L'amore bugiardo - Gone Girl è un film thriller-drammatico del 2014 diretto da David Fincher ed interpretato da Ben Affleck e Rosamund Pike.
Trama
In occasione del suo quinto anniversario di matrimonio, Nick Dunne riferisce che sua moglie, Amy, è scomparsa. Sotto la pressione della polizia e una crescente e morbosa partecipazione dei media, il ritratto di una coppia felicemente sposata tende a sgretolarsi. Ben presto le sue bugie, inganni e comportamenti strani portano tutti a porsi la stessa oscura domanda: Nick Dunne ha ucciso la moglie?
Paese:USA Durata: 149 min Voto:8,1
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Commento
Il film in sé è bello, ben strutturato, tiene lo spettatore "incollato" allo schermo, colpi di scena al punto giusto, magari in certi punti un po' troppo lento, ma comunque nella semplicità e attualità della trama geniale. Il classico film che, volate due ore e mezza, ti fa dubitare ancora di più dei lati più perversi dell'animo umano, spesso nascosti da manierismi di sorta e parvenze borghesi.
Avvertenza [VM14]: Contiene un linguaggio volgare, forte violenza sanguinaria, scene di sesso e di nudo femminile e maschile (i due protagonisti fanno la doccia e qui sono nudi). La mentalità di alcuni dei personaggi del film potrebbe essere vista come disturbante e aberrante.
Spiegazione
Il finale non è banale e nemmeno scontato. Affronta vari temi,tra i quali una denuncia sul potere spropositato della stampa e dei media, rappresenta dettagliatamente il ciclo dell'amore: infatuazione, passione, matrimonio, crisi, niente dialogo, perdita di eros e tradimento.
La psicopatica viene derubata dalla ragazza conosciuta in villaggio e dal suo amico.
Nell'emergenza chiama il suo ex (l'attore biondo) e lui ancora innamorato di lei la stabilisce nella sua bellissima casa al lago.
Nel frattempo il protagonista capisce tutto il piano della moglie, che era nato dall'aver visto il marito in compagnia d i una studentessa.
La bionda tramite qualche sotterfugio si fa passare per vittima di uno stupro dal suo ex e lo uccide, cosi da poter tornare dal marito come vittima e non come psicopatica.
Il marito ovviamente sa tutto e le sussurra all'orecchio "sei tornata stronza".
Alla fine lei lo convince a stare zitto dicendogli che era incinta di lui (pur non avendo fatto sesso) e rilasciano un'intervista insieme dato che tutta la vicenda era stata per tutto il tempo sotto i riflettori.
Interpreti e personaggi
Ben Affleck (Nick Dunne), Rosamund Pike (Amy Elliott-Dunne), Neil Patrick Harris (Desi Collings), Tyler Perry (Tanner Bolt), Carrie Coon (Margo Dunne), Kim Dickens (Detective Rhonda Boney), Patrick Fugit (Detective Jim Gilpin), Emily Ratajkowski (Andie Fitzgerald), Missi Pyle (Ellen Abbott), Lisa Banes (Marybeth Elliott), David Clennon (Rand Elliott), Casey Wilson (Noelle Hawthorne), Sela Ward (Sharon Scheiber), Boyd Holbrook (Jeff), Lola Kirke (Greta), Scoot McNairy (Tommy O'Hara), Lee Norris (Agente di polizia).
Curiosità
Alcune curiosità contengono spoiler.
- Tra le produttrici del film c'è l'attrice Reese Whiterspoon, che aveva comprato i diritti del libro pensando di poter interpretare Amy. Una volta incontratasi con il regista David Fincher, però, ha capito di non essere la persona giusta per la parte e ha fatto un passo indietro. Sono state prese in considerazione le attrici Charlize Theron, Natalie Portman, Emily Blunt. David Fincher ha spiegato che uno dei motivi per cui ha scelto Rosamund Pike per il ruolo di Amy è che lei era ambigua nel suo aspetto, e poteva passare per una donna più anziana o più giovane.
- La pellicola è l'adattamento cinematografico del romanzo "L'amore bugiardo", scritto nel 2012 da Gillian Flynn, che cura anche la sceneggiatura del film.
- Ben Affleck ha rinviato le riprese di un suo film pur di lavorare con David Fincher in questo film.
- Il film ha aperto il New York Film Festival; in Italia è stato presentato fuori concorso al nono Festival di Roma.
- Nel corso del film Ben Affleck appare più o meno in forma, passando da una leggera pancetta ai muscoli: è il risultato del suo impegno in Batman vs Superman: Dawn of Justice.
- In una scena del film Ben Affleck doveva indossare un cappellino della squadra di baseball degli Yankees. Essendo però un tifoso dei rivali Red Sox, si è rifiutato. Alla fine ha trovato un compromesso col regista e ne ha indossato uno dei Mets.
- Con i suoi oltre 360 milioni di dollari, L'amore bugiardo ha scalzato Il curioso caso di Benjamin Button nella classifica dei film di David Fincher che hanno incassato di più al botteghino.
- In una scena del film Nick e Amy parlano del libro Orgoglio e pregiudizio di Jane Austen. Nel 2005 Rosamund Pike ha recitato nell'adattamento cinematografico del romanzo nel ruolo di Jane Bennet.
- L'amore bugiardo rappresenta il primo (e finora ultimo) film per il grande schermo dell'attrice televisiva Carrie Coon, che interpreta la sorella gemella di Nick, Margo Dunne.
- Una prima versione della sceneggiatura era lunga più di 170 pagine e se fosse stata trasposta in pellicola il film sarebbe durato più o meno tre ore. La versione definitiva del film non arriva invece alle due ore e mezza.
- Al momento l'idea di un sequel è nell'aria, ma senza nessuna conferma ufficiale. Rosamund Pike ha detto che sarebbe favorevole all'idea di girare un seguito, ma alla sola condizione di avere di nuovo Gillian Flynn alla sceneggiatura. L'autrice si è a sua volta dichiarata propensa a tornare a lavorare sui suoi personaggi, sebbene non in tempi brevi.
- Per capire il suo personaggio, Ben Affleck ha studiato diversi uomini accusati e condannati per aver ucciso le loro mogli. Ha prestato particolare attenzione a Scott Peterson. Peterson è un prigioniero americano attualmente nel braccio della morte in California accusato di aver ucciso sua moglie, Laci Peterson, e il loro figlio non ancora nato, nel 2002. E' stato accusato di omicidio di primo grado nel 2004 e condannato a morte con iniezione letale. Si è dichiarato innocente.
- Ben Affleck cantava canzoni anni '80 tra una ripresa e l'altra. Tyler Perry ha così deciso di giocare con lui: cominciava a cantare una canzone a caso per vedere se Affleck lo seguiva. Affleck conosceva tutte le parole per ogni singola canzone.
- È la prima volta che Ben Affleck si mostra con un nudo frontale sullo schermo.
- Quando si tratta di scegliere i personaggi per i ruoli, David Fincher va di solito su internet per guardare le foto degli attori. Per il ruolo di Nick Dunne, Fincher ha trovato foto di Ben Affleck con un particolare sorriso. Ha così scelto Ben Affleck.
- Brad Pitt è stato considerato per il ruolo di Nick Dunne.
- Rosamund Pike ha guadagnato e perso 5 chili per interpretare il personaggio in momenti diversi della sua vita.
- Per la sua interpretazione, Rosamund Pike ha tratto ispirazione da Nicole Kidman in Da morire (1995) e Sharon Stone in Basic Instinct (1992). Ha studiato anche Carolyn Bessette-Kennedy, moglie di John F. Kennedy Jr., per il suo linguaggio del corpo.
- David Fincher ha scelto Emily Ratajkowski (Andie) su raccomandazione di Ben Affleck. Fincher ha ammesso di essere rimasto molto colpito dalla sua etica del lavoro durante le riprese.
- Il film è stato classificato "R" per una scena di violenza con sangue, qualche forte contenuto sessuale e scene di nudo. R significa "Restricted": cioè "al di sotto dei 17 anni è necessario essere accompagnati da genitori o da un adulto". In Italia la visione è stata vietata solo ai minori di 14 anni.
- Il budget è stato stimato sui 61.000.000 di dollari.
- Il film è stato candidato a 5 Golden Globe: miglior regista, miglior film, miglior attrice in un dramma (Rosamund Pike), miglior sceneggiatura, miglior colonna sonora. Una candidatura ai premi Oscar per la migliore attrice protagonista a Rosamund Pike.
Colonna sonora
SAVED BY ZERO (The Fixx)
WALL OF GOD (China Crisis)
NEW YORK, NEW YORK (Fred Ebb e John Kander)
LAW AND ORDER THEME (Mike Post)
(DON'T FEAR) THE REAPER (Blue Öyster Cult)
DEFY SPACES FOR YOU (Didier Goret )
LEFT EY3 (Kreayshawn)
LADY DOUBLE DEALER (Krokus)
COOL CAT (Simon Thorpe e John Donaldson)
I'M TRIPPIN OUT (Jelly Roll)
NOT GONNA BRING ME DOWN (Matt Naylor, Scott Stallone, Steven M. Stern e Cristi Vaughan)
THE INFORMER (Will Collins e Christopher Collins)
THE INSTIGATOR (Will Collins e Christopher Collins)
HEAVY JUSTICE (Will Collins e Christopher Collins)
DRASTIC MEASURES (Will Collins and Christopher Collins)
Freezer è un film thriller del 2014 diretto da Mikael Salomon ed interpretato da Dylan McDermott, Yuliya Snigir e Peter Facinelli.
Trama
Robert Saunders, un ragazzo ordinario con un'esistenza altrettanto comune, si ritrova, legato mani e piedi, all'interno di una cella frigorifera. Scopre che ad averlo messo lì sono stati due tizi appartenenti alla mafia russa, Kiril e Stepan, sostengono che sia stato lui a rubargli 8 milioni di dollari. Ma a quanto pare non è il solo ad essere intrappolato nel congelatore, assieme a lui vi è uno straniero ferito che afferma di essere un poliziotto e che potrebbe avere la chiave di tutto. Più la temperatura diminuisce, più la paura di rimanerci stecchito aumenta...
In un thriller del genere ci vorrebbe una sceneggiatura incredibile che metta veramente dei dubbi in testa e che poi li risolva seguendo una logica, invece quello che vediamo noi è soltanto un continuo parlare. Comunque rimane geniale l'idea di ambientarlo in un freezer.
Avvertenza [VM14]: Scene di violenza intense, sangue e linguaggio volgare.
Spiegazione
Robert con la complicità di Alisa riesce a fare fuori tutti, o meglio quasi tutti, rimane Dorian, il detective con cui parla al cellulare e che cercava Sam. Quest'ultimo giunge nel freezer proprio sul finale con l'intento di appropriarsi dei soldi, che scopriamo per mezzo di Alisa che si sono sempre trovati in una di quelle scatole di cartone presenti nel freezer. Nel momento in cui Dorian li individua, i due (Robert e Alisa) lo chiudono dentro. Dorian rimane intrappolato coi soldi e il container viene caricato su una nave da carico. Infine Alisa dà a Robert un "regalo di compleanno" da parte Oleg (il boss che ha fatto fuori), una scatola contenente una grande quantità di denaro. Lasciano il posto progettando una vacanza al caldo, ma non prima di spingere Stepan gravemente ferito nella baia.
Interpreti e personaggi
Dylan McDermott (Robert), Yuliya Snigir (Alisa), Peter Facinelli (Detective Sam Gurov), Andrey Ivchenko (Kiril), Pascal Petardi (Vadim), David McNally (Detective Al Dorian), Markus Parilo (Oleg), Milan Malisic (Stepan).
Curiosità
- In una scena del film, Robert ha chiesto ad Alisa se è del segno gemelli, Yuliya Snigir è veramente dei gemelli.
Lo sciacallo - Nightcrawler è un film thriller del 2014 diretto da Dan Gilroy ed interpretato da Jake Gyllenhaal.
Trama
Lou Bloom si guadagna da vivere rubando e poi rivendendo materiale metallico. Cerca di trovare un vero lavoro ma non ci riesce perché nessuno assume un ladro e, dopo l'ennesimo rifiuto da parte di un datore di lavoro gli arriva illuminazione. Un giorno è testimone di un incidente stradale e vede una troupe televisiva pronta a riprendere l'accaduto, un vero lavoro che paga bene e che sembra piacergli, ma anche in questo caso non trova qualcuno pronto ad assumerlo. Dopo quella volta l'uomo decide di fare lo stesso, cioè filmare l'accaduto dei molti casi e vendere il video a un'emittente televisiva locale. La sua scalata al successo lo rende sempre più spietato finché, pur di mettere a segno uno scoop sensazionale, arriva a interferire pericolosamente con l'arresto di due assassini...
Paese:USA Durata: 117 min Voto:7,9
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Commento
È un film volgare, politicamente scorretto, abietto, immorale, cinico, morboso e perverso... ma pur sempre un gran film: divertente ma allo stesso tempo terrificante, con uno straordinario Jake Gyllenhaal.
Avvertenza [VM14]: Sono presenti scene cruente (uccisioni, corpi sanguinanti, sparatorie e inseguimenti troppo realistici) e un fotografo che immortala tutto questo con la sua camera senza pudore. Non mancano le volgarità, riferimenti al sesso, scene che possono spaventare... Questo film ha un aspetto decisamente psicologico, e il personaggio principale sembra abbastanza antisociale. Chi ha superato i 14 anni di età dovrebbe essere in grado di guardarlo senza problemi.
Spiegazione
Lou è uno di quelli che non sta a pensare, coglie l'attimo e, non gli importa se quello che fa è una cosa gravissima, resta sempre dell'idea che il fine giustifica i mezzi. D'altronde nessuno gli ha mai regalato nulla e nessuno lo ha messo mai nelle condizioni di poter fare carriera e, per ottenere gli strumenti per lavorare ha dovuto rubare e probabilmente anche uccidere qualcuno. Alla fine lo vediamo insensibile dinnanzi alla morte del suo unico collaboratore, le cui sue ultime parole fanno capire quanto di marcio ci sia in Lou. Lou invece ha in mente Nina, la donna che dirige il tg locale e riesce a conquistarla, o meglio se la piglia incondizionatamente... mentre il suo progetto di reporter si espande sempre di più con nuovi stagisti che hanno voglia di imparare dal protagonista. Gli promette che non gli farà niente che non avrebbe fatto lui stesso e li guiderà nella notte a scattare più riprese di quello che la gente vorrebbe veramente vedere nei notiziari...
Interpreti e personaggi
Jake Gyllenhaal (Lou Bloom), Bill Paxton (Joe Loder), Rene Russo (Nina), Riz Ahmed (Rick), Ann Cusack (Linda), Kevin Rahm (Frank Kruse), Eric Lange (Cameraman), Kathleen York (Jackie).
Curiosità
- Jake Gyllenhaal ha perso quasi 20 chili per il suo ruolo. Questa è stata proprio un'idea di Gyllenhaal, per far apparire Lou come uno sciacallo affamato.
- Durante la scena in cui Jake Gyllenhaal parla a se stesso nello specchio, gli sferra un pugno e il vetro che va in frantumi gli ha provocato un taglio alla mano. È dovuto andare in ospedale dove gli hanno dato 14 punti di sutura, dopo essere stato dimesso e ritornato a lavorare sul set.
- Jake Gyllenhaal chiude gli occhi molto raramente. Gyllenhaal ha sfruttato questa sua capacità sia in questo film sia nel film Donnie Darko (2001).
- Jake Gyllenhaal memorizzato l'intero film come un gioco.
- Per creare l'aspetto scarno di Lou, Jake Gyllenhaal si è messo a correre e a pedalare fino a 8 ore al giorno.
- Gli spunti musicali nel film rappresentano ciò che passa nella testa di Lou in quel momento.
- Rene Russo è sposata con il regista del film, Dan Gilroy.
- Esordio alla regia di Dan Gilroy.
- Il film è stato girato a Laurel Canyon Blvd, nella San Fernando Valley, a pochi isolati di distanza della sparatoria avvenuta nel 1997 tra due rapinatori armati fino ai denti e la polizia di Los Angeles, in cui sono stati uccisi due rapinatori.
- Il film che Jake Gyllenhaal sta guardando nel suo televisore, è "Il Giullare del re" (1955) con Danny Kaye.
- L'auto rossa che il protagonista guida nella seconda metà del film è una Dodge Challenger SRT. Quella che guida all'inizio è una Toyota Tercel.
- Jake Gyllenhaal appare in ogni scena del film.
- Anche se si allude a un rapporto sessuale in un paio di conversazioni tra Louis e Nina, i due attori non hanno mai avuto alcun contatto fisico con l'altro, oltre a stringersi la mano.
La stirpe del male (Devil's Due) è un film horror del 2014 diretto da Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett ed interpretato da Allison Miller e Zach Gilford.
Trama
La giovane coppia, Samantha e Zach McCall si sposano e viaggiano in luna di miele a Santo Domingo. Nella loro ultima notte nella Repubblica Dominicana, la coppia di sposini viene invitata da un tassista ad andare a una festa nella periferia di Santo Domingo. Bevono troppo e non si accorgono che Sam viene portata a uno strano culto. Tornano negli Stati Uniti e presto Sam scopre di essere incinta. Durante la gravidanza, Sam cambia il suo comportamento e diventa nervosa e aggressiva. È l'inizio di una serie di strani eventi in casa McCall.
Non sono un grande fan del genere soprannaturale / horror, e dei film ripresi con la telecamera in movimento penso che sono buoni solo per ottenere un mal di testa, ma adoro guardare i film meno acclamati perché mi diverto a trovare gli aspetti positivi anche in un film imperfetto. Quindi mi aspettavo di godermi almeno qualcosa nella visione di questo film. Mio Dio, si è rivelato un film noiosamente insopportabile. Non c'è assolutamente alcuna innovazione o alcun tentativo di provare qualcosa di nuovo. È la copia di altri film appartanenti a questo genere, e pertanto sembrava molto promettente, perché pensavo che fosse difficile sbagliare copiando il lavoro di altri, e invece... La cosa che ha reso questo film così terribile è che non riesce a coinvolgere il pubblico a causa del protagonista più irritabile che abbia mai visto finora in un film. Per più della metà del film, siamo torturati con le buffonate sdolcinate di un marito affettuoso nei confronti della moglie appena sposata. Non c'è un naturale umorismo per alleviare il tormento ed è la cosa peggiore per un film di questo tipo, e inoltre non mette nemmeno paura fino alla scena finale. Secondo me questo è uno dei film da evitare. Ci credereste se vi dicessi che il miglior attore nel film è il cane e quando non appare in casa è come se mancasse l'attore pr?
Avvertenza [VM18]: Alcune scene sono disturbanti, presenza di sangue, uccisioni, setta satanica, poteri soprannaturali, occhi demoniaci.
Spiegazione
La spiegazione del film è molto semplice. La moglie Samantha ha subito una sorta di rituale satanico e il bambino che portava in grembo, come ha anche spiegato il prete nel letto dell'ospedale, è un possibile Anticristo. Il tassista che li ha condotti in quella falsa festa di musica e ballo era uno della setta satanica e difatti alla fine del film adescherà una nuova coppia per ripetere lo stesso procedimento. Lo strano comportamento indemoniato di Samantha è una conseguenza del rito a cui è stata sottoposta.
Lei muore perché si taglia la pancia proprio in quella stanza dove ha disegnato per giorni, o forse settimane, quel cerchio perfetto (neanche fosse Giotto...), davanti al suo compagno che vede tutta la scena appeso a una parete in quanto respinto dalla sua forza soprannaturale. Solo in punto di morte, quando l'entità malvagia di libera di lei per passare a quella del bambino nato apparentemente in salute, lei ritorna in sé.
Nella scena finale vediamo che il bambino viene preso da due membri della setta satanica.
Subito dopo riprende la scena dell'interrogatorio del marito, proprio come si vede anche a inizio film, che è accusato dell'uccisione della moglie e della sua amica, anche perché è sporco di sangue e non riesce a dare alcuna spiegazione sul fenomeno paranormale (forse non ne parla perché altrimenti finirebbe anziché in carcere, in un istituto per igiene mentale, o forse gli è stato fatto una sorta di lavaggio del cervello).
Probabilmente sarebbe stato più bello vedere un sequel in cui il marito si ingegna per uscire dall'istituto mentale e indagare sul caso della setta satanica e incastrarli...ma non ci sarà mai un film simile perché i registi di questi film hanno poca inventiva e spesso anche un basso budget. Un altro finale interessante sarebbe stato che il marito fosse egli stesso affetto da disturbi mentali e che quindi tutto quello che abbiamo visto è diverso da quello che la videocamera ha ripreso.
Interpreti e personaggi
Allison Miller (Samantha McCall), Zach Gilford (Zach McCall), Steffie Grote (Amica di Samantha), Robert Belushi (Mason), Michael Papajohn (Poliziotto), Catherine Kresge (Tina), Sam Anderson (Padre Thomas), Aimee Carrero (Emily), Sloane Coe (Ashley), Donna Duplantier (Dott.ssa Ludka), Vanessa Ray (Suzie), Tyler Forrest (Steve), Kurt Krause (Jay), Bill Martin Williams (Ken), Geraldine Singer (Sally), Madison Wolfe (Brittany).
Curiosità
Alcune curiosità contengono spoiler.
- Durante le riprese delle scene della chiesa, la produzione è stata interrotta più volte per un tornado, un possibile incendio e un'interruzione di corrente.
- Ci sono numerosi simboli di culto nascosti nel film.
- Il cast e la troupe hanno girato 27 location in 4 giorni e mezzo mentre si trovavano nella Repubblica Dominicana. In seguito le ripreso si sono spostate a New Orleans.
- I realizzatori hanno detto di aver affrontato il film come un "thriller inquietante" e "una storia d'amore inquietante" piuttosto che un film horror, che è il modo in cui il film è stato commercializzato dalla Fox.
- I personaggi, l'agente Miska e il detective Zeman, prendono il nome da Brad Miska e Zak Zeman, che hanno prodotto il precedente lavoro del regista intitolato V/H/S (2012).
- Dopo che Zach ha scoperto i video nella casa Anderson, si può sentire Samantha uccidere il cane fuori dallo schermo dalle telecamere a circuito chiuso nascoste della setta.
- I volti di soli tre membri del culto sono visibili nel film. In ordine di apparizione: il tassista, il "leader" di culto, l'uomo che guarda dall'altra parte della strada quando tornano a casa e il secondo medico della coppia (il dottor Dylan).
- L'ecografia mancante dei McCall può essere vista sulla scrivania dei monitor CCTV nella Anderson House.
Colonna sonora
Once Upon a Time (The Gaslight Anthem)
I Belong to You (Mallory Sands)
Bridal Chorus (Richard Wagner)
Love Me Tender (Elvis Presley)
No More Words (Berlin)
As You Were (Alkaline Trio)
Tenderness (General Public)
Be Mine (The McCall Twins)
Quieren Brilla (El Aria)
The Oogum Boogum Song (Brenton Wood)
Devil's Alibaba (Edgar Molina)
Devil's Batucada (Edgar Molina)
Nadie Pone Pero (Adelobo)
Melma (Di Angelo)
Eres Tan Barrial (Di Angelo)
Que Lio (La Bambola Slow)
Wakala (Di Angelo)
Cuckoo (Buddy Stuart)
Shakin' Hands (Sera Cahoone)
Eastern Dawn (Midori)
Five Treasures (Christopher Lewis)
Home On The Range (Norman Candler)
Beets Untitled (Laura Stevenson e The Cans)
I Like The Way You Love Me (Brenton Wood)
Holy Holy Holy (The Festival Choir e Hosanna Chorus)
17 & Life: Jailbait è un film drammatico-carcerario del 2014 diretto da Jared Cohn ed interpretato da Sara Malakul Lane.
Trama
Anna Nix viene arrestata per l’omicidio del patrigno che abusa di lei. Nel carcere femminile vivrà una dura realtà tra relazioni sessuali, droghe, malattie mentali, e da qui comincerà il suo viaggio verso la redenzione.
Sebbene banalotto come tutte le produzioni asylum, si lascia guardare (e non di certo per le tettone della protagonista sbattute ovunque).
Avvertenza [VM18]: Parecchie scene di nudo femminile, contenuti sessuali, molta violenza, uso di droghe.
Spiegazione
Anna Nix viene presa in giro dal direttore del carcere che le promette la libertà vigilata in cambio di sesso. Tuttavia il direttore al momento del colloquio fa capire agli altri componenti che non è una persona rispettosa delle autorità. Anna, che aveva già previsto il tutto, con la complicità di Kody, che le aveva prestato una videocamera, mostra ai giudici il video in cui il direttore abusa di lei e, quindi, la falsa testimonianza del direttore cade e viene arrestato. Anna Nix è nuovamente libera e può tornare dalla madre, che finalmente crede in lei e riprende a suonare il violoncello di fronte a un vero pubblico.
Interpreti e personaggi
Sara Malakul Lane (Anna Nix), Erin O'Brien (Kody), Steve Hanks (Frank Baragan), Jennifer Robyn Jacobs (Genie), Samantha Cardona (Jane), Robert Sisko (Stepfather).
Curiosità
- Sarah Malakul Lane, la star del film, è stata scelta solo durante le riprese del film.
American Sniper è un film biografico di guerra del 2014 diretto da Clint Eastwood ed interpretato da Bradley Cooper.
Trama
Chris Kyle non era altro che un giovane texano che sognava di diventare un cowboy, ma a trent'anni si rese conto che forse la sua vita aveva bisogno di qualcosa di diverso, qualcosa che gli avrebbe permesso di esprimere il suo vero talento, qualcosa che potesse aiutare l'America nella sua lotta contro il terrorismo. Quindi decide di unirsi ai SEAL per diventare un cecchino. Dopo essersi sposato, Kyle e gli altri membri della squadra vengono chiamati per il loro primo tour in Iraq. La lotta di Kyle non è limitata alle sue missioni, ma è anche e soprattutto interiore, legata al suo rapporto con la realtà della guerra, e se ne rende conto ogni volta che ritorna a casa dalla sua famiglia...
Paese:USA Durata: 133 min Voto:7,3
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Commento
Un film del genere colpisce molto perché è una trasposizione cinematografica di un fatto realmente accaduto. A me ha colpito molto: ha un ritmo sostenuto, crea suspense, fa riflettere, è angosciante ma non riesco a definire bello un film che parla di guerra. Ma è personale.
Clint Eastwood ha dimostrato per l'ennesima, con il suo stile, che dietro la macchina da presa è un must nel suo genere riguardo soprattutto i film drammatici che riescono a penetrarti nel cuore come pochi.
Avvertenza [VM14]: Scene di violenza di guerra forti e inquietanti, linguaggio inappropriato e riferimenti sessuali.
Spiegazione
Chris Kyle, il protagonista, in una dei suoi primi Tour in Iraq è costretto a far fuoco su un ragazzino e anche su una donna che avrebbero attaccato una pattuglia di marines usando una granata. Queste vittime "innocenti" saranno motivo di turbamento, e lo porteranno e rovinare la sua serenità mentale al punto che si trova a disagio quando è in casa con la famiglia, perché ripensa al momento in cui li uccideva.
Un chiaro esempio di come ci trasforma la guerra è la scena in cui il protagonista incontra il fratello, evidentemente distrutto fisicamente e mentalmente dalla guerra, a differenza del protagonista che si trova a suo agio. Se patisci la guerra significa che la guerra ti ha sconfitto, se invece non patisci la guerra significa che ti ha sconfitto comunque, perché ti ha tolto la capacità di vivere una vita civile... Non bisogna affezionarsi mai troppo alla guerra, penso che questo sia uno dei messaggi del film.
Ma Chris ha anche ucciso numerosi nemici, e questo gli è valso il soprannome di Leggenda. Durante l'ultimo appostamento sui tetti, riesce a uccidere il temibile cecchino Mustafa, ma lo sparo attira tutti i nemici su di loro. Chris si rende conto di averla fatta grossa e chiama la moglie per dirgli che ora è davvero disposto a darci un taglio con la guerra e riprendere la vita di prima... anche perché crede di non uscirne più vivo. La sua squadra è senza munizioni, ma fortunatamente una tempesta di sabbia rende difficile la visibilità e riescono a sfuggire all'accerchiamento salendo su un Cougar in movimento.
Come già detto è rimasto turbato dalla guerra e riesce a dare un senso alla sua vita senza la guerra aiutando i reduci che, come lui, hanno vissuto momenti terribili nei diversi teatri di guerra dove gli Stati Uniti sono stati impegnati. Addestra al tiro persone con gravi menomazioni fisiche e ritrova la gioia di vivere con la moglie e i due figli che lo adorano. Verrà alla fine ucciso da uno dei reduci che cercava di aiutare.
Nella realtà chi uccide Chris sembra essere una persona malata di mente: il movente non è mai stato chiarito completamente: durante i primi interrogatori, mostrati ai giurati nel processo, Routh diede diverse versioni sulle cause dei due omicidi; in particolare affermò di avere sparato perché temeva che stessero per ucciderlo o che volessero "rubargli l'anima", mentre in un'altra occasione dichiarò di essersi offeso perché Kyle non gli aveva stretto la mano quando si erano incontrati la prima volta, di essere infastidito dall'odore di acqua di Colonia nel pick-up di Kyle e del fatto che i due non gli avessero praticamente rivolto parola durante il viaggio verso il poligono di tiro.
Nel film, invece, sembra essere un errore accidentale. Probabilmente il regista con quel finale non sense voleva proprio farci capire l'inutilità (e la stupidità) della guerra.
Interpreti e personaggi
Bradley Cooper (Chris Kyle), Sienna Miller: Taya Renae Kyle, Luke Grimes (Marc Alan Lee), Jake McDorman (Ryan "Bombarda" Job), Cory Hardrict ("D" Dandridge), Kevin Lacz (Dauber), Navid Negahban (sceicco Al-Obeidi), Kyle Gallner (Winston), Sam Jaeger (capitano Martens), Sammy Sheik (Mustafa), Mido Hamada ("Il Macellaio"), Eric Close (agente DIA Snead), Eric Ladin (Squirrel), Brian Hallisay (capitano Gillespie), Leonard Roberts (istruttore Rolle), Ben Reed (Wayne Kyle), Elise Robertson (Debby Kyle), Keir O'Donnell (Jeff Kyle), Max Charles (Colton Kyle), Marnette Patterson (Sarah), Jonathan Groff (reduce Mads), Luis Jose Lopez (Sanchez).
Curiosità
Alcune curiosità contengono spoiler.
- Per incrementare di circa 20 kg il proprio peso, Bradley Cooper mangiava fino a raggiungere circa 6.000 calorie giornaliere, quindi faceva un pasto ogni cinquantacinque minuti. Preparandosi insieme al suo allenatore, ha lavorato quattro ore al giorno per diversi mesi. Oltre all'enorme quantità di cibo e agli intensi allenamenti, la preparazione di Cooper prevedeva anche lezioni di due volte al giorno con un vocal coach, oltre a molte ore trascorse a studiare le riprese di Chris Kyle. Quando si trattava di puntare un fucile, Cooper si allenava con il cecchino della Navy SEAL Kevin Lacz, che lavorava con Kyle, ed era un consulente del film.
- Al termine dei suoi allenamenti, Bradley Cooper sostiene che fosse in grado di sollevare circa 200 kg, che corrisponde al doppio del suo peso corporeo, per cinque serie di dieci ripetizioni ciascuna. Nella scena di allenamento nel film, dove è visto sollevare da terra dei pesi, i realizzatori hanno suggerito di usare pesi finti per la scena.
- Il tiro effettivo di 1920 metri di Chris Kyle era contro un ribelle con un RPG (granata a propulsione a razzo) che altrimenti avrebbe colpito le unità amiche.
- Il vero Chris Kyle una volta disse che se c'era un regista che avrebbe girato un film su di lui, sarebbe stato solo Clint Eastwood e nessun altro.
- Bradley Cooper ha indossato nel film le vere scarpe da passeggio di Chris Kyle, e ha chiesto di poterle tenere per sé anche al termine della produzione del film. Cooper ha affermato, durante le interviste rilasciate per pubblicizzare il film, che indossava ancora quelle scarpe per uso personale.
- A partire dal 2015, questo è il film di guerra con il maggior incasso di sempre al mondo, nonché il film di guerra che ha incassato di più negli Stati Uniti (senza tenere conto dell'inflazione), riuscendo a superare Salvate il soldato Ryan (1998). Steven Spielberg, direttore di Salvate il soldato Ryan (1998), era stato inizialmente scelto per dirigere questo film.
- Bradley Cooper aveva inizialmente acquistato i diritti, con l'intenzione di produrlo con Chris Pratt come protagonista, ma cambiò idea. Cooper e Pratt hanno recitato nel film Guardiani della Galassia (2014).
- Bradley Cooper sentiva di essere il più adatto per diventare Chris Kyle, perché lui e Kyle avevano quasi la stessa altezza, età, taglia di scarpa e struttura del corpo. Una volta che Cooper raggiunse attraverso gli allenamenti e la dieta la sua stessa corporatura e si era anche lasciato crescere la barba, gli amici e la famiglia di Chris Kyle dissero che non riuscivano credere ai loro occhi per la troppa somiglianza con Kyle.
- Bradley Cooper ha utilizzato le playlist che Chris Kyle ascoltava durante i suoi allenamenti per allenarsi a sua volta per prepararsi a questo ruolo. Ha anche appeso una foto di Chris Kyle sul muro della sua palestra per avere sempre l'obiettivo da raggiungere di fronte a lui.
- Nell'autobiografia, Chris Kyle ha dichiarato di non aver mai ingaggiato uno scontro a fuoco con il cecchino chiamato "Mustafa", e crede che sia stato ucciso da qualche altra forza amica.
- Tra una ripresa e l'altra, Bradley Cooper ha spesso parlato con Clint Eastwood su argomenti riguardanti il cinema. Cooper ha dichiarato che ha come obiettivo quello di diventare un regista e, come attore diventato regista, Eastwood rappresenta per lui una fonte d'ispirazione.
- Bradley Cooper ha descritto il modo di dirigere di Clint Eastwood come una persona molto diretta, e che Eastwood si accaniva spesso contro di lui quando doveva girare le scene di cecchinaggio.
- Bradley Cooper ha affermato che la sua unica esperienza con le armi da fuoco prima di prepararsi per questo film è avvenuta nel campo estivo, quando era ancora un bambino. Per i film precedenti aveva ricevuto solo istruzioni su come tenere e scaricare una pistola carica di munizioni vuote.
- Fatta eccezione per le due settimane di riprese in Marocco, necessarie per le scene esterne in Iraq, il film è stato girato interamente in California. Il regista Clint Eastwood voleva finire le riprese in Marocco il più rapidamente possibile prima che il clima diventasse troppo caldo
- Con questo film, Bradley Cooper è diventato il decimo attore maschile ad aggiudicarsi tre nomination all'Oscar consecutive. In precedenza è stato nominato per American Hustle - L'apparenza inganna (2013) e Il lato positivo - Silver Linings Playbook (2012).
- Chris Kyle aveva venticinque anni quando si unì alla Marina ed entrò nell'allenamento dei BUD. Non aveva trent'anni, come viene detto nel film.
- Secondo Jason Hall, due bambini avrebbero dovuto interpretare il figlio di Chris e Taya Kyle. Sono stati costretti a usare bambola perché un bambino era malato e l'altro non si è fatto vivo. Bradley Cooper ha poi ammesso di aver pensato che fosse sciocco usare una bambola di plastica poco convincente per impersonare il bambino di Kyle durante una scena seria ed emotiva. Mentre muoveva il braccio della bambola con il pollice, Cooper, usando un accento texano, disse: "Sto risparmiando centomila dollari."
- Il vero Chris Kyle in realtà aveva tutte le intenzioni di arruolarsi nei Marines. Tuttavia, quando andò nell'ufficio di reclutamento militare, dove i reclutatori di tutti i rami militari avevano uffici, il reclutatore dei Marines era a pranzo, e il reclutatore della Navy capì che avrebbe dovuto fare il colloquio a Kyle, così lo invitò a parlare della Navy e di cosa aveva da offrire.
- Prima di iniziare a lavorare a questo film, Bradley Cooper ha lavorato nel film Sotto il cielo delle Hawaii (2015) con John Krasinski, in cui Krasinski interpretava un militare. Cooper è rimasto così impressionato dal fisico di Krasinski che ha assunto il suo allenatore, Jason Walsh, in modo che lo addestrasse per questo film.
- Taya Kyle inizialmente pensò che Sandra Bullock era il profilo giusto per interpretarla, poiché sentiva di essere più simile a lei che a Sienna Miller, che considerava probabilmente troppo britannica. Tuttavia, dopo l'incontro con Miller e la sua maternità, si convince che era Miller era la scelta giusta.
- Nel film vi sono alcuni omaggi al fumetto Marvel Il Punitore (Punisher):
Nella scena in cui Ryan "Bombarda" Job (Jake McDorman), in un attimo di riposo, sta leggendo un fumetto (etichettandolo erroneamente come graphic novel anziché come comic book): come si può notare dalla copertina dell'albo, è il n.1 della serie del 2004 – anno in cui è ambientata anche la scena – scritto da Garth Ennis e disegnata da Lewis Larosa. Il riferimento al personaggio, deriva direttamente dall'autobiografia di Chris Kyle.
È stampato sul fucile MK11 del protagonista ma anche sulle corazze, gli elmetti, i fucili e sugli Hummer del suo plotone.
- Nel film durante un dialogo viene nominato il personaggio di Kaiser Soze, chiaro riferimento al film I soliti sospetti.
- Le riprese sono durate 42 giorni.
- Kevin Lacz è stato anche anche un SEAL della Marina degli Stati Uniti e lavorò con Kyle, durante il quale gli fu dato il soprannome di "Dauber". Inizialmente era un consulente del film prima che Bradley Cooper gli offrisse la possibilità di interpretare se stesso nel film, che ha accettato.
- Durante il periodo in cui è stato assegnato per dirigere questo film, Steven Spielberg ha contribuito con diverse idee per aiutare la trama narrativa, in particolare con l'aggiunta di un cecchino nemico rivale. A causa di questi cambiamenti, il copione si era gonfiato a circa 160 pagine, e in quel momento che Spielberg ritenne che non avrebbe più potuto portare sullo schermo la sua visione del film. Ha abbandonato il 5 agosto 2013 e, meno di tre settimane dopo, il 21 agosto, Clint Eastwood è stato annunciato come regista.
- Avendo guadagnato circa 20 chili di muscoli per questo ruolo, Bradley Cooper ha dovuto immediatamente dimagrire al termine delle riprese per recitare in una produzione di Broadway intitolata The Elephant Man, in cui interpretava un uomo con una deformazione fisica.
- Mentre il vero Chris Kyle è diventato famoso per aver colpito il bersaglio a una distanza di 1.920 metri, Bradley Cooper riusciva a centrare il bersaglio fino a una distanza di 600 metri.
- Questo è il primo film di Clint Eastwood che ha incassato oltre $ 300 milioni negli Stati Uniti.
- Scott Eastwood ha fatto un provino per il ruolo di Jeff Kyle.
- L'arma principale di Kyle è il formidabile McMillan TAC-338A in camera con i calibri Lapua Magnum calibro .338.
- Le munizioni vuote sparate sul set erano molto rumorose, e i membri del cast erano dotati di protezioni per l'udito nascoste al momento dello sparo.
- Clint Eastwood si è fatto crescere la barba durante le riprese per capire meglio il personaggio di Chris Kyle.
- Chris Kyle e Marcus Luttrell, entrambi amici, entrambi Navy Seals, addestrati sotto Brandon Webb. Tutti e tre sono autori ed entrambi hanno pubblicato più libri.
- È la prima che Bradley Cooper e Clint Eastwood lavorano insieme allo stesso film.
- Il wrestler della WWE Chris Jericho ha fatto un provino per un piccolo ruolo davanti a Clint Eastwood, ma non ha ottenuto la parte.
- Clint Eastwood fa un cameo all'inizio del film, entrando nella chiesa dove Chris ruberà la Bibbia.
- Il padre di Chris Kyle ha personalmente detto a Clint Eastwood e Bradley Cooper che avrebbe "scatenato l'inferno" se la memoria di suo figlio non fosse stata rispettata in questo film. Ha anche aggiunto che Eastwood e Cooper erano "uomini di cui poteva fidarsi".
- Nel film, Chris Kyle viene visto sparare al bambino con la granata e poi alla madre quando la raccoglie per lanciarla. Nel vero incidente, la madre, è stata l'unica ad aver sparato quando ha tentato di attaccare le forze statunitensi.
- Marc Lee è stato ucciso a Ramadi nel 2009, non a Sadr City come viene raccontato nel film.
Una notte in giallo (Walk of Shame) è un film commedia del 2014 diretto da Steven Brill ed interpretato da Elizabeth Banks.
Trama
Meghan è una donna di 30 che sogna di poter diventare una famosa giornalista. Dopo una giornata disastrosa in cui il fidanzato la lascia e, che per la promozione è stata preferita un'altra, le sue amiche la convincono a uscire per una serata tra donne per dimenticare quanto di brutto le è accaduto di recente. Trascorsa la notte, la ragazza si risveglia con tutti gli effetti collaterali dell'alcool: si ritrova a letto col giovane barista Gordon, con la quale ha flirtato per tutta la serata, senza cellulare, senza documento d'identità, senza borsetta, senza auto, bloccata in una città di Los Angeles che non conosce e con addosso solo un appariscente vestito di colore giallo, prestato da una delle sue amiche. A rendere le cose più eccitanti, la chiamata del suo agente, che le fa sapere che ha ancora una possibilità di ottenere la promozione, a condizione di arrivare presso l’emittente televisiva entro l’inizio della trasmissione. Con solo otto ore a disposizione prima di presentarsi al colloquio più importante della sua vita, Meghan, dovrà anche fare i conti con una serie di sfortunati eventi e incomprensioni che renderanno il viaggio di ritorno verso casa più difficile del previsto.
Niente di eccelso, ma può suscitare qualche buon sorriso e dopo mille peripezie della protagonista, un sospiro di sollievo. Classica commediola basata sugli equivoci, comunque carina e guardabile senza troppe pretese e con una Banks niente male...
Avvertenza [VM14]: Riferimenti al sesso, linguaggio volgare, riferimenti all'alcool, droga e prostituzione.
Spiegazione
Megan Miles riesce nel modo più disperato possibile a raggiungere lo studio per andare in onda per una delle principali emittenti televisive. La notizia del giorno è quella della donna che veste in giallo, una prostituta balorda che va in giro a vendere droga e molestare le persone, ma lei non è in grado di dire la notizia in modo falso e racconta la verità in diretta. Questo anziché far andare su tutte le furie l'emittente televisiva, diventa un motivo in più per averla nel cast e così provano a ingaggiarla per una sorta di reality show.
Interpreti e personaggi
Elizabeth Banks (Meghan Miles), James Marsden (Gordon), Gillian Jacobs (Rose), Sarah Wright (Denise), Ethan Suplee (AgenteDave), Oliver Hudson (Kyle), Willie Garson (DanKarlin), Kevin Nealon (ChopperSteve), Bill Burr (Agente Walter), Vic Chao (Capitano), Larry Gilliard, Jr. (Scrilla), Ken Davitian (Tassista), P. J. Byrne (MosheSchwartz), Alphonso McAuley (Pookie), Bryan Callen (Figueroa), Tig Notaro (Donna al deposito), Niecy Nash (Autista dell'autobus), Da'Vone McDonald (Hulk).
Curiosità
- Il personaggio "Pookie" interpretato da Alphonso McAuley, è un riferimento al personaggio interpretato da Chris Rock (anch'egli si chiamava Pookie) nel film New Jack City (1991). Alcune delle stesse battute sono stati menzionate durante la scena nel nascondiglio.
- Il vestito giallo indossato da Elizabeth Banks è stato realizzato dalla newyorchese fashion designer Yigal Azrouël.
Un boss in salotto è un film commedia del 2014 diretto da Luca Miniere ed interpretato da Rocco Papaleo, Paola Cortellesi e Luca Argentero.
Trama
Cristina è un'energica donna napoletana, molto ordinata e affettuosa che ha messo il passato alle spalle dopo essersi trasferita in un piccolo centro del Nord, precisamente a Bolzano. Adesso ha una famiglia e sembra che tutto vada bene, almeno fin quando non si rifà vivo il fratello Ciro che non vedeva da quasi 15 anni e che ha sempre raccontato a tutti che fosse morto: rimasto implicato in un processo di camorra chiede di trascorrere gli arresti domiciliari da lei in attesa del giudizio.
Papaleo e la Cortellesi bravi... Argentero pupazzo... l'idea poteva essere buona ma il film non c'è. Senza ritmo e fantasia come nello stile delle recenti commedie italiane.
Avvertenza [T]: Uno dei protagonisti è legato in qualche modo alla mafia.
Spiegazione
La famiglia inizia ad abituarsi all'avere un boss in casa ma quando al processo cascano tutte le accuse e viene prosciolto, Ciro è costretto ad ammettere alla sorella che ha finto di essere un boss mafioso per appartenere a qualche cosa. Lei le dice che adesso fa parte della sua famiglia, perdono così molte delle cose che avevano guadagnato ma guadagnano un parente in più su cui contare.
Interpreti e personaggi
Rocco Papaleo (Ciro Cimmaruta), Paola Cortellesi (Carmela Cimmaruta / Cristina D'Avola), Luca Argentero (Michele Coso), Saul Nanni (Vittorio Coso), Lavinia De' Cocci (Fortuna Coso), Angela Finocchiaro (Doriana Manetti), Alessandro Besentini (Carlo Manetti), Francesco Villa (Bidello), Massimo De Lorenzo (Ispettore), Marco Marzocca (Poliziotto), Salvatore Misticone (Professore d'inglese), Benedetta Cimatti (Florence la segretaria), I Ditelo voi (Interrogati), Luca Miniero (Giudice), Maria Pia De Vito (cantante campana alla festa).
Curiosità
- Buona parte del film è stata girata in Alto Adige, in particolare a Bolzano, Merano, Appiano, Bressanone e a San Candido.
- Il film ottiene un ottimo riscontro dal pubblico, guadagnando 3.942.693€ solo nel primo weekend, e complessivamente 12.165.653€.
Colonna sonora
Un boss in salotto (Umberto Scipione)
Boss suite (Umberto Scipione)
My dreams (Cookie)
Sogni e corse (Umberto Scipione)
Tema del boss (Umberto Scipione)
You are my music (Alessia Scipione)
Un boss in salotto - pianoforte solo (Umberto Scipione)
My dreams - versione strumentale (Umberto Scipione)
Don Ciro (Umberto Scipione)
Sintesi colonna sonora Un boss in salotto (Umberto Scipione)
Lucy è un film thrillerfantascientifico del 2014 diretto da Luc Besson e interpretato da Scarlett Johansson, Morgan Freeman e Min-sik Choi.
Trama
Lucy è una ragazza di 25 anni che vive e studia a Taipei (Taiwan), la sua vita è un continuo sballarsi ai rave party. Un giorno, il suo ragazzo Richard, la obbliga a consegnare una valigetta dal contenuto misterioso. Non avendo altra scelta fa quello che gli viene chiesto, ma si trova casualmente coinvolta in loschi affari. Nel suo addome viene inserita chirurgicamente un sacchetto contenente una sostanza che viene prodotta dalle madri in gravidanza per lo sviluppo del feto (il CPH4 sintetico). Le viene spiegato che sarà obbligata a lavorare come corriere della droga, ma a seguito di un pestaggio questo sacchetto si rompe e il suo organismo assorbe questo tipo di sostanza. Lucy acquisirà nuove capacità e tanta conoscenza, diventerà una spietata guerriera che vorrà prendersi la rivincita sui propri ricattatori.
Ho trovato il film pieno di contenuti interessanti, anche se potevano essere sviluppati decisamente meglio. Sceneggiatura intrigante che coinvolge abbastanza. Ottima l'interpretazione della Johansson. Peccato per il finale dove mi aspettavo di meglio. Tutto sommato guardabile.
Avvertenza [VM14]: Molte scene di violenza. L'intero film è molto intenso dall'inizio alla fine.
Spiegazione
La giovane Lucy ha quindi una conversazione con il professore Samuel Norman, durante la quale rivela di poter controllare l'elettricità apparendo nel suo televisore, cellulare e molto altro; tuttavia, confessa di non sapere che fare delle sue facoltà, avendo ormai poche ore da vivere: il professor Norman, secondo il quale il senso della vita non è altro che il tramandare l'esperienza, le chiede perciò di trasmettere le sue conoscenze perché l'intera umanità ne possa trarre giovamento. La giovane lascia il paese diretta verso la Francia: arrivata all'aeroporto modifica, con la sola forza di volontà, il suo aspetto e contatta Pierre Del Rio, un poliziotto francese e capitano dell'Antidroga, denunciando gli altri tre corrieri della nuova droga.
Dopo aver rischiato che la sua mente disintegrasse il corpo per espandersi sotto forma di energia, Lucy riesce ad arrivare sana e salva a Parigi grazie ad un'altra assunzione del CPH4 sintetico: qui, una volta recuperate le tre sacche di droga dalla polizia francese, se ne impossessa e, con l'aiuto di Del Rio, incontra il professor Norman. All'università Lucy spiega a Norman che, come questi aveva teorizzato nelle sue ricerche, l'accesso a percentuali sempre più alte delle sue facoltà mentali la rende capace di controllare il suo corpo, quello degli altri, la materia e l'energia; qui Lucy rivela anche che non è la matematica, né la fisica, né nessun'altra disciplina creata dall'uomo per meglio descrivere l'universo, è ciò che ne governa le leggi: l'unica vera cosa che regola l'esistenza è il tempo. Norman e i suoi assistenti aiutano perciò la giovane ad assumere l'enorme quantità di droga rimasta, per permetterle di raggiungere il 100% dell'attività cerebrale.
Durante il processo, durante il quale i trafficanti di droga e lo stesso Mr. Jang che l'hanno trovata assaltano l'università ed ingaggiano un violento scontro a fuoco con gli uomini di Del Rio, Lucy raggiunge percentuali sempre più elevate di capacità e, giunta al 99%, crea un supercomputer nel quale riversa tutta la sua conoscenza, e scopre di potersi spostare a piacimento nello spazio e nel tempo, fino addirittura al momento del Big Bang o ancora prima, e fino a toccare con mano l'ominide Lucy, capostipite dell'umanità suo omonimo. Raggiunto il 100% delle sue facoltà, Lucy trascende il tempo e lo spazio e sparisce, lasciando tutte le sue conoscenze nelle mani del professore in una chiave USB. A quel punto Del Rio, salvando i professori da Mr. Jang e chiedendo dove sia finita Lucy, riceve all'istante un messaggio sullo schermo del suo telefono cellulare che spiega tutto: "Io sono ovunque".
Interpreti e personaggi
Scarlett Johansson (Lucy Miller), Morgan Freeman (prof. Samuel Norman), Min-sik Choi (Jang), Amr Waked (Pierre Del Rio), Pilou Asbæk (Richard), Analeigh Tipton (Caroline), Alessandro Giallocosta (Marco Brezzi), Nicolas Phongpheth (Jii), Jan Oliver Schroeder (Corriere), Luca Angeletti (Corriere).
Curiosità
Alcune curiosità contengono spoiler.
- Si diceva che Angelina Jolie era stata originariamente scelta per il ruolo principale ma Besson ha negato ed ha ammesso di aver incontrato solo un paio di attrici per discutere della parte principale. Quando ha visto il forte interesse di Scarlett Johansson, ha subito scelto lei.
- In un'intervista Luc Besson ha dichiarato che questo progetto ci ha impiegato 10 anni per diventare realtà. Inoltre, ha ammesso di sapere che alcune ipotesi scientifiche erano errate, ad esempio che gli esseri umani utilizzano solo il 10% del loro cervello. Tuttavia, ha detto che "tale ipotesi era un ottimo inizio per un film di fantascienza".
- Anche se le scene in Asia si svolgono a Taiwan, il signor Jang e i suoi scagnozzi parlano coreano.
- Questo è il primo film R-rated ad essere parzialmente girato con telecamere IMAX.
- Luc Besson ha definito questo film come "una parte di Leon, una parte di Inceptione una parte di 2001: Odissea nello spazio".
- Quando Lucy è in Times Square, sopra di lei si vede un cartellone di "Cose Nostre - Malavita" (2013), film che Luc Besson ha diretto prima di questo.
- Il film è stato classificato come R per "violenza, immagini inquietanti e sessualità". R sta per "restricted", ossia "Vietato ai minori di 17 anni, non accompagnati dai genitori".
- Il film è stato girato a Taipei City (Taiwan), Paris (Francia), Senna-Saint-Denis (Francia), Università della Sorbona di Parigi (Francia), Aeroporto di Berlino-Tegel (Germania), Aeroporto di Parigi Charles de Gaulle (Parigi), Lozère (Francia), Hotel Regent di Taipei (Taiwan).
- Il budget è stato stimato a 40 milioni di dollari.
- Il film ha incassato 7.286.246 € in Italia, oltre 125.000.000 € in America.
- Il film è stato presentato in anteprima all'edizione 2014 del Festival di Locarno.
- Per gli effetti speciali Luc Besson si è affidato all'Industrial Light and Magic (ILM) di San Francisco, la stessa industria esperta negli effetti visivi e speciali della saga di Guerre Stellari.
- Da "Lei" dove interpretava la voce di un software che s'innamora di un umano ad "Under the Skin", dove veste i panni di un'aliena divoratrice di uomini, fino a "Lucy", dove è una donna dall'intelligenza massima, Scarlett Johansson ha collezionato molti ruoli "freddi" e "insensibili".
- Nel film recita anche un attore italiano, Luca Angeletti, che molti ricorderanno come volto della fiction di Raiuno Tutti pazzi per amore. Qui interpreta uno dei corrieri della droga, quello diretto appunto a Roma.
- Per scrivere la sceneggiatura del film, l'autore si è avvalso della professionalità di numerosi neuroscienziati.
- Luc Besson ama i personaggi femminili e li pone spesso al centro delle sue storie. È una scelta già fatta in precedenti film come Nikita o Léon. Secondo il regista un personaggio femminile è più interessante da sviluppare. Deve usare la scaltrezza e l'intelligenza per sopravvivere là dove a un uomo basterebbe solo la forza. In questo senso, il personaggio di Lucy, non fa eccezione. All'inizio del film non è particolarmente scaltra, ma pian piano, soprattutto grazie all'uso di queste sostanze entrate in circolazione, diviene più forte e sicura di sé.
- Per girare l'epica scena di corsa in auto in cui Lucy si dirige dall'Arc de Triomphe a Place de la Concorde, Besson ha aspettato la Festa dell'Assunzione di Maria, giorno di celebrazione in cui i francesi lasciano la città. La scena è stata così girata in uno dei luoghi più affollati di Parigi a mezzogiorno.
- Il film di Besson non ha né eroine né villain femminili. Per Lucy la scoperta di possedere delle qualità fuori dal comune non rappresenta in alcun modo un pretesto per conquistare il mondo o il potere. A specificarlo è proprio la protagonista che, subito dopo aver preso coscienza di questo suo potere, si interroga sul da farsi.
Colonna sonora
Dancing in Nowhere (Make the Girl Dance feat. Solange La Frange)
Nappes Cordes Animaux (Nappes Cordes Animaux)
Lucky Year (Mark Forstater)
Streets of Canton (Imade Saputra)
Mass No. 19 in D Minor, K.626 'Requiem': Introitus: 'Requiem Aeternam' (Patrizia Pace, Waltraud Meier, Frank Lopardo, James Morris, Swedish)
The Captive - Scomparsa è un film thriller del 2014 diretto da Atom Egoyan ed interpretato da Ryan Reynolds, Scott Speedman, Rosario Dawson, Mireille Enos, Kevin Durand e Alexia Fast.
Trama
Matthew è il padre di Cass (Cassandra), una bambina rapita di cui si sono perse le tracce. Otto anni dopo quel tragico giorno, una serie di inquietanti indizi portano Matthew a credere che la figlia, ormai diciassettenne sia ancora viva. In una terrificante corsa contro il tempo, Matthew, i detective e anche la stessa Cass dovranno svolgere ognuno la loro parte per far si che si chiarisca il mistero della scomparsa e si ponga fine alla prigionia.
Il mio commento su questo film è chiaro e semplice, questo film è così ridicolo da risultare quasi divertente... ma non continuate a leggerlo tutto se non avete ancora visto il film perché contiene SPOILER. Mi è sembrato come se il film fosse stato scritto da adolescenti. La trama ha molto potenziale, e mi sarei aspettato delle indagini simili a quelle viste nei film L'amore bugiardo - Gone Girl (2014) oppure Prisoners (2013), ma il modo in cui viene raccontata è confuso anche a causa dei troppi salti temporali. Con l'eccezione del padre interpretato da un buon Ryan Reynolds, devo dire che ogni singolo personaggio è estremamente irrealistico. Gli investigatori, in particolare, sono i personaggi più incredibili che abbia mai visto in un film fino ad oggi. Hanno agito in modo infantile e inesperto, non come avrebbe lavorato un qualsiasi investigatore sui rapimenti di minori. Ho guardato il film fino alla fine perché è uno di quei film dopo ci si aspetta almeno un colpo di scena finale che ribalta tutto quello che per noi era ovvio (e mi sono aggrappato disperatamente a questo per salvare il film) ma, invece, è stato un piattume anche nel finale.
Avvertenza [VM14]: La trama ruota attorno alla ricerca di rapitori e predatori sessuali. Il modo in cui vengono descritti dettagliatamente i pedofili può essere altamente rivoltante e inquietante. Non ci sono scene di sesso o nudità. Linguaggio volgare. Violenza fisica, ma soprattutto psicologica.
Spiegazione
La storia è raccontata in modo non lineare. Molte scene del film sono flashback, che allo stesso modo non sono in ordine cronologico.
IN SINTESI:
Il padre lascia la bambina in auto ed entra in un negozio, qualche minuto dopo rientra in auto e non trova più la sua bambina. La polizia non crede alle sue parole e lui ha quell'atteggiamento confuso, distratto e nervoso... lo accusano di aver "venduto" la bambina a dei criminali ma non verrà mai arrestato sulla base di questo. Tuttavia verrà spesso preso di mira da uno dei due detective che insiste su questa teoria, che è chiaramente insensata. Sì, capisco che spesso i genitori siano i primi sospettati in un caso di rapimenti di minore... ma una volta esclusi dai sospettati, dovrebbero essere trattati come delle persone neutrali, anzi come delle vittime! Il trattamento degli investigatori verso il padre nell'interrogatorio iniziale è assolutamente assurdo... eppure, anche 8 anni dopo il rapimento, quando è abbastanza palesemente ovvio che il padre non aveva nulla a che fare con il rapimento, il personaggio viene continuamente preso di mira come se stesse nascondendo delle verità (es. le foto nell'interno della sua auto come se fosse morboso santuario verso la figlia, ovvero un senso di colpa, ma in realtà le ha lasciate in auto in modo tale che se sua figlia avesse avuto modo di vedere l'auto avrebbe potuto ricordarsi che quella è l'auto di suo papà).
La bambina una volta che viene rapita la rivediamo sempre all'età di 17 anni che "lavora" per conto del pedofilo e l'aiuta ad adescare altre bambine attraverso la web chat.
Essendosi comportata bene le viene concesso il permesso di poter incontrare il proprio padre in un luogo isolato, ma al momento di lasciarsi il padre viene addormentato con un sonnifero per animali.
In qualche modo il padre riesce a individuare la loro posizone, gli agenti entrano in casa del pedofilo e lo uccidono e riescono a salvare Cass. Anche la detective che era stata rinchiusa in un autobus abbandonato viene ritrovata, ma a causa del freddo la troveranno morta.
Nella scena finale Cassandra entra nella pista di ghiaccio e inizia a pattinare, sorridendo per aver ritrovato ciò che aveva perduto. In alcuni dialoghi precedenti nel film con la madre Tina, il film lascia intendere che l'amico pattinatore di Cassandra abbia mantenuto la promessa e che si sia allenato a livello pofessionale e che i due potrebbero riprendere a pattinare insieme proprio come stavano facendo prima di separarsi a causa del rapimento.
Non sono del tutto sicuro che ci sia una morale nel fatto che un personaggio sia sopravvissuto e l'altro sia morto, del tipo che la bambina sia sopravvissuta perché aveva un padre che ha sempre creduto che fosse viva e di poterla salvare, mentre la detective sia morta perché il suo partner è stato un'idiota dall'inizio fino alla fine del film. Oppure è collegato al discorso che all'inizio del film, durante il colloquio di lavoro di Jeffrey, questi risponde a Nicole che vuole fermare i pedofili, lasciando intendere che lo farò con ogni mezzo possibile: ironia della sorte il suo modo di agire così frettoloso e violento, dove invece sarebbe servito qualcuno più esperto nella comunicazione, farà sì che il rapitore di Nicole muoia (pur essendo disarmato) con un colpo di pistola mortale e non farà in tempo a dire all'agente Jeffrey dove si trovi Nicole, che appunto la troveranno morta...
Interpreti e personaggi
Ryan Reynolds (Matthew Lane), Scott Speedman (Ag. Jeffrey Cornwell), Rosario Dawson (Ag. Nicole Dunlop), Mireille Enos (Tina Lane), Kevin Durand (Mika), Alexia Fast (Cassandra Lane), Bruce Greenwood (Vince), Christine Horne (Vicky), Brendan Gall (Teddy), Peyton Kennedy (Cassandra Lane da bambina), Aaron Poole (Mike), Jason Blicker (Sam), Aidan Shipley (Albert), Ian Matthews (Willy), Ella Ballentine (Jennifer).
Curiosità
- Questo è il secondo film consecutivo di Atom Egoyan basato sul rapimento di bambini - il precedente è Devil's Knot - Fino a prova contraria (2013). Entrambi i film sono interpretati da Kevin Durand e Bruce Greenwood.
- Il film è stato fischiato con disapprovazine quando ha debuttato al Festival di Cannes.
- Kevin Durand ha già lavorato con Scott Speedman in Edwin Boyd (2011) e con Ryan Reynolds in Smokin 'Aces (2006).
- Ryan Reynolds ha anche recitato con Kevin Durand in X-Men: le origini - Wolverine (2009).
- Il film è raccontato in modo non lineare; molte scene sono flashback e solo il contesto distingue i flashback dalle scene del presente. Le scene di flashback non sono spesso mostrate in ordine cronologico. Inoltre, mentre la storia si svolge per un periodo di otto anni, tutte le scene si svolgono durante l'inverno, con frequenti tempeste di neve, per un effetto drammatico.
- L'idea del film nasce da un fatto di cronaca realmente accaduto in Canada, il rapimento di un bambino in un parco.
- Con il titolo di produzione Queen of the Night, le riprese del film sono incominciate a Sudbury, Ontario, nel febbraio 2013. In seguito il titolo è stato cambiato in Captives, poi reintitolato definitivamente The Captive.
Colonna sonora
Der hölle Rache (Wolfgang Amadeus Mozart)
Remembering (Jennifer Castle)
CHORALE from Jesus bleibet meine Freude Jesu, (Joy of Man's Desiring) BWV 147 (Johann Sebastian Bach)
Break the Spell (Rachel Zeffira)
Live W.A. Mozart Quartet Pieces (the Annex Quartet)
Andiamo a quel paese è un film commedia del 2014 diretto e interpretato da Ficarra e Picone.
Trama
Valentino e Salvo sono due amici rimasti senza lavoro, che decidono di lasciare la grande città per riporre le proprie speranze nel paese natale di Valentino e Donatella (moglie di Salvo) per campare temporaneamente con la pensione della suocera. Monteforte che una volta era un paesino fiorente per il commercio delle arance, è ora abitato solo da anziani. Dato che la pensione di una sola persona non può essere sufficiente per sfamare una famiglia allargata come la loro e dato che la maggior parte degli anziani soffre di solitudine, decidono di trarne beneficio creando una sorta di ospizio abusivo per anziani.
Il film diverte e strappa qualche risata in un ora e mezza all'insegna della spensieratezza e della risata priva di volgarità. Nulla di trascendentale sia chiaro ma è un onesto prodotto di intrattenimento.
Avvertenza [T]: Film per tutta la famiglia.
Spiegazione
Riferita l'idea a zia Lucia, questa, già infartuata, ha un collasso. All'ospedale però comunica ai parenti che intende accettare la proposta di sposarsi per trasmettere la pensione. La notizia delle nozze si sparge rapidamente e Valentino diviene oggetto delle chiacchiere dell'intero paese; a poco a poco, tuttavia, lo stratagemma ideato da Salvo diviene popolare e le anziane divengono l'oggetto del desiderio di ogni disoccupato. Intanto il parroco di Monteforte cerca di dissuadere Valentino e zia Lucia appellandosi al buonsenso ma, la sera prima del matrimonio, la donna si reca alla messa; Valentino e Salvo, quando la zia ritarda, si recano in parrocchia a cercarla e qui sentono un colloquio tra lei e il parroco: i due si amano da anni, ma il sacerdote non vuole lasciare la tonaca nemmeno per amore di Lucia.
Tornati a casa, i due parlano con la zia e decidono insieme di procedere ugualmente al matrimonio; la mattina dopo, tuttavia, durante lo svolgimento della celebrazione, il parroco, lasciata ormai la tonaca, entra in municipio e davanti a tutto il paese dichiara il suo amore per Lucia. Valentino è così libero di andare da Roberta e dirle finalmente che la ama ancora.
Interpreti e personaggi
Salvatore Ficarra (Salvo), Valentino Picone (Valentino), Tiziana Lodato (Donatella), Lily Tirinnanzi (zia Lucia), Fatima Trotta (Roberta), Francesco Paolantoni (brigadiere), Mariano Rigillo (padre Benedetto), Nino Frassica (barbiere), Christian Maggio (se stesso), Ludovico Caldarera (Carmelo), Giancarlo Ratti (padre Raffaele), Orio Scaduto (procuratore della Repubblica), Lello Analfino (paesano che fa la serenata), Salvo Piparo (impiegato al comune), Toti Mancuso (paesano), Totino La Mantia (barista), Lollo Franco (segretario dell'onorevole La Duca), Maurizio Iachella (arrotino).
Curiosità
- Il titolo del film è la citazione di una celebre canzone di Alberto Sordi intitolata E va'... e va'..., che è possibile sentire sui titoli di coda del film.
- Il film è stato girato nella suggestiva cittadina di Rosolini, in provincia di Siracusa, ma alcune scene sono state invece riprese a Noto, la "capitale del Barocco".
- Compare nella parte di se stesso il calciatore del Napoli Christian Maggio. Altri ospiti eccellenti della pellicola sono il "Maestro" Franco Battiato e il regista Emanuele Crialese.
- Per il film Ficarra e Picone hanno arruolato Nino Frassica nel ruolo del barbiere: questi non solo è un loro collega comico, ma è anche un loro "compatriota" siciliano.
- Come anche in altri loro film, in Andiamo a quel paese i personaggi interpretati da Ficarra e Picone hanno i loro stessi nomi: Salvatore e Valentino.
- Andiamo a quel paese è la quarta pellicola diretta da Ficarra e Picone, ma la quinta da sceneggiatori: i due avevano infatti delegato la regia per il loro primo film Nati stanchi a Dominick Tombasco.
- In una scena del film vengono citati i nomi di King, Soldatino e D'Artagnan, tre cavalli del film del 1976 Febbre da cavallo.
- Le musiche del film sono di Carlo Crivelli, celebre compositore che nel corso della sua carriera ha lavorato con registi come Marco Bellocchio, Michele Placido e i fratelli Taviani. La canzone originale Cocci d'amuri di Lello Analfino, parte della colonna sonora di Andiamo a quel paese, ha ricevuto una nomination ai Nastri d'argento come Miglior canzone originale.
- Andiamo a quel paese ha quasi vinto due prestigiosi premi: uno è il sopracitato Nastro d'argento, l'altro è il CineCiak d'Oro come Miglior commedia dell'anno.
- Andiamo a quel paese ha chiuso della nona edizione del Festival del Film di Roma.
- Una buona critica e le ottime interpretazioni resero il film una delle commedie italiane con il maggior incasso della stagione cinematografica, nonché il miglior risultato al box-office della coppia con ben € 8.021.000. Nonostante ciò il film ha avuto una limitatissima distribuzione all’estero venendo proiettato solamente a rassegne festivaliere e nessun paese straniero ha comprato i diritti del film.
- Nel film oquando i due arrivano nel paesino semideserto abitato completamente da anziani lampante è la citazione al film di George A. Romero L’alba dei morti viventi (Dawn of the dead).
- Alcuni figuranti e comparse del film sono persone prese dal posto.
- Il film, ambientato nel sud della Sicilia è stato completamente girato nella provincia di Siracusa: nizialmente i due comici hanno usato come location Noto, per poi spostarsi a Rosolini, ove è ambientata la parte principale della pellicola.
- Le prime scene del film sono state ambientate all’interno e all’esterno del plesso scolastico Bellini, le riprese successive effettuate in piazza Garibaldi, piazza Masaniello e poi al cimitero comunale.
- Per qualche giorno la troupe si è trasferita anche nella vicina città di Ispica. Tra i luoghi che potrete riconoscere stasera in tv troverete: lo storico Bar Taormina, l’ex profumeria di piazza Garibaldi, il palazzo dell’Orologio, il Bar Centrale, il Circolo non fumatori trasformato in una sala da barba, la chiesa Madre. Per l’occasione nella Fontana dei Tritoni di piazza Masaniello è tornata a sgorgare l’acqua, e le panchine con elementi in pietra di piazza Garibaldi sono state sostituite da altre in ferro.
