adottiva. Saroo scopre infine di aver sempre pronunciato male il suo nome che in realtà era Sheru che tradotto significa “Lion“.
Interpreti e personaggi
Dev Patel (Saroo Brierley), Nicole Kidman (Sue Brierley), Rooney Mara (Lucy), David Wenham (John Brierley), Sachin Joab (Bharat), Pallavi Sharda (Prama), Emilie Cocquerel (Annika), Arka Das (Sami), Abhishek Bharate (Guddu Khan), Sunny Pawar (Saroo bambino), Divian Ladwa (Mantosh Brierley), Priyanka Bose (Kamla Munshi), Deepti Naval (Saroj Sood), Tannishtha Chatterjee (Noor), Rita Boy (Amita), Nawazuddin Siddiqui (Rawa).
Curiosità
Alcune curiosità contengono spoiler
- Sunny Pawar non era originariamente in grado di partecipare alla premiere USA perché gli è stato negato il visto. I produttori del film fecero un appello a Homeland Security, dopo di che Pawar e suo padre furono autorizzati a entrare negli Stati Uniti.
- Google ha aiutato la produzione e ha dato all'equipaggio libero accesso alle immagini satellitari da utilizzare per il film, fornendo loro le versioni di Google Earth relative a quel periodo e fornendo un sacco di supporto tecnico per girare scene con google in-camera. Senza il loro supporto i costi di produzione sarebbero stati ben più alti perché ha consentito di evitare una ricostruzione massiccia di alcune location in CGI.
- Per immedesimarsi al meglio nel suo personaggio, Priyanka Bose si è recata nel Madhya Pradesh per incontrare Kamla Munshi, la madre Saroo. Durante l'incontro con Munshi le raccontò che per anni era stata dichiarata pazza dai molti paesani della piccola città, dato che non ha mai smesso di sperare che un giorno il figlio sarebbe ritornato.
- Dev Patel ha dovuto lavorare sul fisico per ritrarre Saroo: fece palestra e si fece crescere la barba. Inoltre dovette sviluppare un accento australiano (con dialetto tasmaniano); visitò l'orfanotrofio di Saroo Brierley in India e scrisse un diario mentre viaggiava nello stesso treno che Saroo aveva accidentalmente preso da bambino. In totale, ha trascorso otto mesi per la preparazione del ruolo.
- Si tratta del debutto cinematografico per Sunny Pawar. Non parlava inglese quando ha iniziato a girare le prime scene ma ha legato subito con Nicole Kidman, che nel film interpreta sua madre.
- La prima scena girata da Dev Patel era l'ultima scena del film.
- Il provino iniziale di Dev Patel durò circa sei ore. Tra i produttori c'era la preoccupazione che fosse una scelta troppo ovvia per un ruolo da protagonista per interpretare un giovane indiano. Ciò ha anche impedito a Patel di poter fare un provino per il film "Vita di Pi" e per ricoprire altri possibili ruoli.
- Nicole Kidman è stata scelta dalla vera Sue Brierley per ricoprire il suo ruolo. Era la sua prima scelta fin dalla prima volta che le è stato suggerito l'adattamento cinematografico e i due si sono incontrati nel suo appartamento di Sydney per discutere del ruolo. Entrambe le donne hanno stretto un forte legame nel corso della loro conversazione dopo aver scoperto che erano entrambi profondamente materni e amavano i loro figli adottivi e biologici in egual misura. Tuttavia Brierley era un po' deluso dal fatto che nessuno degli articoli di abbigliamento che lei e Saroo effettivamente indossavano fossero mai stati usati dalla produzione.
- Il giovane Saroo, Sunny Pawar, è stato scelto su una selezione di circa 4000 aspiranti per il ruolo.
- Il personaggio di Rooney Mara non è basato su un singolo personaggio della vita reale, ma è una combinazione di molte delle fidanzate di Saroo che gli facevano compagnia nel corso della sua ricerca.
- In India, oltre 80.000 bambini scompaiono ogni anno e ci sono oltre 11 milioni di bambini che vivono nelle strade. Per l'uscita di questo film è stata lanciata la fondazione #LionHeart in collaborazione tra le società di produzione di questo film: See-Saw Films, The Weinstein Company (TWC) e The Charity Network, per fornire loro un sostegno finanziario.
- Il film è basato sul libro di memorie La lunga strada per tornare a casa e racconta la storia vera di Saroo Brierley.
- Garth Davis ha deciso di spiegare la storia nel modo più lineare possibile, evitando i flashback, anche se questo comportava che nella prima parte del film non ci sarebbero stati molti dialoghi. In seguito, quando scoprì Sunny Pawar (il giovane Saroo), il giovane attore gli ricordava Charles Chaplin (il più influente attore nel cinema muto) per la sua fisicità e Davis capì che sarebbe stato in grado di raccontare la prima parte della storia con il minor dialogo possibile.
- Dev Patel sostiene che questa sceneggiatura sia la migliore che abbia mai letto.
- Questo è il primo ruolo sul grande schermo per Nicole Kidman come madre di due figli adottivi. Nella vita reale è madre di due figli adottivi.
- Nel film vi sono una vincitrice dell'Oscar, Nicole Kidman, e due candidati all'Oscar, Rooney Mara e Dev Patel.
- Khandwa il luogo in cui Saroo risiede in India è famoso per Jalebi (un dolce) come mostrato nel film.
- Il famoso ponte Howrah è stato chiuso dalla produzione del film per girare una singola scena. La struttura rappresenta l’arteria principale del Bengala Occidentale ed è altamente trafficata a tutte le ore. Si è trattato di un’operazione non semplice dato che era anche la prima volta che il ponte veniva chiuso al pubblico.
- La cantautrice australiana Sia ha composto, appositamente per il film, il brano “Never Give Up”, prodotto da Greg Kurstin, e pubblicato il 18 novembre 2016 come singolo promozionale.
- Lion – La strada verso casa è uno dei film indipendenti australiani che ha incassato di più nella storia del cinema ed è tra i cinque incassi maggiori del weekend d’apertura per quanto riguarda questo preciso sotto-genere.
Colonna sonora
Aaja Nindiya Aaja Nainan Beech Sama Ja (Lata Mangeshkar)
Come Closer (Salma Agha)
Atomos VII (Dustin O'Halloran)
Atomos XII (Dustin O'Halloran)
Chanda Ko Dhoondhne Sabhi Taare Nikal Pade (Bakshi/Pyarelal)
L'amore bugiardo - Gone Girl è un film thriller-drammatico del 2014 diretto da David Fincher ed interpretato da Ben Affleck e Rosamund Pike.
Trama
In occasione del suo quinto anniversario di matrimonio, Nick Dunne riferisce che sua moglie, Amy, è scomparsa. Sotto la pressione della polizia e una crescente e morbosa partecipazione dei media, il ritratto di una coppia felicemente sposata tende a sgretolarsi. Ben presto le sue bugie, inganni e comportamenti strani portano tutti a porsi la stessa oscura domanda: Nick Dunne ha ucciso la moglie?
Paese:USA Durata: 149 min Voto:8,1
Guarda il 🎬 TRAILER ►
Commento
Il film in sé è bello, ben strutturato, tiene lo spettatore "incollato" allo schermo, colpi di scena al punto giusto, magari in certi punti un po' troppo lento, ma comunque nella semplicità e attualità della trama geniale. Il classico film che, volate due ore e mezza, ti fa dubitare ancora di più dei lati più perversi dell'animo umano, spesso nascosti da manierismi di sorta e parvenze borghesi.
Avvertenza [VM14]: Contiene un linguaggio volgare, forte violenza sanguinaria, scene di sesso e di nudo femminile e maschile (i due protagonisti fanno la doccia e qui sono nudi). La mentalità di alcuni dei personaggi del film potrebbe essere vista come disturbante e aberrante.
Spiegazione
Il finale non è banale e nemmeno scontato. Affronta vari temi,tra i quali una denuncia sul potere spropositato della stampa e dei media, rappresenta dettagliatamente il ciclo dell'amore: infatuazione, passione, matrimonio, crisi, niente dialogo, perdita di eros e tradimento.
La psicopatica viene derubata dalla ragazza conosciuta in villaggio e dal suo amico.
Nell'emergenza chiama il suo ex (l'attore biondo) e lui ancora innamorato di lei la stabilisce nella sua bellissima casa al lago.
Nel frattempo il protagonista capisce tutto il piano della moglie, che era nato dall'aver visto il marito in compagnia d i una studentessa.
La bionda tramite qualche sotterfugio si fa passare per vittima di uno stupro dal suo ex e lo uccide, cosi da poter tornare dal marito come vittima e non come psicopatica.
Il marito ovviamente sa tutto e le sussurra all'orecchio "sei tornata stronza".
Alla fine lei lo convince a stare zitto dicendogli che era incinta di lui (pur non avendo fatto sesso) e rilasciano un'intervista insieme dato che tutta la vicenda era stata per tutto il tempo sotto i riflettori.
Interpreti e personaggi
Ben Affleck (Nick Dunne), Rosamund Pike (Amy Elliott-Dunne), Neil Patrick Harris (Desi Collings), Tyler Perry (Tanner Bolt), Carrie Coon (Margo Dunne), Kim Dickens (Detective Rhonda Boney), Patrick Fugit (Detective Jim Gilpin), Emily Ratajkowski (Andie Fitzgerald), Missi Pyle (Ellen Abbott), Lisa Banes (Marybeth Elliott), David Clennon (Rand Elliott), Casey Wilson (Noelle Hawthorne), Sela Ward (Sharon Scheiber), Boyd Holbrook (Jeff), Lola Kirke (Greta), Scoot McNairy (Tommy O'Hara), Lee Norris (Agente di polizia).
Curiosità
Alcune curiosità contengono spoiler.
- Tra le produttrici del film c'è l'attrice Reese Whiterspoon, che aveva comprato i diritti del libro pensando di poter interpretare Amy. Una volta incontratasi con il regista David Fincher, però, ha capito di non essere la persona giusta per la parte e ha fatto un passo indietro. Sono state prese in considerazione le attrici Charlize Theron, Natalie Portman, Emily Blunt. David Fincher ha spiegato che uno dei motivi per cui ha scelto Rosamund Pike per il ruolo di Amy è che lei era ambigua nel suo aspetto, e poteva passare per una donna più anziana o più giovane.
- La pellicola è l'adattamento cinematografico del romanzo "L'amore bugiardo", scritto nel 2012 da Gillian Flynn, che cura anche la sceneggiatura del film.
- Ben Affleck ha rinviato le riprese di un suo film pur di lavorare con David Fincher in questo film.
- Il film ha aperto il New York Film Festival; in Italia è stato presentato fuori concorso al nono Festival di Roma.
- Nel corso del film Ben Affleck appare più o meno in forma, passando da una leggera pancetta ai muscoli: è il risultato del suo impegno in Batman vs Superman: Dawn of Justice.
- In una scena del film Ben Affleck doveva indossare un cappellino della squadra di baseball degli Yankees. Essendo però un tifoso dei rivali Red Sox, si è rifiutato. Alla fine ha trovato un compromesso col regista e ne ha indossato uno dei Mets.
- Con i suoi oltre 360 milioni di dollari, L'amore bugiardo ha scalzato Il curioso caso di Benjamin Button nella classifica dei film di David Fincher che hanno incassato di più al botteghino.
- In una scena del film Nick e Amy parlano del libro Orgoglio e pregiudizio di Jane Austen. Nel 2005 Rosamund Pike ha recitato nell'adattamento cinematografico del romanzo nel ruolo di Jane Bennet.
- L'amore bugiardo rappresenta il primo (e finora ultimo) film per il grande schermo dell'attrice televisiva Carrie Coon, che interpreta la sorella gemella di Nick, Margo Dunne.
- Una prima versione della sceneggiatura era lunga più di 170 pagine e se fosse stata trasposta in pellicola il film sarebbe durato più o meno tre ore. La versione definitiva del film non arriva invece alle due ore e mezza.
- Al momento l'idea di un sequel è nell'aria, ma senza nessuna conferma ufficiale. Rosamund Pike ha detto che sarebbe favorevole all'idea di girare un seguito, ma alla sola condizione di avere di nuovo Gillian Flynn alla sceneggiatura. L'autrice si è a sua volta dichiarata propensa a tornare a lavorare sui suoi personaggi, sebbene non in tempi brevi.
- Per capire il suo personaggio, Ben Affleck ha studiato diversi uomini accusati e condannati per aver ucciso le loro mogli. Ha prestato particolare attenzione a Scott Peterson. Peterson è un prigioniero americano attualmente nel braccio della morte in California accusato di aver ucciso sua moglie, Laci Peterson, e il loro figlio non ancora nato, nel 2002. E' stato accusato di omicidio di primo grado nel 2004 e condannato a morte con iniezione letale. Si è dichiarato innocente.
- Ben Affleck cantava canzoni anni '80 tra una ripresa e l'altra. Tyler Perry ha così deciso di giocare con lui: cominciava a cantare una canzone a caso per vedere se Affleck lo seguiva. Affleck conosceva tutte le parole per ogni singola canzone.
- È la prima volta che Ben Affleck si mostra con un nudo frontale sullo schermo.
- Quando si tratta di scegliere i personaggi per i ruoli, David Fincher va di solito su internet per guardare le foto degli attori. Per il ruolo di Nick Dunne, Fincher ha trovato foto di Ben Affleck con un particolare sorriso. Ha così scelto Ben Affleck.
- Brad Pitt è stato considerato per il ruolo di Nick Dunne.
- Rosamund Pike ha guadagnato e perso 5 chili per interpretare il personaggio in momenti diversi della sua vita.
- Per la sua interpretazione, Rosamund Pike ha tratto ispirazione da Nicole Kidman in Da morire (1995) e Sharon Stone in Basic Instinct (1992). Ha studiato anche Carolyn Bessette-Kennedy, moglie di John F. Kennedy Jr., per il suo linguaggio del corpo.
- David Fincher ha scelto Emily Ratajkowski (Andie) su raccomandazione di Ben Affleck. Fincher ha ammesso di essere rimasto molto colpito dalla sua etica del lavoro durante le riprese.
- Il film è stato classificato "R" per una scena di violenza con sangue, qualche forte contenuto sessuale e scene di nudo. R significa "Restricted": cioè "al di sotto dei 17 anni è necessario essere accompagnati da genitori o da un adulto". In Italia la visione è stata vietata solo ai minori di 14 anni.
- Il budget è stato stimato sui 61.000.000 di dollari.
- Il film è stato candidato a 5 Golden Globe: miglior regista, miglior film, miglior attrice in un dramma (Rosamund Pike), miglior sceneggiatura, miglior colonna sonora. Una candidatura ai premi Oscar per la migliore attrice protagonista a Rosamund Pike.
Colonna sonora
SAVED BY ZERO (The Fixx)
WALL OF GOD (China Crisis)
NEW YORK, NEW YORK (Fred Ebb e John Kander)
LAW AND ORDER THEME (Mike Post)
(DON'T FEAR) THE REAPER (Blue Öyster Cult)
DEFY SPACES FOR YOU (Didier Goret )
LEFT EY3 (Kreayshawn)
LADY DOUBLE DEALER (Krokus)
COOL CAT (Simon Thorpe e John Donaldson)
I'M TRIPPIN OUT (Jelly Roll)
NOT GONNA BRING ME DOWN (Matt Naylor, Scott Stallone, Steven M. Stern e Cristi Vaughan)
THE INFORMER (Will Collins e Christopher Collins)
THE INSTIGATOR (Will Collins e Christopher Collins)
HEAVY JUSTICE (Will Collins e Christopher Collins)
DRASTIC MEASURES (Will Collins and Christopher Collins)
Lo sciacallo - Nightcrawler è un film thriller del 2014 diretto da Dan Gilroy ed interpretato da Jake Gyllenhaal.
Trama
Lou Bloom si guadagna da vivere rubando e poi rivendendo materiale metallico. Cerca di trovare un vero lavoro ma non ci riesce perché nessuno assume un ladro e, dopo l'ennesimo rifiuto da parte di un datore di lavoro gli arriva illuminazione. Un giorno è testimone di un incidente stradale e vede una troupe televisiva pronta a riprendere l'accaduto, un vero lavoro che paga bene e che sembra piacergli, ma anche in questo caso non trova qualcuno pronto ad assumerlo. Dopo quella volta l'uomo decide di fare lo stesso, cioè filmare l'accaduto dei molti casi e vendere il video a un'emittente televisiva locale. La sua scalata al successo lo rende sempre più spietato finché, pur di mettere a segno uno scoop sensazionale, arriva a interferire pericolosamente con l'arresto di due assassini...
Paese:USA Durata: 117 min Voto:7,9
Guarda il TRAILER ►
Commento
È un film volgare, politicamente scorretto, abietto, immorale, cinico, morboso e perverso... ma pur sempre un gran film: divertente ma allo stesso tempo terrificante, con uno straordinario Jake Gyllenhaal.
Avvertenza [VM14]: Sono presenti scene cruente (uccisioni, corpi sanguinanti, sparatorie e inseguimenti troppo realistici) e un fotografo che immortala tutto questo con la sua camera senza pudore. Non mancano le volgarità, riferimenti al sesso, scene che possono spaventare... Questo film ha un aspetto decisamente psicologico, e il personaggio principale sembra abbastanza antisociale. Chi ha superato i 14 anni di età dovrebbe essere in grado di guardarlo senza problemi.
Spiegazione
Lou è uno di quelli che non sta a pensare, coglie l'attimo e, non gli importa se quello che fa è una cosa gravissima, resta sempre dell'idea che il fine giustifica i mezzi. D'altronde nessuno gli ha mai regalato nulla e nessuno lo ha messo mai nelle condizioni di poter fare carriera e, per ottenere gli strumenti per lavorare ha dovuto rubare e probabilmente anche uccidere qualcuno. Alla fine lo vediamo insensibile dinnanzi alla morte del suo unico collaboratore, le cui sue ultime parole fanno capire quanto di marcio ci sia in Lou. Lou invece ha in mente Nina, la donna che dirige il tg locale e riesce a conquistarla, o meglio se la piglia incondizionatamente... mentre il suo progetto di reporter si espande sempre di più con nuovi stagisti che hanno voglia di imparare dal protagonista. Gli promette che non gli farà niente che non avrebbe fatto lui stesso e li guiderà nella notte a scattare più riprese di quello che la gente vorrebbe veramente vedere nei notiziari...
Interpreti e personaggi
Jake Gyllenhaal (Lou Bloom), Bill Paxton (Joe Loder), Rene Russo (Nina), Riz Ahmed (Rick), Ann Cusack (Linda), Kevin Rahm (Frank Kruse), Eric Lange (Cameraman), Kathleen York (Jackie).
Curiosità
- Jake Gyllenhaal ha perso quasi 20 chili per il suo ruolo. Questa è stata proprio un'idea di Gyllenhaal, per far apparire Lou come uno sciacallo affamato.
- Durante la scena in cui Jake Gyllenhaal parla a se stesso nello specchio, gli sferra un pugno e il vetro che va in frantumi gli ha provocato un taglio alla mano. È dovuto andare in ospedale dove gli hanno dato 14 punti di sutura, dopo essere stato dimesso e ritornato a lavorare sul set.
- Jake Gyllenhaal chiude gli occhi molto raramente. Gyllenhaal ha sfruttato questa sua capacità sia in questo film sia nel film Donnie Darko (2001).
- Jake Gyllenhaal memorizzato l'intero film come un gioco.
- Per creare l'aspetto scarno di Lou, Jake Gyllenhaal si è messo a correre e a pedalare fino a 8 ore al giorno.
- Gli spunti musicali nel film rappresentano ciò che passa nella testa di Lou in quel momento.
- Rene Russo è sposata con il regista del film, Dan Gilroy.
- Esordio alla regia di Dan Gilroy.
- Il film è stato girato a Laurel Canyon Blvd, nella San Fernando Valley, a pochi isolati di distanza della sparatoria avvenuta nel 1997 tra due rapinatori armati fino ai denti e la polizia di Los Angeles, in cui sono stati uccisi due rapinatori.
- Il film che Jake Gyllenhaal sta guardando nel suo televisore, è "Il Giullare del re" (1955) con Danny Kaye.
- L'auto rossa che il protagonista guida nella seconda metà del film è una Dodge Challenger SRT. Quella che guida all'inizio è una Toyota Tercel.
- Jake Gyllenhaal appare in ogni scena del film.
- Anche se si allude a un rapporto sessuale in un paio di conversazioni tra Louis e Nina, i due attori non hanno mai avuto alcun contatto fisico con l'altro, oltre a stringersi la mano.
La stirpe del male (Devil's Due) è un film horror del 2014 diretto da Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett ed interpretato da Allison Miller e Zach Gilford.
Trama
La giovane coppia, Samantha e Zach McCall si sposano e viaggiano in luna di miele a Santo Domingo. Nella loro ultima notte nella Repubblica Dominicana, la coppia di sposini viene invitata da un tassista ad andare a una festa nella periferia di Santo Domingo. Bevono troppo e non si accorgono che Sam viene portata a uno strano culto. Tornano negli Stati Uniti e presto Sam scopre di essere incinta. Durante la gravidanza, Sam cambia il suo comportamento e diventa nervosa e aggressiva. È l'inizio di una serie di strani eventi in casa McCall.
Non sono un grande fan del genere soprannaturale / horror, e dei film ripresi con la telecamera in movimento penso che sono buoni solo per ottenere un mal di testa, ma adoro guardare i film meno acclamati perché mi diverto a trovare gli aspetti positivi anche in un film imperfetto. Quindi mi aspettavo di godermi almeno qualcosa nella visione di questo film. Mio Dio, si è rivelato un film noiosamente insopportabile. Non c'è assolutamente alcuna innovazione o alcun tentativo di provare qualcosa di nuovo. È la copia di altri film appartanenti a questo genere, e pertanto sembrava molto promettente, perché pensavo che fosse difficile sbagliare copiando il lavoro di altri, e invece... La cosa che ha reso questo film così terribile è che non riesce a coinvolgere il pubblico a causa del protagonista più irritabile che abbia mai visto finora in un film. Per più della metà del film, siamo torturati con le buffonate sdolcinate di un marito affettuoso nei confronti della moglie appena sposata. Non c'è un naturale umorismo per alleviare il tormento ed è la cosa peggiore per un film di questo tipo, e inoltre non mette nemmeno paura fino alla scena finale. Secondo me questo è uno dei film da evitare. Ci credereste se vi dicessi che il miglior attore nel film è il cane e quando non appare in casa è come se mancasse l'attore pr?
Avvertenza [VM18]: Alcune scene sono disturbanti, presenza di sangue, uccisioni, setta satanica, poteri soprannaturali, occhi demoniaci.
Spiegazione
La spiegazione del film è molto semplice. La moglie Samantha ha subito una sorta di rituale satanico e il bambino che portava in grembo, come ha anche spiegato il prete nel letto dell'ospedale, è un possibile Anticristo. Il tassista che li ha condotti in quella falsa festa di musica e ballo era uno della setta satanica e difatti alla fine del film adescherà una nuova coppia per ripetere lo stesso procedimento. Lo strano comportamento indemoniato di Samantha è una conseguenza del rito a cui è stata sottoposta.
Lei muore perché si taglia la pancia proprio in quella stanza dove ha disegnato per giorni, o forse settimane, quel cerchio perfetto (neanche fosse Giotto...), davanti al suo compagno che vede tutta la scena appeso a una parete in quanto respinto dalla sua forza soprannaturale. Solo in punto di morte, quando l'entità malvagia di libera di lei per passare a quella del bambino nato apparentemente in salute, lei ritorna in sé.
Nella scena finale vediamo che il bambino viene preso da due membri della setta satanica.
Subito dopo riprende la scena dell'interrogatorio del marito, proprio come si vede anche a inizio film, che è accusato dell'uccisione della moglie e della sua amica, anche perché è sporco di sangue e non riesce a dare alcuna spiegazione sul fenomeno paranormale (forse non ne parla perché altrimenti finirebbe anziché in carcere, in un istituto per igiene mentale, o forse gli è stato fatto una sorta di lavaggio del cervello).
Probabilmente sarebbe stato più bello vedere un sequel in cui il marito si ingegna per uscire dall'istituto mentale e indagare sul caso della setta satanica e incastrarli...ma non ci sarà mai un film simile perché i registi di questi film hanno poca inventiva e spesso anche un basso budget. Un altro finale interessante sarebbe stato che il marito fosse egli stesso affetto da disturbi mentali e che quindi tutto quello che abbiamo visto è diverso da quello che la videocamera ha ripreso.
Interpreti e personaggi
Allison Miller (Samantha McCall), Zach Gilford (Zach McCall), Steffie Grote (Amica di Samantha), Robert Belushi (Mason), Michael Papajohn (Poliziotto), Catherine Kresge (Tina), Sam Anderson (Padre Thomas), Aimee Carrero (Emily), Sloane Coe (Ashley), Donna Duplantier (Dott.ssa Ludka), Vanessa Ray (Suzie), Tyler Forrest (Steve), Kurt Krause (Jay), Bill Martin Williams (Ken), Geraldine Singer (Sally), Madison Wolfe (Brittany).
Curiosità
Alcune curiosità contengono spoiler.
- Durante le riprese delle scene della chiesa, la produzione è stata interrotta più volte per un tornado, un possibile incendio e un'interruzione di corrente.
- Ci sono numerosi simboli di culto nascosti nel film.
- Il cast e la troupe hanno girato 27 location in 4 giorni e mezzo mentre si trovavano nella Repubblica Dominicana. In seguito le ripreso si sono spostate a New Orleans.
- I realizzatori hanno detto di aver affrontato il film come un "thriller inquietante" e "una storia d'amore inquietante" piuttosto che un film horror, che è il modo in cui il film è stato commercializzato dalla Fox.
- I personaggi, l'agente Miska e il detective Zeman, prendono il nome da Brad Miska e Zak Zeman, che hanno prodotto il precedente lavoro del regista intitolato V/H/S (2012).
- Dopo che Zach ha scoperto i video nella casa Anderson, si può sentire Samantha uccidere il cane fuori dallo schermo dalle telecamere a circuito chiuso nascoste della setta.
- I volti di soli tre membri del culto sono visibili nel film. In ordine di apparizione: il tassista, il "leader" di culto, l'uomo che guarda dall'altra parte della strada quando tornano a casa e il secondo medico della coppia (il dottor Dylan).
- L'ecografia mancante dei McCall può essere vista sulla scrivania dei monitor CCTV nella Anderson House.
Colonna sonora
Once Upon a Time (The Gaslight Anthem)
I Belong to You (Mallory Sands)
Bridal Chorus (Richard Wagner)
Love Me Tender (Elvis Presley)
No More Words (Berlin)
As You Were (Alkaline Trio)
Tenderness (General Public)
Be Mine (The McCall Twins)
Quieren Brilla (El Aria)
The Oogum Boogum Song (Brenton Wood)
Devil's Alibaba (Edgar Molina)
Devil's Batucada (Edgar Molina)
Nadie Pone Pero (Adelobo)
Melma (Di Angelo)
Eres Tan Barrial (Di Angelo)
Que Lio (La Bambola Slow)
Wakala (Di Angelo)
Cuckoo (Buddy Stuart)
Shakin' Hands (Sera Cahoone)
Eastern Dawn (Midori)
Five Treasures (Christopher Lewis)
Home On The Range (Norman Candler)
Beets Untitled (Laura Stevenson e The Cans)
I Like The Way You Love Me (Brenton Wood)
Holy Holy Holy (The Festival Choir e Hosanna Chorus)
Lucy è un film thrillerfantascientifico del 2014 diretto da Luc Besson e interpretato da Scarlett Johansson, Morgan Freeman e Min-sik Choi.
Trama
Lucy è una ragazza di 25 anni che vive e studia a Taipei (Taiwan), la sua vita è un continuo sballarsi ai rave party. Un giorno, il suo ragazzo Richard, la obbliga a consegnare una valigetta dal contenuto misterioso. Non avendo altra scelta fa quello che gli viene chiesto, ma si trova casualmente coinvolta in loschi affari. Nel suo addome viene inserita chirurgicamente un sacchetto contenente una sostanza che viene prodotta dalle madri in gravidanza per lo sviluppo del feto (il CPH4 sintetico). Le viene spiegato che sarà obbligata a lavorare come corriere della droga, ma a seguito di un pestaggio questo sacchetto si rompe e il suo organismo assorbe questo tipo di sostanza. Lucy acquisirà nuove capacità e tanta conoscenza, diventerà una spietata guerriera che vorrà prendersi la rivincita sui propri ricattatori.
Ho trovato il film pieno di contenuti interessanti, anche se potevano essere sviluppati decisamente meglio. Sceneggiatura intrigante che coinvolge abbastanza. Ottima l'interpretazione della Johansson. Peccato per il finale dove mi aspettavo di meglio. Tutto sommato guardabile.
Avvertenza [VM14]: Molte scene di violenza. L'intero film è molto intenso dall'inizio alla fine.
Spiegazione
La giovane Lucy ha quindi una conversazione con il professore Samuel Norman, durante la quale rivela di poter controllare l'elettricità apparendo nel suo televisore, cellulare e molto altro; tuttavia, confessa di non sapere che fare delle sue facoltà, avendo ormai poche ore da vivere: il professor Norman, secondo il quale il senso della vita non è altro che il tramandare l'esperienza, le chiede perciò di trasmettere le sue conoscenze perché l'intera umanità ne possa trarre giovamento. La giovane lascia il paese diretta verso la Francia: arrivata all'aeroporto modifica, con la sola forza di volontà, il suo aspetto e contatta Pierre Del Rio, un poliziotto francese e capitano dell'Antidroga, denunciando gli altri tre corrieri della nuova droga.
Dopo aver rischiato che la sua mente disintegrasse il corpo per espandersi sotto forma di energia, Lucy riesce ad arrivare sana e salva a Parigi grazie ad un'altra assunzione del CPH4 sintetico: qui, una volta recuperate le tre sacche di droga dalla polizia francese, se ne impossessa e, con l'aiuto di Del Rio, incontra il professor Norman. All'università Lucy spiega a Norman che, come questi aveva teorizzato nelle sue ricerche, l'accesso a percentuali sempre più alte delle sue facoltà mentali la rende capace di controllare il suo corpo, quello degli altri, la materia e l'energia; qui Lucy rivela anche che non è la matematica, né la fisica, né nessun'altra disciplina creata dall'uomo per meglio descrivere l'universo, è ciò che ne governa le leggi: l'unica vera cosa che regola l'esistenza è il tempo. Norman e i suoi assistenti aiutano perciò la giovane ad assumere l'enorme quantità di droga rimasta, per permetterle di raggiungere il 100% dell'attività cerebrale.
Durante il processo, durante il quale i trafficanti di droga e lo stesso Mr. Jang che l'hanno trovata assaltano l'università ed ingaggiano un violento scontro a fuoco con gli uomini di Del Rio, Lucy raggiunge percentuali sempre più elevate di capacità e, giunta al 99%, crea un supercomputer nel quale riversa tutta la sua conoscenza, e scopre di potersi spostare a piacimento nello spazio e nel tempo, fino addirittura al momento del Big Bang o ancora prima, e fino a toccare con mano l'ominide Lucy, capostipite dell'umanità suo omonimo. Raggiunto il 100% delle sue facoltà, Lucy trascende il tempo e lo spazio e sparisce, lasciando tutte le sue conoscenze nelle mani del professore in una chiave USB. A quel punto Del Rio, salvando i professori da Mr. Jang e chiedendo dove sia finita Lucy, riceve all'istante un messaggio sullo schermo del suo telefono cellulare che spiega tutto: "Io sono ovunque".
Interpreti e personaggi
Scarlett Johansson (Lucy Miller), Morgan Freeman (prof. Samuel Norman), Min-sik Choi (Jang), Amr Waked (Pierre Del Rio), Pilou Asbæk (Richard), Analeigh Tipton (Caroline), Alessandro Giallocosta (Marco Brezzi), Nicolas Phongpheth (Jii), Jan Oliver Schroeder (Corriere), Luca Angeletti (Corriere).
Curiosità
Alcune curiosità contengono spoiler.
- Si diceva che Angelina Jolie era stata originariamente scelta per il ruolo principale ma Besson ha negato ed ha ammesso di aver incontrato solo un paio di attrici per discutere della parte principale. Quando ha visto il forte interesse di Scarlett Johansson, ha subito scelto lei.
- In un'intervista Luc Besson ha dichiarato che questo progetto ci ha impiegato 10 anni per diventare realtà. Inoltre, ha ammesso di sapere che alcune ipotesi scientifiche erano errate, ad esempio che gli esseri umani utilizzano solo il 10% del loro cervello. Tuttavia, ha detto che "tale ipotesi era un ottimo inizio per un film di fantascienza".
- Anche se le scene in Asia si svolgono a Taiwan, il signor Jang e i suoi scagnozzi parlano coreano.
- Questo è il primo film R-rated ad essere parzialmente girato con telecamere IMAX.
- Luc Besson ha definito questo film come "una parte di Leon, una parte di Inceptione una parte di 2001: Odissea nello spazio".
- Quando Lucy è in Times Square, sopra di lei si vede un cartellone di "Cose Nostre - Malavita" (2013), film che Luc Besson ha diretto prima di questo.
- Il film è stato classificato come R per "violenza, immagini inquietanti e sessualità". R sta per "restricted", ossia "Vietato ai minori di 17 anni, non accompagnati dai genitori".
- Il film è stato girato a Taipei City (Taiwan), Paris (Francia), Senna-Saint-Denis (Francia), Università della Sorbona di Parigi (Francia), Aeroporto di Berlino-Tegel (Germania), Aeroporto di Parigi Charles de Gaulle (Parigi), Lozère (Francia), Hotel Regent di Taipei (Taiwan).
- Il budget è stato stimato a 40 milioni di dollari.
- Il film ha incassato 7.286.246 € in Italia, oltre 125.000.000 € in America.
- Il film è stato presentato in anteprima all'edizione 2014 del Festival di Locarno.
- Per gli effetti speciali Luc Besson si è affidato all'Industrial Light and Magic (ILM) di San Francisco, la stessa industria esperta negli effetti visivi e speciali della saga di Guerre Stellari.
- Da "Lei" dove interpretava la voce di un software che s'innamora di un umano ad "Under the Skin", dove veste i panni di un'aliena divoratrice di uomini, fino a "Lucy", dove è una donna dall'intelligenza massima, Scarlett Johansson ha collezionato molti ruoli "freddi" e "insensibili".
- Nel film recita anche un attore italiano, Luca Angeletti, che molti ricorderanno come volto della fiction di Raiuno Tutti pazzi per amore. Qui interpreta uno dei corrieri della droga, quello diretto appunto a Roma.
- Per scrivere la sceneggiatura del film, l'autore si è avvalso della professionalità di numerosi neuroscienziati.
- Luc Besson ama i personaggi femminili e li pone spesso al centro delle sue storie. È una scelta già fatta in precedenti film come Nikita o Léon. Secondo il regista un personaggio femminile è più interessante da sviluppare. Deve usare la scaltrezza e l'intelligenza per sopravvivere là dove a un uomo basterebbe solo la forza. In questo senso, il personaggio di Lucy, non fa eccezione. All'inizio del film non è particolarmente scaltra, ma pian piano, soprattutto grazie all'uso di queste sostanze entrate in circolazione, diviene più forte e sicura di sé.
- Per girare l'epica scena di corsa in auto in cui Lucy si dirige dall'Arc de Triomphe a Place de la Concorde, Besson ha aspettato la Festa dell'Assunzione di Maria, giorno di celebrazione in cui i francesi lasciano la città. La scena è stata così girata in uno dei luoghi più affollati di Parigi a mezzogiorno.
- Il film di Besson non ha né eroine né villain femminili. Per Lucy la scoperta di possedere delle qualità fuori dal comune non rappresenta in alcun modo un pretesto per conquistare il mondo o il potere. A specificarlo è proprio la protagonista che, subito dopo aver preso coscienza di questo suo potere, si interroga sul da farsi.
Colonna sonora
Dancing in Nowhere (Make the Girl Dance feat. Solange La Frange)
Nappes Cordes Animaux (Nappes Cordes Animaux)
Lucky Year (Mark Forstater)
Streets of Canton (Imade Saputra)
Mass No. 19 in D Minor, K.626 'Requiem': Introitus: 'Requiem Aeternam' (Patrizia Pace, Waltraud Meier, Frank Lopardo, James Morris, Swedish)
Limitless è un film di fantascienza del 2011 diretto da Neil Burger ed interpretato da Bradley Cooper e Robert De Niro. Il film è basato sul romanzo Territori oscuri (The Dark Fields) di Alan Glynn.
Trama
Eddie Morra è un giovane scrittore newyorkese in profonda crisi: molti anni prima la moglie lo ha lasciato, adesso viene mollato pure dalla sua attuale fidanzata che lo vede abbandonato a se stesso e, al lavoro va anche peggio, in quanto ha il cosiddetto "blocco dello scrittore". La sua vita prende una nuova piega quando l'ex cognato che non vedeva da parecchi anni, vedendolo depresso, gli fa provare un nuovo farmaco rivoluzionario: il NZT. Il farmaco ha subito un effetto incredibile su Eddie, facendogli non solo recuperare l'autostima perduta ma anche tutti i ricordi più distanti e reconditi. Soddisfatto per l'esito della pillola si reca nuovamente a casa dell'ex cognato ma questa volta lo trova morto... evidentemente non è il solo a sapere della loro esistenza. Eddie si impossessa di una bustina di pillole nascosta nella sua casa e diventa tutt'altra persona: completerà il libro che non aveva mai iniziato in solo 4 giorni, imparerà nuove lingue solamente ascoltando gli altri parlarle, diventerà milionario!
Ma come in tutte le belle cose ci sono dei pro e dei contro... porta alla dipendenza e anche alla morte.
Paese:USA Durata: 105 min Voto:7,4
Guarda il 🎬 TRAILER ►
Commento
Galvanizzante, entusiasmante, fantasmagorico, a tratti angosciante, psichedelico, emozionante... Direi tutto e di più, semplicemente stratosferico!!! In questo film c'è tutto: azione "viaggio" ed emozioni a tutti i livelli... è un gradino sopra!!
Avvertenza [VM14]: Nella versione senza censura è presente una scena di nudo, ci sono scene sessuali senza nudità, molte scene di violenza, linguaggio volgare, uso di droghe, scene psichedeliche che possono generare vertigine e mal di testa.
Spiegazione
Van Loon fa chiudere il laboratorio di Eddie Morra dove produceva nzt-48, ma quando lo accompagna fuori quest'ultimo gli dice che lui ha almeno altri 3 laboratori, e che ha fatto modificare la formula in modo da renderla 100 volte più potente, e allungare il tempo dell'effetto e togliere gli effetti collaterali.
Infatti lo si può vedere nel finale che non mente, quando "prevede il futuro" dicendo che ci sarebbe stato lo scontro tra il furgone e il taxi, affermando di essere fuori dalla dose.
Inoltre gli dice che il suo cuore non funziona, e gli rimane solo un anno di vita, e che quindi non farebbe mai affari con lui. Quindi Eddie continua a prendere la pillola, che non è più l'nzt-48, ma una versione modificata e sicura, modificata per essere molto più potente e duratura.
Interpreti e personaggi
Bradley Cooper (Eddie Morra), Robert De Niro (Carl Van Loon), Abbie Cornish (Lindy), Andrew Howard (Gennady), Anna Friel (Melissa), Johnny Whitworth (Vernon Gant), Tomas Arana (pedinatore), Robert John Burke (Pierce), Darren Goldstein (Kevin Doyle), Ned Eisenberg (Morris Brandt), T.V. Carpio (Valerie), Richard Bekins (Hank Atwood), Patricia Kalember (Mrs. Atwood), Brian Anthony Wilson (detective), Caroline Winberg (ragazza uccisa).
Curiosità
Alcune curiosità contengono spoiler.
- Il film, costato 27 milioni di dollari, ha incassato circa 60 milioni di dollari negli Stati Uniti e oltre 80 milioni di dollari in tutto il mondo.
- La trama del film è tratta dal romanzo del 2002 The Dark Fields, scritto da Alan Glynn.
- In un primo momento, per il ruolo del protagonista Eddie Morra era stato ingaggiato l'attore Shia LaBeouf, che ha però dovuto rinunciare al progetto dopo essere rimasto vittima, nel corso dell'estate 2008, di un incidente stradale che gli ha provocato gravi lesioni alla mano.
- Verso la fine del film, vediamo Eddie che ha scritto un romanzo intitolato "Illuminating the Dark Fields", una somiglianza con il romanzo "The Dark Fields" di Alan Glynn, da cui il film trae spunto.
- Il padre di Bradley Cooper si era malato di cancro durante le riprese di questo film, e Cooper era sollevato dal fatto che il film è stato girato nella sua città natale, a Filadelfia, così avrebbe potuto andarlo a trovare ogni giorno.
- Nel 2015 è stata realizzata la serie televisiva Limitless (2015-2016), che è una sorta di sequel dell'omonimo film. Non ha avuto il successo sperato ed è stata cancellata dopo una sola stagione prodotta.
Colonna sonora
Cicada (Versus)
I Don't Care If There's Cursing (Phosphorescent)
Lonely Blue Boy (Conway Twitty)
Let It Go (The Dunes)
Walking (Ash Grunwald)
Howlin' for You (The Black Keys)
Prelude, Op.3: No.2 in C Sharp Minor (Eldar Nebolsin)
La pelle che abito (La piel que habito) è un film thriller del 2011 diretto da Pedro Almodóvar ed interpretato da Antonio Banderas ed Elena Anaya. Il film è liberamente tratto dal romanzo francese "Mygale", di Thierry Jonquet.
Trama
Un brillante chirurgo plastico, affranto per le tragedie passate, ha creato un tipo di pelle sintetica in grado di resistere a qualsiasi tipo di danno (punture di insetti, ustioni ecc). L'esperimento è stato fatto su una misteriosa cavia femminile e, intanto cresce lo scetticismo della comunità scientifica nei confronti della sua paziente e del suo passato, che il protagonista vorrebbe assolutamente dimenticare.
Un film drammatico e malato di Almodovar (che li ha sempre fatti "strani"), ma il tutto è ben orchestrato e scorre con grazia sopraffina, c'è una cura nei dettagli da far impressione. Un buon Banderas ben lontano da fattorie, galline e biscotti... "La pelle che abito" è un film che cattura, scuote, appassiona e convince. Da vedere.
Avvertenza [VM14]: Nudo femminile e maschile, scene violente e inquietanti sia visivamente che psicologicamente.
Spiegazione
Vera non è altro che Vicente, il ragazzo abituale consumatore di ecstasy, che ha cercato di violentare la figlia del chirurgo Robert (Antonio Banderas). Da quel momento in poi la figlia Norma, che si trovava in terapia, impazzisce completamente. Il chirugo cerca e trova "il ragazzo" e lo trasforma in una donna in tutto e per tutto, e gli cambierà nome in Vera. Sembra che l'affetto che il chirurgo inizi a provare per Vera sia ricambiato ma invece se avete visto il film, sappiamo che non è così. La ragazza riesce a trattenere la rabbia grazie allo yoga. Finisce con la ragazza che spara a Robert e a sua madre (Marilla), poi si reca nel negozio presso cui lavorava quando ancora era un uomo ed incontra l'amica lesbica e anche la madre, che non aveva mai smesso di cercarlo da quando era scomparso.
Anche se nel film non c'è alcun riferimento, con un po' di fantasia, si può pensare che Vera inizi una relazione con Cristina... probabilmente l'unico modo per conquistare il suo cuore era proprio quello di diventare una donna.
Interpreti e personaggi
Antonio Banderas (Robert Ledgard), Elena Anaya (Vera), Marisa Paredes (Marilia), Jan Cornet (Vicente), Roberto Álamo (Zeca), Eduard Fernández (Fulgencio), José Luis Gómez (presidente dell'istituto di biotecnologia), Blanca Suárez (Norma), Susi Sánchez (madre di Vicente), Bárbara Lennie (Cristina), Fernando Cayo (dottore psichiatra).
Curiosità
- Sul set Antonio Banderas ha stupito alcuni consulenti medici perché aveva le mani di un chirurgo provetto. Tuttavia ha ammesso che non avrebbe mai potuto fare il chirurgo nella vita reale perché l'idea di avere la vita di una persona nelle sue mani lo spaventa."
- La moglie di Banderas, Melanie Griffith, è rimasta sconcertata per lo strano atteggiamento del marito nel corso delle riprese. Quando ha visto il film al Toronto Film Festival si è resa conto del perché, ciononostante il film le è piaciuto.
- Al Festival di Cannes 2011, ha avuto un effetto insolito su molti spettatori: tra le file del pubblico c'è stato infatti chi ha lasciato la sala, disturbato dalle situazioni rappresentate nel film.
- Riguardo il personaggio interpretato da Antonio Banderas, il regista ha dichiarato: «Uno dei film che ho suggerito a Antonio Banderas di vedere prima dell’inizio delle riprese era “Le cercle rouge” di Jean-Pierre Melville. Il suo personaggio non ha alcun rapporto con i gelidi ladri del film. Quello che mi interessava mostrare ad Antonio era la loro ‘inespressività’. Alain Delon non è mai stato migliore nella sua brillante carriera di quanto lo sia stato nei tre film che ha girato con Melville, con espressioni facciali minime.»
- Almodòvar ha imposto ai suoi collaboratori tecnici di sviluppare dei percorsi liberi da riferimenti. Tuttavia ha ammesso che, nel corso dei processi seguenti, sono apparsi alcuni ospiti inaspettati, chiari echi che hanno a che fare con la letteratura e il cinema fantasy: “Frankenstein” di James Whale o “Vertigo” e “Rebecca” di Alfred Hitchcock. Perfino Bunuel ha la sua citazione, nella prima immagine del film.
- In una scena il dr. Ledgard lo vediamo lavorare a un albero di bonsai. Il bonsai è l'arte di creare alberi nani spettacolarmente contorti, contrariamente ai loro modelli naturali, tenendo sotto controllo la loro alimentazione, condizione di crescita e potatura. Questo rispecchia il suo esperimento in corso con Vera.
- L'uomo che va al negozio di abbigliamento per portare gli indumenti di sua moglie, è Agustín Almodóvar, produttore del film e fratello di Pedro Almodóvar.
- Almodovar, affascinato dall'opera di Fritz Lang, inizialmente pensò di dirigere il film in bianco e nero per ricreare le atmosfere dei classici film noir.
La fuga di Martha (Martha Marcy May Marlene) è un film thriller-drammatico del 2011 scritto e diretto da Sean Durkin ed interpretato da Elizabeth Olsen e John Hawkes.
Trama
Dopo due anni dall'ultima volta che si sono sentite, Lucy riceve una telefonata dalla sua sorella, la giovane Martha, che disperata e in fuga da una sette religiosa, alla fine accetta l'offerta di Lucy di venirla prendere. Martha, non le racconta tutto ma soltanto che viveva con un ragazzo nello stato di New York, così finisce per stare con Lucy e il suo nuovo marito, Ted, un architetto, nella loro casa affittata nel Connecticut che si affaccia sul lago. Durante il suo soggiorno con loro, Martha mostra incertezza su quello che vorrà fare della sua vita e, inoltre, adotta un comportamento inadeguato. Lucy non fa pressioni su Martha per conoscere la causa principale del suo comportamento per via del loro passato, si ritiene in parte responsabile per averla lasciata andare e così a modo suo cerca di fornirle sostegno incondizionato, anche se Ted tollera il comportamento se non altro per mantenere Lucy felice. Martha fa di tutto per cercare di integrarsi nuovamente nella società e per gestire gli effetti del lavaggio del cervello cui era stata sottoposta, ma i ricordi scatenano in lei paure e paranoia.
Paese:USA Durata: 102 min Voto:6,9
Guarda il 🎬 TRAILER ►
Commento
Che le Olsen sapessero recitare francamente è stata una scoperta, poi in realtà approfondendo ho scoperto che si trattava della sorella più piccola delle due arcinote e i conti tornavano. Incredibile che c'è voluta la più piccola delle sorelle Olsen per vedere un film decente nella loro filmografia di famiglia. Buona la regia, ottima la fotografia, solo la sceneggiatura ha dei punti poco chiari ma per ogni cosa c'è un perché...
Avvertenza [VM14]: Violenza psicologicam contenuti sessuali, scene di nudo femminile, linguaggio violento.
Spiegazione
Ciò che Martha non ha detto loro è che in questi due anni è stata ribattezzata Marcy May e li ha vissuti in una setta religiosa. Il suo comportamento inadeguato è dovuto al lavaggio del cervello che le hanno fatto. Fra questi comportamenti "anormali" vi sono il mostrarsi continuamente nuda, il dormire assieme anche vicino a persone che fanno l'amore, il vivere in tanti sotto un piccolo tetto (infatti a lei la casa le sembra subito troppo grande per due persone), senza dimenticare quella volta che è entrata assieme agli altri membri della setta in una proprietà privata per rapinare e uccidere nel caso venissero scoperti... e tutte le volte che hanno abusata di lei con la scusa del rito religioso e col fatto che bisogna "aprirsi" agli altri. L'attività agricola svolta dalle ragazze è solo per camuffare la natura malvagia della comunità, invece quei mix di erbe servono solo per tranquillizzare in modo che le violenze delle nuove arrivate passassero inosservate (spesso nel film quando una ragazza subisce violenze ce n'è sempre un'altra che dice di non guardare). Alcune situazioni con Lucy e Ted innescano in Martha quei ricordi e lei si comporta di conseguenza (ad esempio il venditore di bibite alla festa, le ricorda probabilmente quando preparava quel mix di erbe per la purificazione). Anche nel suo stato Martha si è resa conto che alcune azioni da parte della setta religiosa non erano nel giusto, ed è riuscita a fuggire da loro. Ma, man mano che trascorre il tempo assieme a Lucy e Ted il suo malessere mentale progredisce, così Martha comincia a perdere traccia dei ricordi e non riesce a distinguere quali sono reali e quali immaginari. Nel suo stato di paranoia, Martha diventa un rischio non solo per Lucy e Ted, ma anche per se stessa. D'altronde a chi puoi credere quando nessun posto è casa tua?
Martha dice a Lucy che sarà una mamma terribile, probabilmente perché per due volte non si è comportata da brava sorella. Non ha fatto di tutto per cercarla e ora che l'ha trovata non ha fatto di tutto per capirla o per aiutarla a spiegarsi, a parlare del suo problema e delle sue paranoie. Martha le dà degli indizi del suo problema ma lei non li sa cogliere... gli manca proprio quel sesto senso tipico delle mamme che sanno leggere nella mente.
Martha dice a Ted che è attaccato ai soldi, alla casa e a ciò che possiede, in effetti è vero. Pur nel suo stato mentale, riesce ancora a capire il giusto dal sbagliato. Ma se è così, allora tutti quei rumori che sente la notte sono davvero dei ragazzi che tirano le pietre sul tetto per riaccoglierla nuovamente nella setta? E quell'auto nera che vediamo più volte (alcune delle quali viene guidata da uno della setta nei suoi ricordi) e che poi ricompare alla fine, quando Ted sta quasi per investire un uomo in strada, va intesa come una coincidenza, o come se davvero quei tipi della setta la stessero tenendo sotto controllo?
Ancora una volta ci troviamo di fronte a un finale incerto, tuttavia sembra proprio che si tratti della prima ipotesi e che quindi la paranoia di Martha sia probabilmente irrecuperabile o che comunque sia diventata ingestibile per vivere da sola o assieme ad altri che non siano in grado di capirla (la sorella e il marito della sorella).
Nel commento abbiamo scritto "la sceneggiatura ha dei punti poco chiari ma per ogni cosa c'è un perché", il perché sono i continui flashback di Martha. Lei non ha una visione chiara della realtà e quindi neanche lo spettatore può avere una visione chiara del film dal momento che tutti i ricordi che vediamo appartengono alla sua testolina sfasata.
Infine un'altra chicca, il titolo è Martha Marcy May Marlene, e si riferisce ai tre nomi che vengono dati alla giovane. Martha è il suo vero nome e lo utilizza quando ritrova la sorella maggiore Lucy. Marcy May è il nome che gli è stato assegnato nel periodo in cui ha vissuto nella setta. Marlene era il nome con cui tutte le donne del gruppo dovevano rispondere al telefono, probabilmente per non destare sospetti a chi avesse chiamato quel numero e le istruzioni sono in quel tabellone affisso sulla parete vicino al telefono fisso. Gli uomini invece quando rispondono al telefono si fanno chiamare "Michael".
Interpreti e personaggi
Elizabeth Olsen (Martha), John Hawkes (Patrick), Sarah Paulson (Lucy), Hugh Dancy (Ted), Brady Corbet (Watts), Christopher Abbott (Max), Maria Dizzia (Katie), Julia Garner (Sarah), Louisa Krause (Zoe).
Curiosità
- Mentre stava ancora scrivendo la sceneggiatura de La fuga di Martha, il futuro regista T. Sean Durkin girò un cortometraggio dal titolo Mary Last Seen, anch'esso incentrato sul tema dei culti utopici.
- Il regista Sean Durkin era alla ricerca di un'attrice sconosciuta per il ruolo di Marta. Elizabeth Olsen ha sostenuto due volte il provino e ha dovuto iniziare le riprese solo due settimane dopo aver vinto la parte.
- Sean Durkin offerto il ruolo di Lucy direttamente a Sarah Paulson, essendo un fan per il suo lavoro nella serie televisiva Studio 60 on the Sunset Strip.
- Il film è stato girato nell'arco di 20 giorni.
- Inserito nella selezione ufficiale dell'edizione 2011 del Courmayeur Noir In Festival.
- Presentato nella sezione Un certain regard alla 64. edizione del Festival di Cannes.
Colonna sonora
Ba Bop Bop Bop (Brady Corbet & Christopher Abbott)
