El Camino - Il film di Breaking Bad (El Camino: A Breaking Bad Movie) è un film drammatico-d'azione del 2019 diretto da Vince Gilligan ed interpretato da Aaron Paul, Jesse Plemons e Charles Baker.
Trama
Il film che segue le vicende dell'ultimo episodio (Felina) della serie televisiva Breaking Bad, vede Jesse Pinkman in fuga dalla base di Jack (l'uomo che lo teneva imprigionato) a bordo di una Chevrolet El Camino. Non sapendo dove andare e ancora in stato confusionale chiede rifugio ai suoi due amici, Skinny e Badger, che gli offrono completa ospitalità e aiuto. Il giorno successivo, Jesse, ha in mente di andare lontano da tutto e da tutti, ma ha bisogno di soldi per completare la sua fuga, parecchi soldi, e ha un'idea di dove poterne trovarne in grandi quantità..
Paese:USA Durata: 122 min Voto:7,6
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Commento
Tutti pensavano che El Camino sarebbe stato migliore o uguale a Breaking Bad; ma il fatto è che non si può superare la perfezione. Questo film deve essere visto come se fossero gli altri 2 episodi che seguono l'episodio finale di Breaking Bad. Non vi deluderà, ma solo se lo guardate attraverso questa prospettiva: avrete modo di rivedere alcuni dei personaggi della serie e anche alcuni chiarimenti su ciò che la serie aveva lasciato in sospeso. Non è un thriller ma un film con un ritmo lento che mostra il destino di Pinkman. Non aspettatevi colpi di scena pazzeschi e insensati.
Avvertenza [VM14]: Linguaggio volgare, presenza di sangue, uso di alcol e droghe, scene spaventose e pieni di suspense.
Spiegazione
Jesse Pinkman, dopo aver raggiunto la dimora dei suoi due amici, ha intenzione di demolire l'auto, El Camino, chiedendo aiuto al vecchio Joe. Quest'ultimo scopre che l'auto è stata localizzata dalla polizia attraverso l'antifurto satellitare e che presto sarà lì per prendere Jesse. Gli amici di Jesss che gli hanno offerto ospitalità, cibo, la possibilità di lavarsi e cambiarsi gli abiti, gli offrono anche un diversivo per guadagnare tempo e scappare. Skinny (il migliore amico di Jesse) gli dà una vecchia auto per passare inosservato nei posti di blocco e si tiene a sua volta la El Camino (in uno dei trailer vediamo Skinny Pete sotto interrogatorio della polizia e probabilmente è quello che gli accadrà dopo per averlo aiuto, e che però nel film non viene mostrato).
Jesse si ricorda del tizio che vende aspirapolvere, che in passato ha aiutato l'avvocato Saul Goodman (vedi la sua serie televisiva Better Call Saul) e Walter White ad avere una nuova identità.
Si affida a lui per andare in Alaska. Questo luogo gli è stato consigliato da un suo altro amico, Mike (scena iniziale del flashback).
Ma per il cambio di identità sono necessari dei soldi.
Jesse che in passato è stato in casa di Todd, sa che li teneva nascosti in casa, in un punto davvero ben nascosto e che non potesse mai dare dell'occhio, e decide di recarsi nel suo appartamento per trovarli.
Per sua sfortuna anche due criminali, appartenenti al clan dello "zio Jack" (che tenevano come prigioniero Jesse, erano quelli che saldavano le tubature e le catene), travestiti da agenti riescono a ingannare Jesse. Tuttavia Jesse in qualche modo riesce ugualmente a ottenere un terzo del malloppo.
Quando Jesse si reca dal tizio delle aspirapolvere, Ed, questi gli spiega che i soldi non sono abbastanza perché dovrà pagargli il doppio rispetto alla cifra che era prestabilita, in quanto ai tempi della serie tv non si presentò all'appuntamento.
Jesse gli dà tutti i soldi che possiede però mancano ancora 1800$ ed Ed sentendosi minacciata chiama la polizia per fare allontanare Jesse.
Jesse allora chiama i suoi genitori fingendo di volersi costituire per farli uscire, entra in casa loro e prende due vecchie pistole presenti nella cassaforte. Si presenta poi dai due criminali per chiedere i 1800 dollari che gli servono, ma ne nasce uno scontro a fuoco dove Jesse ha la meglio e si allontana con tutti i soldi. Recuperata quindi la somma necessaria paga Ed e viene portato in Alaska: come ultima richiesta, Jesse vuole che Ed consegni una lettera al piccolo Brock, figlio di Andrea. Si dirige quindi verso la sua nuova vita, ripensando ad un momento con la sua ex fidanzata Jane defunta.
Da notare come Jesse nonostante tutto non è cambiato, lo dimostrano lo scontro a fuoco nella tana del nemico per ottenere 1800$... l'assurda conversazione con Ed prima dell'arrivo della polizia, la scena con lo scarabeo... Ora che non è più manipolato è ritornato a essere quello di prima, ingenuo e precipitoso, ma senza droghe e alcool di mezzo.
Una cosa che non è piaciuto i fan è che i personaggi sono molto più vecchi e ingrassati rispetto agli ultimi episodi della serie. Questo è normalissimo dato che sono passati circa 6-7 anni da allora. Tuttavia c'è una spiegazione a tutto questo: la storia viene raccontata dal punto di vista di Jesse, lui è distrutto fisicamente e mentalmente e quindi vede se stesso più vecchio del normale (come se ha perso anni della sua vita), inoltre Todd ai suoi occhi è come un essere schifoso ed è per questo che lo vediamo grasso e fuori forma... insomma segue questa logica.
Interpreti e personaggi
Aaron Paul (Jesse Pinkman), Jesse Plemons (Todd Alquist), Krysten Ritter (Jane Margolis), Charles Baker (Skinny Pete), Matt L. Jones (Brandon "Badger" Mayhew), Scott Shepherd (Casey), Scott MacArthur (Neil), Tom Bower (Lou), Kevin Rankin (Kenny), Larry Hankin (Joe), Tess Harper (Diane Pinkman), Michael Bofshever (Adam Pinkman), Marla Gibbs (Jean), Brendan Sexton III (Kyle), Johnny Ortiz (Busboy), Robert Forster (Ed Galbraith), Jonathan Banks (Mike Ehrmantraut), Bryan Cranston (Walter White).
Curiosità
Alcune curiosità contengono spoiler.
- Questo è stato l'ultimo film per Robert Forster (Ed, il venditore di apirapolveri), è stato rilasciato lo stesso giorno in cui è morto; 11 ottobre 2019.
- In passato Robert Forster era stato un venditore di aspirapolvere.
- Aaron Paul ha dichiarato in una recente intervista che non ci sono piani per un sequel di questo film e questo sarebbe un riassunto per la storia di Jesse.
- Durante l'inizio del film è stata girata una foto del ristorante Twisters nel New Mexico. Questo ristorante è stato usato come Los Pollos Hermanos nelle passate stagioni.
- In una breve scena della serie originale di Breaking Bad, Jesse Pinkman raccoglie un insetto che striscia lentamente sul terreno e gli sorride prima di rimetterlo a posto, una visione sottile della sua natura gentile e delicata. In El Camino c'è una scena simile in cui Jesse raccoglie uno scarabeo da terra, a simboleggiare che è ancora la stessa persona nel cuore nonostante sia stato tenuto prigioniero, torturato e ha visto morire persone a lui care.
- Due personaggi di Better Call Saul compaiono; il procuratore distrettuale sul caso Huell Babineau nella stagione 4 appare accanto all'oratore durante la conferenza stampa della polizia sulla caccia all'uomo di Jesse. E l'uomo che accompagna le spogliarelliste per la banda di Neil è lo stesso uomo nella scena del garage "Pimento" in Better Call Saul che scappa quando Mike disarma il personaggio di Steven Ogg.
- Il nome di produzione / titolo provvisorio del film era "Greenbriar".
- Un modello di nave stellare di classe "Excelsior" di Star Trek è visibile su uno scaffale della casa di Skinny Pete insieme a un incrociatore da battaglia Klingon. Un altro riferimento a Star Trek è visto nella gabbia della tarantola di Todd, dove una action figure è incastonata nella sabbia.
- La cliente nel negozio di aspirapolvere che vuole far riparare Kirby è Marla Gibbs che ha interpretato la cameriera "Florence" nella classica sitcom "The Jefferson".
- In seguito a Breaking Bad - Reazioni collaterali (2008), l'attore Jesse Plemons ha dovuto incrementare di peso per i suoi ruoli in Black Mass - L'ultimo gangster (2015) e la stagione 2 di Fargo (2014); quindi il suo peso come Todd in "El Camino" differisce notevolmente dal suo peso durante l'ultima stagione di "Breaking Bad".
- Curiosamente il titolo "El Camino" è un anagramma di "Le Camion", che in italiano si traduce in "il Camion", che è il mezzo di trasporto che userà Jesse per raggiungere l'Alaska.
- La scena in cui Jesse e Walt rimangono in un hotel e si siedono a chiacchierare in una tavola calda, è ambientata al momento del nono episodio della seconda stagione intitolato "4 giorni fuori" in cui entrambi rimangono bloccati nel deserto e quasi muoiono.
- Mike è l'unico personaggio ad apparire in tutte e 3 film/serie tv: "Breaking Bad", "Better Call Saul" e "El Camino".
- Il primo teaser trailer in cui Skinny Pete parla con la polizia è implicito come una scena che sta accadendo dopo che lui e Jesse hanno scambiato le auto. La scena non fa parte del film.
- Nella scena del flashback in cui Jesse e Mike parlano al fiume, questo è il posto in cui Walt spara e uccide Mike.
- Un altro finale alternativo è stato rivelato da Aaron Paul in un'intervista a The Wrap, che ha dichiarato: "Inizialmente, nella prima bozza della sceneggiatura, è così che finiva la storia: con Jesse che guida verso l'Alaska, e si sente la voce fuori campo di ciò che è dentro lettera." Tuttavia ha detto che la lettera conteneva spiegazioni e una richiesta di perdono per Brock, per tutto il male che ha portato nella sua vita. Ha detto che un giorno forse Vince la lascerà disponibile al pubblico.
- L'abbigliamento "Vamonos Pest" viene visto a terra nella stanza in cui Jessie si nasconde dalla polizia, nell'appartamento di Todd.
- Il ragno tenuto nell'appartamento di Todd è lo stesso ragno che ha raccolto dopo aver ucciso il bambino nell'episodio "Rapina al treno" di Breaking Bad.
- Il film si intitola "El Camino" perché Jesse Pinkman urlava per la libertà appena acquisita al volante di una Chevrolet El Camino del 1978 nella serie TV.
- In una scena del film, Jesse Pinkman sta ascoltando un rapporto di notizie poco dopo la sua fuga, in cui si afferma che la polizia ha trovato i corpi di 9 vittime maschili sulla scena. Questo conteggio del corpo probabilmente includerebbe quello di Walter White, il che significa che è sicuramente morto senza alcuna possibilità di tornare a qualsiasi serie o film di sequel successivi. Conteggio del corpo: Jack, Todd, Kenny, Matt, Frankie, Lester, due membri della banda suprematista bianca senza nome e Walter White.
- Quando Jesse e Todd stanno seppellendo la defunta donna delle pulizie, Todd chiede a Jesse di prendere un pacchetto di sigarette dal vano portaoggetti di El Camino. Le sigarette sono il famigerato marchio Morley che è apparso in molti spettacoli, in particolare in The X-Files (il marchio preferito di The Smoking Man). Il creatore di Breaking Bad, Vince Gilligan, scriveva e produceva per gli X-Files.
- Quando Jesse ha una pistola tenuta in faccia, proprio sotto l'occhio, la pistola è puntata nel punto esatto in cui Jesse ha sparato a Gale nel finale della stagione 3 di Breaking Bad.
- Alla ricerca dei servizi di Ed, a Jesse mancano poco più di 1800 dollari. La destinazione finale di Jesse risulta essere Haines, in Alaska, popolazione: circa 1800 abitanti.
- Verso l'inizio del film, Jesse torna in una cassetta postale che recita in modo evidente "212". Stagione 2, episodio 12 (o 2.12) è l'episodio di Breaking Bad in cui Jane muore.
Colonna sonora
I'd Really Love To See You Tonight (Dan Seals e John Ford Coley)
Sharing the Night Together (Dr. Hook)
Spikey (Red Snapper)
Curzon (Demdike Stare)
Kountry Gentleman (Family Force 5)
Call Me The Breeze (Lynyrd Skynyrd)
To Sir With Love (Lulu)
A Little Bit of Soap (The Jarmels)
If I Didn't Have A Dime (Ron Moody e The Centaurs)
Static on the Radio (Jim White e Aimee Mann)
I'd Really Love to See You Tonight (Dan Seals e John Ford Coley)
Il mio nome è Thomas è un film drammatico del 2018 diretto da Terence Hill ed interpretato da Terence Hill e Veronica Bitto.
Trama
Thomas è in partenza dall'Italia per raggiungere il deserto nella zona di Almeria: il suo scopo è meditare sulle pagine di un libro che ama profondamente. Durante il viaggio incontra Lucia, una ragazza che si è messa nei guai sottraendo dei soldi ad alcuni malviventi. Anche lei è diretta in Spagna, da una zia scrittirce, e Thomas si offre di aiutarla...
Questo è un film tranquillo e commovente, ma non così tanto da abbattervi. La suspense si basa sullo strano comportamento e temperamento della protagonista femminile. Thomas è molto in linea con i soliti personaggi interpretati da Terence Hills: è simpatico, intelligente e rilassato anche in mezzo a una rissa. Ci sono solo pochissime scene d'azione, per cui chi si aspetta di vedere un classico film di Terrence Hill e Bud Spencer rimarrà deluso. Un buon film per la televisione.
Avvertenza [T]: non adatto ai bambini piccoli per tematiche molto drammatiche e anche per la difficoltà di capire il . Da 12 anni in su può andare bene.
Spiegazione
Questo film è un mix tra la vita vita privata, professionale e immaginaria di Terence Hill. Da notare che il personaggio non viene presentato con un nome ben preciso, che potrebbe perfino essere Terence, ma col il soprannome che i frati gli danno: Thomas.
Thomas intraprende un viaggio alla ricerca di se stesso e, durante questo viaggio che intraprende in moto, incontra una giovane ragazza che si chiama Lucia che deve amdare a trovare la zia. Se Terence rappresenta l'uomo tranquillo che ragiona prima di agire, la ragazza è tutto l'opposto (ruba, scappa, mente...).
Entrambi sono diretti per la Spagna, per cui hanno modo di conoscersi meglio, ma finiscono anche per litigare e dividersi più di una volta. Viene a conoscenza che Lucia è ha provato a suicidarsi in passato tagliandosi le vene e questo fa arrabbiare Lucia che avrebbe voluto tenere nascosta la sua debolezza. I due si separano dopo un litigio ma le loro strade si incontrano di nuovo come se il destino avesse deciso per loro che non era ancora il momento di dividersi: un cavallo bianco taglia la strada a Thomas mentre è in moto, e nella stanza di Lucia divampa un incendio per un fiammifero spento malamente dalla ragazza che "giocava coi fiammiferi". E così Thomas vedendo questo come un presagio torna indietro da Lucia e la salva. Quando la porta in ospedale scopre anche che è cardiopatica (per questo era rimasta impotente mentre inizialmente era solo la tenda che stava andando a fuoco).
Quando Thomas raggiunge da solo la sua meta (con Lucia si erano salutati definitivamente), osserviamo che non è altro che due baracche abbandonate nel deserto dell'Andalusia, residui di un set cinematografico di villaggio western, dove prende alloggio per dedicarsi alla lettura del libro Lettere dal deserto di Carlo Carretto. Non è un caso che ci sia un vecchio scenario western (Terence è anche noto per i film western) e che abbia trovato la serenità nel luogo in cui conobbe Bud Spencer. Il giorno dopo scopre che Lucia l'ha seguito di nascosto, poi lei gli ruba la moto e lui è costretto a camminare nel bel mezzo del deserto, ma la perdona quando la vede suonare il flauto.
Poco dopo, Lucia riceve finalmente la visita di sua zia, alla quale racconta del suo rapporto speciale con Thomas. Quest'ultimo, intanto, si immerge nella lettura del libro di Carretto, da cui anche la stessa Lucia era rimasta impressionata. L'ultima sera di permanenza di Lucia nel deserto, dopo che Thomas ha accompagnato zia in paese, la giovane ha un malore. In punto di morte, chiede a Thomas di stringerle la mano e spira serena guardando il cielo, ricordando le parole del libro di Carretto. Sconvolto, Thomas torna in Italia. Qualche giorno dopo, mentre sta rifornendo di benzina, sente lo spirito di Lucia, in sella insieme a lui sulla sua moto, e insieme partono per una nuova avventura questa volta verso nord.
Da ciò si può intuire che il comportamento strano di Lucia fatto di alti e bassi è un po' come il suo cuoricino fragile che ha volte batte troppo forte ma che potrebbe smettere di battere da un momento all'altro. I medici avevano messo al corrente del suo precario stato di salute e probabilmente lei non accettava il suo destino, ovvero che sarebbe potuta morire (vedere la scena nella stanza dell'ospedale in cui strappa il foglio per avere un cuore sano). Ma grazie a questo viaggio nel deserto, vedendo quello che c'è oltre (la bambina-madonna) riesce ad accettare il suo destino e invece di essere portata con urgenza in ospedale per poi magari morire nel mezzo della strada o ancora peggio in ospedale, sceglie di morire nella roccia vicino a quel fiore rosso che aveva calpestato e che poi è rinato sempre nello stesso punto e vicino al suo "compagno" non solo di vita ma anche compagno del passaggio dalla vita alla morte.
Per capire il senso del film, che non riguarda solo la trama ma qualcosa di più profondo, guardatevi questo video che ho trovato su YouTube. Che poi se ci pensate, Veronica, che nel film è un po' la rompiscatole di turno e apparentemente fuori luogo il suo personaggio, ricorda anche il comportamento dispettoso di Terence nei confronti di Bud Spencer nella maggior parte dei film, solo che questa volta è Terence che deve sopportare lo spirito energico del "compagno" di avventure:
Interpreti e personaggi
Terence Hill (Thomas), Veronica Bitto (Lucia), Guia Jelo (zia Rosario), Lorenzo Gasperini (??), Giovanni Malafronte (cameriere), Matt Patresi (Max), Andy Luotto (priore).
Curiosità
- Il film ha incassato meno di 60.000 €, anche perché è stato distribuito in poche sale cinematografiche. La causa del flop al botteghino è anche da imputare a una scarsa distribuzione nelle sale. Migliori risultati sono stati registrati in Germania, dove lo stesso Hill si è impegnato in prima persona a sponsorizzare il lavoro.
- È il primo film in assoluto in cui Terence Hill recita con la propria voce, in tutti gli altri è stato sempre doppiato.
- Il titolo, come spesso accade alle opere cinematografiche, ha avuto diverse modifiche. Il titolo iniziale era La chiamavano Maryam. In seguito l'idea venne bocciata e si pensò a Me ne vado per un po'. Anche questa ipotesi venne però scartata a ridosso della promozione ufficiale della pellicola. Alla fine si decise per Il mio nome è Thomas, nome ispirato al film del 1973 "Il mio nome è Nessuno", in cui Terence Hill è il protagonista.
- Secondo Terence Hill il film è in lavorazione da 10 anni.
- Bud Spender è deceduto poco prima che il film andasse in pre-produzione. Dal momento che Terence e Bud si incontrarono per la prima volta sul set del film "Dio perdona... io!", la cui location era Almeria, un comune spagnolo situato nella comunità autonoma dell'Andalusia, Terence ha deciso di girare questo film in Almeria in memoria di Bud Spencer.
- Il film è dedicato a Bud Spencer, amico e storico partner di Terence Hill.
- Il film è stato prodotto da Jess Hill (figlio di Terence Hill) e da Vivi Film, e distribuita dalla Lux Vide, stessa casa di produzione di Don Matteo.
- La scena della rissa col vecchio che mangia i fagioli prima di una rissa e che secondo Thomas "fanno schifo", è un chiaro riferimento al film "Lo Chiamavano Trinità" (1970).
Il prezzo della verità (Rufmord) è un film drammatico del 2018 diretto da Viviane Andereggen ed interpretato da Rosalie Thomass.
Trama
Luisa Jobst, che da diversi mesi lavora come insegnante nella piccola cittadina di Kails, è scomparsa senza lasciare traccia. Durante le indagini nella sua casa, la polizia si imbatte in un preservativo usato, un coltello intriso di sangue e un'ampia scia di sangue, ma per il resto non trova nessun indizio su dove il cadavere di Luisa possa trovarsi. Gli eventi delle otto settimane precedenti sono raccontati in flashback durante le indagini della polizia.
Film molto interessante per i temi trattati come il cybermobbing, l'utilizzo del telefono in classe coi suoi pro e contro, il comportamento insensibile dei genitori degli studenti che giustamente (ma anche esageratamente) mettono al primo posto l'interesse dei propri figli, il giudizio delle persone che cambia in modo imprevedibile, lo status di vittima che può portare a depressione ed esaurimento o a una reazione esagerata, l'omertà di alcuni, le bugie di altri, la protezione di cui godono certi elementi di spicco nella società. Molto brava l'attrice protagonista che riesce a tenere a galla un film che di per sé ha pochi colpi di scena.
Avvertenza [VM14]: Viene mostrata una foto nuda dell'insegnante anche se parzialmente coperta da una scritta. Viene usato un linguaggio volgare e vi sono riferimenti sessuali e conversazioni minatorie.
Spiegazione
Luisa è un'insegnante ben voluta dai suoi studenti e popolare nella sua scuola elementare anche per via del suo metodo d'insegnamento che consente ai suoi studenti di usare il telefonino durante le lezioni. Ciò che la contradistingue rispetto ad altri insegnanti è che cerca sempre di dare ai suoi studenti una valutazione obiettiva e appropriata. Quando il padre di uno studente, il ricco imprenditore Bär, che in passato ha fatto generose donazioni alla scuola e che a quanto pare trova Luisa molto attraente, fa intendere che suo figlio andrebbe valutato un po' meglio in modo tale da poter essere ammesso al Liceo, ma Luisa si rifiuta di alzare i voti senza un miglioramento nello studio. Poco dopo, una foto nuda di Luisa e un link a un sito porno fasullo vengono caricati sulla homepage del sito web della scuola, motivo per cui il direttore costernato affronta Luisa e chiede che la situazione venga risolta in breve tempo. A causa delle registrazioni compromettenti, Luisa viene evitata dai colleghi e dai genitori dei suoi studenti e, dopo la pubblicazione della foto sul giornale locale, molestata con telefonate e messaggi osceni e viene sospesa temporaneamente dalla scuola. Anche il compagno di Luisa, Finn, prende le distanze da lei e ritorna a frequentare la sua ex. Luisa quindi cerca di farsi giustizia da sola alla ricerca del colpevole. Sospetta Bear e lo denuncia, ma il procedimento viene archiviato. Alla fine tutto quello che ottiene è un esaurimento nervoso.
A causa della posizione delle tracce nella casa di Luisa, Finn e i colleghi di Luisa vengono interrogati come testimoni. La polizia ritiene che sia stata uccisa e che il corpo sia stato spostato in un luogo ancora sconosciuto. Da un esame del DNA di tutti i residenti del villaggio si scopre che Bär era l'ultimo che ha avuto accesso alla casa di Luisa e che aveva fatto sesso con lei usando il preservativo. Si scopre inoltre che Bär ha incaricato il suo amministratore informatico per manipolare il sito web della scuola.
Un altro flashback mostra che Bär ha aiutato Luisa, che apparentemente era caduta con la sua bicicletta nel bel mezzo della notte (ma in realtà aveva studiato gli spostamenti in auto di Bär e sapeva quando sarebbe passato di lì), e lui l'ha riportata a casa. Qui Luisa seduce Bär e dato che lui ha un debole per lei non deve nemmeno impegnarsi per portarselo a letto.
La scena ritorna al presente in cui Bär è sospettato di omicidio, viene cacciato di casa dalla moglie si trova costretto ad dormire sopra il bar sotto lo sguardo disgustato di tutti i clienti del bar (come era accaduto a Luisa quando i clienti le ridevano in faccia), e subisce perdite commerciali. La stampa locale ipotizza che sia il presunto assassino di Luisa.
Alla fine si scopre che Luisa è ancora viva e che ha inscenato la sua morte per incriminare Bär. Un giorno lei lo chiama al telefono per una brevissima telefonata per prendersi gioco di lui. Resta da vedere se Bär sarà effettivamente accusato di omicidio... ma a quanto pare sembra proprio così a meno che non esca un sequel che ribalta tutta la storia.
Interpreti e personaggi
Rosalie Thomas (Luisa Jobst), Johann von Bülow (Georg Bär), Shenja Lacher (Finn), Ulrike C. Tscharre (Marianne Bär), Lilly Forgách (Martina Lechner), Verena Altenberger (Kommissarin Baumann), Johanna Gastdorf (Direktorin), Eli Wasserscheid (Kiki).
Curiosità
- Il film è stato prodotto da Hager Moss Film GmbH (Monaco) a Monaco di Baviera e nella città termale di Bad Reichenhall. I luoghi delle riprese erano tra l'altro la Klosterlehen Salzburger Straße 50 e la Florianiplatz.
Madre! (mother!) è un film thriller del 2017 diretto da Darren Aronofsky e interpretato da Jennifer Lawrence e Javier Bardem.
Trama
Una coppia apparentemente serena vive in una casa in mezzo ad una foresta. Lui è un noto poeta alle prese con il blocco dello scrittore, lei una giovane moglie che ha rimesso in sesto la villa con le sue mani dopo che un incendio l'aveva distrutta quasi completamente, e dedica le sue giornate curandola e migliorandola. Le giornate trascorrono nella monotonia fino a quando uno sconosciuto non bussa alla loro porta e il marito lo ospita in casa contro la volontà della moglie. Allo sconosciuto va ad aggiungersi la moglie e successivamente i due figli perennemente in lite. D'un tratto ci si rende conto che l'intimità della casa è stata violata e ciò è visibile nel volto della giovane in preda alla disperazione.
Paese:USA Durata: 120 min Voto:6,6
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Commento
La cosa che consiglio a chiunque non l'abbia ancora visto è di NON INFORMARSI PRIMA e di lasciarsi guidare dalle emozioni. Alla fine della visione, la prima espressione che vi verrà da dire sarà "e che cazz...?", ma vi assicuro che dopo aver letto la "spiegazione" ne uscirete a pancia piena.
Avvertenza [VM14]: seni visibili attraverso la maglietta all'inizio del film ed esposti a nudo sul finale, scene di sesso, linguaggio volgare, scene di violenza e disturbanti.
Spiegazione
Chi non ha capito il film è solo perché ha sbagliato a interpretarlo. La trama sembra quella di un film psicologico, ma in realtà quello che succede non è frutto della fantasia della protagonista femminile, bensì è un chiaro riferimento alle vicende della Bibbia.
Il protagonista maschile raffigura Dio.
La protagonista femminile raffigura Madre Natura.
La casa rappresenta il mondo - un organismo vivente e respirante che viene distrutto dai suoi abitanti. È collocata nel verde e ciò raffigura il giardino dell'Eden.
Lo sconosciuto che viene ospitato per primo e sua moglie raffigurano Adamo ed Eva. Vengono creati da Dio perché era annoiato. Quando il marito tiene il dottore sul water, la madre si accorge che copre una ferita sul petto del dottore. Andando con il tema biblico del film questa è probabilmente la costola che Dio ha preso da Adamo. Il giorno dopo la moglie del medico (Eva) giunge nella casa.
I figli della prima coppia ospitata sono Caino e Abele; come avete potuto notare i due litigano e uno di loro muore proprio come narra la Bibbia.
La madre potrebbe essere una madre vergine, come la Vergine Maria. Infatti, lei gli dice "non riesci nemmeno a scoparmi", suggerendo che potrebbero non aver mai fatto sesso. Anche se rimane incinta, non viene mostrato che fa sesso con lui. Dopo essersi baciati e dirigersi verso la camera da letto, lei guarda verso il cielo e lo schermo diventa bianco (il bianco è un simbolo di verginità).
Il figlio raffigura Gesù, il figlio di Dio, per questo gli offrono dei doni (i doni dei Magi). Quest'ultimo lo offre agli esseri umani che a loro volta prima lo glorificano, poi lo uccidono e infine lo mangiano (il sangue e il corpo di Cristo, come nella Comunione) dicendo che non è morto (fede nella risurrezione di Cristo).
Il lavandino rotto raffigura il diluvio universale. In linea con l'allegoria biblica del film, gli ospiti iniziano a prendere in giro Madre Natura rimbalzando sul lavandino che lei ha detto loro di non sedersi. Ciò porta all'inondazione della casa e alla sparizione di tutti gli ospiti, un riferimento alla grande inondazione nella Bibbia che ha spazzato via la maggior parte dell'umanità.
- primo poema scritto dal protagonista maschile è l'Antico Testamento, o Torah, e i suoi seguaci rappresentano gli antichi ebrei, i primi monoteisti. Quando impregna la madre (l'impregnazione della Vergine Maria), viene improvvisamente ispirato a scrivere qualcosa di nuovo, che gli guadagna ancora più seguaci. Questa seconda opera rappresenta il Nuovo Testamento, la base del cristianesimo. L'esplosione dei suoi fan dopo il secondo libro riflette il fatto che il cristianesimo ha molti più seguaci del giudaismo.
Quella gemma che Dio usa per creare e che poi viene distrutta da Adamo ed Eva raffigura il frutto del peccato: tutti la desiderano e ne sono affascinati ma nessuno la deve toccare. Il fatto che alla fine venga estratta dal cuore di Madre Natura mi fa pensare però che rappresenti la natura stessa e che diventi "del peccato" solo quando arriva l'uomo. Dio riesce a ripetere lo stesso "ciclo" grazie all'amore che ancora risiede nel cuore della stessa terra ormai bruciata e che, puntualmente, "rinasce dalle proprie ceneri", cosa che durerà in eterno sino a quando la stessa terra smetterà di nutrire amore o deciderà di "perdonare nonostante le atrocità subite". Inoltre ogni volta che Madre Natura muore, essa appare con un altro volto: Sarah-Jeanne Labrosse, Jennifer Lawrence e Laurence Lebeouf essenzialmente giocano lo stesso personaggio nel film, la madre. Labrosse è la madre precedente che muore prima che la Lawrence ritorni in vita, e Lebeouf è la nuova madre che prende vita dopo la morte della Lawrence. Ciò implica che questi eventi saranno un ciclo infinito.
Dopo che la casa è scesa nel caos quando i fan di Him si sono scatenati, la madre va in giro cercando di mettersi in salvo e vede vari atti di crudeltà e violenza tra cui il traffico sessuale, scene allusive alla protesta politica, esecuzione religiosa di non credenti e sacrifici umani per la amore per la religione. Secondo i registi, queste scene sono tutte destinate a essere una critica alle peggiori colpe dell'umanità e al fanatismo religioso e politico.
La madre viene calpestata e picchiata ferocemente, quasi fino a ucciderla, prima che riesca a divincolarsi. Il parallelo è qui con l’umanità che uccide il pianeta (cioè Madre Natura) e mentre stiamo sempre più sperimentando il cambiamento climatico, Madre Natura reagisce e si ribella. Il personaggio della Lawrence urla di terrore, scuotendo le fondamenta della casa (cioè la Terra), prima di correre verso lo scantinato, dove scatena del tutto la sua ira. Non a caso, un bidone di cherosene come sua arma (ossia l’industria del combustibile fossile) e dà fuoco a tutto, uccidendo così l’intera l’umanità.
Un'altra scena fra le più profonde e significative del film è quando la Pfeiffer (Eva), durante il cordoglio per il figlio assassinato, guarda con incredibile sprezzo la Lawrence (Madre Natura), accusandola di scarsa sensibilità nonché di sfacciataggine perché i seni erano un po' troppo in bella mostra, quasi a voler dare la colpa alla terra e ai suoi "frutti" (le fatidiche mele) per la tragica evoluzione del tutto.
Interpreti e personaggi
Jennifer Lawrence (madre), Javier Bardem (Lui), Ed Harris (uomo), Michelle Pfeiffer (donna), Domhnall Gleeson (figlio maggiore), Brian Gleeson (figlio minore), Kristen Wiig (araldo), Stephen McHattie (fanatico), Sarah-Jeanne Labrosse (antemadre), Laurence Leboeuf (la nuova madre).
Curiosità
Alcune curiosità contengono spoiler.
- In tutto il film, il nome di nessun personaggio viene mai menzionato. I personaggi sono elencati nei titoli di coda per i loro ruoli nella storia.
- Non c'è una partitura musicale per il film, e non un singolo pezzo di musica appare nel film fino ai titoli di coda, dove "The End of the World" è cantata dalla cantante Patti Smith. Tuttavia è presente un brano musicale in sottofondo prima della scena del caos.
- Jennifer Lawrence è a piedi nudi per quasi tutta la durata del film. L'idea di camminare scalza è stata sua, diceva che sarebbe servita per enfatizzare il legame del suo personaggio con la casa.
- Jennifer Lawrence ha descritto il lavoro di Michelle Pfeiffer nel film come la sua migliore interpretazione e ha rivelato di aver dimenticato le sue battute durante una scena in cui Pfeiffer stava camminando verso di lei perché era così presa dal colore dei suoi occhi.
- I Golden Raspberry Awards, gli anti oscar che premiano i film cattivi, hanno ricevuto reazioni negative quando hanno nominato Jennifer Lawrence come peggior attrice, e hanno anche nominato Javier Bardem come peggior attore e Darren Aronofsky come peggior regista. Anche i detrattori che non amavano il film hanno dichiarato che la sua performance è stata fra le cose più apprezzabili del film.
- Kristen Wiig è stata l'ultimo componente del cast a essere selezionata, e ha recitato nel ruolo dell'araldo. Ha accettato perché desiderava lavorare con Darren Aronofsky.
- Dopo che la madre entra in contatto visivo con l'uomo e la donna che fanno sesso, la scena successiva mostra la madre che si confronta di nuovo nella stessa stanza e la donna che risponde alla porta, il suo reggiseno sembra avere uno stile a foglia. Questo è un chiaro riferimento a quando Adamo ed Eva coprirono la loro nudità con le foglie dopo aver mangiato il frutto proibito.
- Uno degli elementi inspiegabili del film è la sostanza gialla che la madre versa in acqua per bere, il che è sottinteso essere una medicina per calmare i suoi nervi. Un articolo su The Daily Beast suggerisce che si tratta di un riferimento al racconto di Charlotte Perkins Gilman "The Yellow Wallpaper". Vale la pena di notare che smette di bere questa polvere gialla quando rimane incinta.
- C'è un tema ricorrente dei fluidi gialli attraverso il film. La mamma beve ripetutamente una medicina gialla senza nome. Dipinge le pareti con vernice gialla, la limonata e i limoni gialli in giro per la cucina. E ci sono diverse scene che evocano l'urina, con i personaggi che usano il bagno o se la fanno addosso (il bambino con la madre).
- Gli attori Brian Gleeson e Domhnall Gleeson, che interpretano i due fratelli nel film, sono fratelli anche nella vita reale.
- Michelle Pfeiffer ha ammesso di non aver compreso la sceneggiatura la prima volta che l'ha letta, descrivendola come "esoterica". Tuttavia, l'attrice si è impegnata nel progetto quando ha capito che tipo di personaggio avrebbe interpretato.
- Il film ha ricevuto sia fischi sia una standing ovation durante la sua anteprima al Festival di Venezia.
- Jennifer Lawrence è entrata così tanto nel suo personaggio che durante le scene ha iniziato a iperventilare e si è persino rotta una costola.
- Jennifer Lawrence e Darren Aronofsky hanno iniziato a frequentarsi durante la produzione di questo film.
- Darren Aronofsky ha detto che il punto esclamativo nel titolo è un riferimento agli ultimi 30 minuti di caos nel film.
- Il simbolo sull'accendino dell'uomo, che appare anche sulla sua borsa nera, è un simbolo della popolazione berbera del Nord Africa: il Wendehorn, un simbolo che si ritiene rappresenti "la cooperazione tra le leggi eterne della natura, che funzionano in armonia e in accordo l'una con l'altra". Questo stesso accendino è ciò che la madre usa per distruggere la casa con il serbatoio dell'olio e uccidere tutti dentro.
- Alcuni dei manifestanti che irrompono in casa possono essere ascoltati cantando "so-so-so-solidarité" (solidarietà in francese). Questo è un canto comune ai raduni di sinistra in Quebec, dove è stato girato il film.
- Durante le rivolte che accadono in casa, alcuni dei canti furono veri e propri canti dall'Egitto nella rivoluzione egiziana.
- Originariamente il film si sarebbe dovuto intitolare "Day 6": un rimando al racconto biblico di Dio che crea la Terra e l'Universo in 7 giorni, e gli eventi del film sarebbero un'allegoria per il sesto giorno nella creazione del mondo di Dio.
- Il film è stato girato con pellicola da 16 mm. Questa è la quarta volta che Darren Aronofsky gira un film in questo formato.
- C'è una differenza di età di 21 anni tra Javier Bardem e Jennifer Lawrence, che interpreta una coppia sposata in questo film.
- Il cast comprende due vincitori degli Oscar: Javier Bardem e Jennifer Lawrence; e tre candidati all'Oscar: Ed Harris, Kristen Wiig e Michelle Pfeiffer.
- Secondo IndieWire, Jóhann Jóhannsson ha scritto la colonna sonora originale per questo film prima che fosse sostituito su sua richiesta.
- Con un botteghino statunitense di soli $ 7,5 milioni il primo fine settimana, questa è stata la peggiore apertura di Jennifer Lawrence in assoluto.
- Nel film ci sono 11 scene sorprendentemente simili a 11 scene del thriller House of Good and Evil (2013).
- Prima collaborazione tra Ed Harris e Michelle Pfeiffer.
- Jennifer Lawrence appare in ogni scena del film, ad eccezione delle scene di apertura e di chiusura.
- Il personaggio di Lui viene spesso definito "il poeta". Questa parola deriva dal greco "poietes", che significa creatore. In effetti, essendo Dio, è il creatore del mondo.
- Una combinazione di un bambino reale e quattro bambini animatronici sono stati usati per creare il bambino della madre. Quello vero per lei da tenere in braccio, e gli altri animatronici sono stati usati per la scena climatica dove la folla di persone tiene e inizia a far passare il bambino proprio prima che gli rompano l'osso del collo, cosa che ovviamente non poteva essere fatta con un vero bambino.
- Nonostante l'elevato compenso, Kristen Wiig appare solo per circa 5 minuti di tempo nel film.
- La morte grafica del neonato nel finale ha portato a difficoltà nel trovare un distributore per il film. La 20th Century Fox ha respinto la sceneggiatura (dopo aver lavorato con Aronofsky per diversi film) insieme a diversi altri studi, a causa di questa scena. Le immagini della Paramount sono state convinte solo a riprendere il film dopo aver visto chi sarebbe stato scelto come personaggio.
- Quando i trafficanti di esseri umani si parlano tra loro, subito dopo aver controllato i denti di Madre, stanno parlando in albanese.
- I titoli di coda vengono tutti scritti simultaneamente mentre scorrono verso il basso e, poiché il personaggio del poeta di Javier Bardem rappresenta un creatore, Dio, questo implica che egli sta ancora creando anche se il film è finito.
- Quando la madre dipinge per la prima volta il muro, esegue una singola pennellata diagonale di pittura grigio scuro, dall'angolo in alto a destra a quello in basso a sinistra. Più tardi, quando la casa è invasa dai fan, il poeta dipinge con il pollice la stessa identica figura sulla fronte dei suoi seguaci. Successivamente, dopo la nascita del bambino, molti dei suoi seguaci hanno questo marchio sulla fronte.
Papillon è un film biografico del 2017 diretto da Michael Noer ed interpretato da Charlie Hunnam e Rami Malek. È il remake dell'omonimo film del 1973 con Steve McQueen e Dustin Hoffman.
Trama
Il film narra la storia autobiografica di Henri Charriere detto "Papillon" che è stato incastrato per omicidio e condannato all'ergastolo nella famigerata colonia penale sull'Isola del Diavolo dove i detenuti sono costretti ai lavori forzati. Determinato a riconquistare la libertà, Papillon forma un'improbabile alleanza con il falsario Louis Dega, che in cambio di protezione accetta di finanziare la sua fuga.
Film bello e fatto bene, l'unico problema è l'ovvio paragone con l'originale che è un cult dei prison movie. Anche se non potrà raggiungere gli stessi livelli di qualità e di recitazione del primo, anche se la trama è molto fedele all'originale, il film risulta ugualmente piacevole da rivedere.
Avvertenza [VM14]: scene sanguinarie, linguaggio inappropriato, scene di nudo, scene sessuali.
Spiegazione
Il finale è molto simile al primo film: Papillon si getta in mare da un'altezza così alta da rischiare di morire solo per il salto, e invece sopravvive e si lega al sacco con le noci di cocco che usa come zattera. Se Papillon ha qualcuno che l'aspetta dall'altra parte, Degas, invece, non ha nessuno: sua moglie lo ha tradito con il suo stesso avvocato, e così decide di starsene li buono a "godersi" gli ultimi giorni della sua vita sull'Isola del Diavolo.
A differenza del primo, qui vediamo Papillon che giunge "vivo" alla meta, infatti lo rivediamo più anziano, ma ancora ricercato, intenzionato a far pubblicare le sue memorie a una casa editrice francese. Sua moglie, quella che è costretto a lasciar a inizio film, lo ha convinto a divulgare tutto. Ma Papillon non resterà a lungo in Francia, in quanto ora vive in Venezuela.
Interpreti e personaggi
Charlie Hunnam (Henri "Papillon" Charrière), Rami Malek (Louis Dega), Luka Peros (Santini), Yorick van Wageningen (Barrot), Roland Møller (Celier), Eve Hewson (Nenette), Michael Socha (Julot), Christopher Fairbank (Jean Castili), Brian Vernel (Guittou), Nikola Kent (Brioulet), Ian Beattie (Toussaint), Joel Basman (Maturette), Joe David Walters (Isp. Jones), Dragan Micanovic (Dott. Guibert), Demetri Goritsas (Jean-Pierre Castelnau), Tommy Flanagan (Masked Breton).
Curiosità
- L'uscita nelle sale cinematografiche italiane è avvenuta il 27 giugno 2018.
- È stato girato in diverse località in tutta Europa, tra cui Montenegro, Malta, e in particolare, a Belgrado, in Serbia.
- Hunnam ha dovuto perdere quaranta chili prima di girare le scene che raffigurano l'isolamento di Papillon.
- Papillon significa "Farfalla" ed era il soprannome di Henri Charrière per via del tatuaggio della farfalla sul suo petto.
- Secondo Yorick van Wageningen, girare le scene della prigione in Montenegro è stato difficile a causa dal maltempo che ha trasformato l'intero set in un gigantesco bagno di fango. Inizialmente le riprese per quelle scene sarebbero dovute durare solamente alcune settimane, ma i ritardi costrinsero ad allungare i lavori fino a due mesi.
Colonna sonora
Bei mir bist du schön (Means That You're Grand) (The Hot Sardines)
Dance of the Butterfly (Strahinja Banovic, Ivan Aleksijevic, Ivan Ilic, Kristijan Mlacak, Petar Radmilovic e Slobodan Bozanic)
Runnin' Wild (The Hot Sardines)
Dixieland (Lift Music Ltd)
King Kong / The Sailors / The Escape (Max Steiner)
La La Land è un film drammatico-sentimentale del 2016 diretto da Damien Chazelle ed interpretato da Ryan Gosling e Emma Stone.
Trama
La La Land racconta un’intensa e burrascosa storia d’amore tra un’attrice e un musicista che si sono appena trasferiti a Los Angeles in cerca di fortuna. Mia è un’aspirante attrice che, tra un provino e l’altro, serve cappuccini alle star del cinema. Sebastian è un musicista jazz che sbarca il lunario suonando nei piano bar. Dopo alcuni incontri casuali, fra Mia e Sebastian esplode una travolgente passione nutrita dalla condivisione di aspirazioni comuni, da sogni intrecciati e da una complicità fatta di incoraggiamento e sostegno reciproco. Ma quando iniziano ad arrivare i primi successi , i due si dovranno confrontare con delle scelte che metteranno in discussione il loro rapporto. La minaccia più grande sarà rappresentata proprio dai sogni che condividono e dalle loro ambizioni professionali.
Paese:USA Durata: 128 min Voto:8,6
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Commento
Gustosa commedia romantica che rivitalizza il genere musical, con una regia leggera come una danza, ed è veramente difficile dire se sia cucita sulla (straordinaria) musica, o se - invece - sia vero il contrario. Un film mai banale, intelligentissimo, un film per tutti (anche per chi non ama i musical!) , la cui qualità più preziosa è quella di farti ricordare e rivivere la magia del cinema, quella che ti fa sorridere dall'emozione. Da non perdere.
Avvertenza [VM14]: Poche parolacce e qualche gesto volgare.
Interpreti e personaggi
Ryan Gosling (Sebastian Wilder), Emma Stone (Mia Dolan), John Legend (Keith), Rosemarie DeWitt (Laura Wilder), J. K. Simmons (Bill), Finn Wittrock (Greg Earnest), Tom Everett Scott (David), Callie Hernandez (Tracy), Jessica Rothe (Alexis), Sonoya Mizuno (Caitlin), Jason Fuchs (Carlo), Damon Gupton (Harry), Josh Pence (Josh), Meagen Fay (madre di Mia).
Curiosità
- Il film è stato presentato al 73esimo Festival del cinema di Venezia.
- Miles Teller, già protagonista di Whiplash, è stato sostituito da Ryan Gosling.
- La la land è il terzo film di Emma Stone e Ryan Gosling dopo Crazy, Stupid, Love (2011) e Gangster Squad (2013).
- Per Damien Chazelle e J.K. Simmons è il secondo film insieme dopo Whiplash.
- Secondo il compositore Justin Hurwitz, tutte le musiche col pianoforte presenti nel film sono stato registrate dal pianista Randy Kerber durante la pre-produzione. Ryan Gosling ha passato due ore al giorno per sei giorni alla settimana, a prendere lezioni di pianoforte per imparare la musica a memoria. Quando le riprese hanno avuto inizio, Gosling era in grado di svolgere tutte le sequenze di pianoforte viste nel film anche senza l'uso di una mano. Il pianista John Legend ha detto di aver provato un po' di invidia verso Gosling, dal momento che ha imparato ha suonare così rapidamente.
- John Legend, cantante e pianista, ha dovuto imparare a suonare la chitarra per il suo ruolo.
- Emma Watson ha rifiutato il ruolo di Mia a causa dei conflitti di programmazione con La bella e la bestia (2017), mentre Ryan Gosling ha rifiutato il ruolo della Bestia in quel film per apparire in questo. Per coincidenza, entrambi sono musical.
- La scena del provino in cui Mia è impegnata in una toccante performance e viene interrotta dal direttore del casting che risponde al telefonino disinteressato prende spunto da una situazione realmente accaduta a Ryan Gosling.
- Ha vinto sette Golden Globe, più di qualsiasi altro film mai. Superando perfino Qualcuno volò sul nido del cuculo che ne ha vinti 5.
- La musica del film è stata registrata nello stesso studio di Cantando sotto la pioggia (1952), Il mago di Oz (1939) e molti altri musical.
- Il film La La Land ha molte cose in comune con Emma Stone, sia lei che il suo personaggio Mia, si sono trasferiti a Los Angeles per perseguire il sogno di una carriera da attrice.
- Il film è stato girato in otto settimane durante l'estate del 2015.
- Cameo: Nella prima metà del film, la scrittrice e moglie del regista Damien Chazelle, Olivia Hamilton, è la cliente che vediamo chiedere un rimborso per i suoi pasticcini al Cafè.
- Il cast del film include due premi Oscar: JK Simmons e John Legend; e due candidati all'Oscar: Ryan Gosling e Emma Stone.
- Nel film, il personaggio di Ryan Gosling viene chiamato da altri personaggio con dei nomi di personaggi famosi deceduti nel 2016. All'inizio del film la sorella lo chiama Ali, un riferimento a Muhammad Ali, che è morto nel giugno del 2016. In seguito, Mia grida a lui, chiamandolo George Michael morto poco dopo l'uscita del film, il giorno di Natale 2016.
- A un certo punto del film, Mia accenna a Sebastian che sarebbe potuta diventare un avvocato. Il personaggio di Emma Stone, nel film Crazy, Stupid, Love (2011) con Gosling, co-protagonista, era laureato in legge.
- L’omaggio più riuscito è certamente quello a Cantando sotto la pioggia (1952), con Ryan Gosling che riprende la celeberrima sequenza in cui Gene Kelly esegue Singin’ in the Rain sotto il diluvio.
Colonna sonora
1812 Overture (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
No Two Words (Justin Hurwitz)
Si Ridesta in Ciel L'aurora (Giuseppe Verdi)
Anyone Can Get It (Pell)
It Happened At Dawn (Desiree Garcia)
Another Day of Sun (Nicholai Baxter, Marius De Vries, Briana Lee, Angela Parrish e Sam Stone)
Japanese Folk Song (Thelonious Monk)
Jingle Bells (Boots Randolph)
Silent Night (Eddie Wakes)
Someone in the Crowd (Callie Hernandez, Sonoya Mizuno, Jessica Rothenberg e Emma Stone)
Jason Bourne è un film thriller d'azione del 2016 diretto da Paul Greengrass ed interpretato da Matt Damon e Tommy Lee Jones.
Trama
A Reykjavik, Islanda, Nicky Parsons hackera il sistema CIA per ottenere dei documenti altamente riservati. Tuttavia, l'efficiente e ambiziosa Heather Lee che si occupa della divisione informatica, fa in tempo ad inserire un malware per individuare l'esatta posizione del bersaglio al momento in cui questi apre i file. Nel frattempo, Jason Bourne, con la memoria completamente recuperata, sopravvive partecipando a combattimenti illegali. Nicky si reca in Grecia per dire a Jason Bourne che ha recuperato i file dalla sua assunzione nel programma Treadstone. Tuttavia, loro sono tracciati dalla CIA, così il direttore Robert Dewey ingaggia un assassino (che ha un conteso con Bourne) per dargli la caccia prima i due possano aver modo di caricare i file su Internet e renderli pubblici. Parallelamente a questa vicenda avrà inizio una guerra informatica dove la libertà delle persone, in particolare il diritto alla privacy, non è più considerato un diritto.
Al quarto capitolo con Matt Damon si avverte ormai un pò di stanchezza ed è anche logico, ma paradossalmente il film porta a casa la storia comunque in maniera discreta, merito soprattutto degli interpreti. Come al solito Matt Damon riesce tranquillamente ad essere Jason Bourne, acciaccato e invecchiato, rimane sempre lui, Tommy Lee Jones era una scelta obbligata, come capo della CIA, e ha il suo peso. Ma sono i personaggi femminili che surclassano quelli maschili, a partire da Alicia Vikander, che si ritaglia un ruolo da comprimaria niente male e Julia Stiles che ha un ruolo breve ma importante.
Avvertenza [VM14]: Sono presenti intense scene d'azione, caos, incidenti con feriti e morti.
Spiegazione
Jason Bourne ha la meglio su Robert Dewey grazie al supporto di Alicia Vikander, poi anche su Asset (Vincent Cassel), anche se qui se l'è vista molto brutta. La scena finale vede Heather Lee, ormai divenuta il nuovo vice-direttore della CIA, parlare con il suo diretto superiore per un potenziale reinserimento di Bourne nell'Agenzia. Il direttore acconsente ma spiega che qualora questi dovesse rifiutare, dovrebbero dargli nuovamente la caccia. La ragazza incontra quindi Bourne nei giardini di Washington per fargli la proposta. Jason, però, che ha intercettato la conversazione avuta poco prima con il direttore, rifiuta e si incammina nuovamente senza meta per le strade del Mondo. Heather rimane scioccata per non aver ricevuto alcuna risposta ma, quando trova il dispositivo lasciato volontariamente nella sua macchina da Bourne, nel quale si sente tutta la conversazione fatta da lei e il suo superiore, capisce che il caso Jason Bourne non è ancora chiuso...
Fa pensare all'arrivo di un sequel supertecologico, con la giovane che collabora con il suo amico hacker o comunque qualcosa di simile, per rintracciarlo ovunque vada.
Interpreti e personaggi
Matt Damon (Jason Bourne), Alicia Vikander (Heather Lee), Tommy Lee Jones (Robert Dewey), Riz Ahmed (Aaron Kalloor), Vincent Cassel (Asset), Julia Stiles (Nicky Parsons), Ato Essandoh (Craig Jeffers), Scott Shepherd (Edwin Russell), Gregg Henry (Richard Webb), Bill Camp (Malcolm Smith), Vinzenz Kiefer (Christian Dassault), Stephen Kunken (Baumen).
Curiosità
- Matt Damon pronuncia solo 45 battute, per un totale di 288 parole in tutto il film. Addirittura nei primi 20 minuti del film non dice nemmeno una parola. Questa è la dichiarazione di Damon a riguardo: Beh, ho fatto tre film. Nel primo il personaggio di Marie Kreutz è ancora vivo e quindi Bourne aveva una cassa di risonanza più ampia, era più confuso e molto più loquace. Dopo la sua morte nel primo atto del secondo capitolo diventa un personaggio molto solo. Mi ricordo che [lo sceneggiatore] Tony [Gilory] mi scrisse una mail dicendomi: “Ti rendi conto ciò cosa significa? Ti rendi conto che in questo film non parlerai?”, e io risposi: “È una cosa che mi piace”.
- Per realizzare la scena dell'inseguimento in auto a Las Vegas ci sono volute cinque settimane e, alla fine, sono state distrutte 170 automobili, tra cui: Alfa Romeo Duetto, Fiat Punto, BMW Serie 3 e Serie 5, Dodge Charger, Ford Focus, Mercedes 190 e ML, Opel Astra, Renault Clio e Seat Cordoba, Ford Crown Victoria, Lexus.
- Matt Damon aveva dichiarato più volte che sarebbe tornato per il franchise Bourne a interpretare il suo ruolo di Jason Bourne, solo se Paul Greengrass sarebbe tornato a dirigere il progetto. Damon e Greengrass avevano annunciato il loro ritorno al franchise nel novembre 2014.
- Dal momento che parte della storia si svolge ad Atene, in Grecia, i produttori hanno chiesto al governo greco il permesso di girare il film nella posizione attuale. A causa delle alte tasse e la burocrazia questo non si è potuto concretizzare. Tenerife, che appartiene alle Isole Canarie (Spagna), funge anche da Atene nel film.
- I funzionari della città ed i produttori hanno raggiunto un accordo per girare solo la sequenza dell'inseguimento a Las Vegas da mezzanotte all'alba.
- I requisiti per la Treadstone Operatives sono elencati nel documento rubato nel seguente ordine (Traduzione da rivedere):
Tutti nella Treadstone Operatives saranno addestrati per diventare principalmente abili assassini.
1. I beni non lasceranno alcuna traccia della loro esistenza.
2. Gli agenti Treadstone sono invisibili.
3. Ogni potenziale recluta deve essere esaminata e tenuta sotto la Treadstone al fine di proteggere i sistemi Act S-4 per un minimo di due anni.
4. Competenza quasi sovrumana nell'uso di armi da fuoco o altre armi, lancio di coltelli, uso di esplosivi, tecniche di arti marziali.
- Matt Damon ha ammesso che fisicamente la formazione per il ruolo di Bourne è stata molto più difficile adesso che ha superato i quarant'anni, e che ha dovuto rispettare una dieta molto rigorosa per mantenere il suo fisico in forma durante il corso delle riprese.
- Matt Damon e Julia Stiles sono gli unici attori della trilogia originale che riprendono i loro ruoli (Jason Bourne e Nicky Parsons). Mentre David Strathhairn, Joan Allen, e il personaggio di Edward Norton sono ancora in vita l'ultima volta che li abbiamo visti, ma non viene fatto alcun riferimento su di loro.
- L'attore Jeremy Renner, il cui personaggio è Aaron Cross, non appare in questo nuovo film di Bourne ma nel suo sequel che uscirà nel 2018.
- Nei file che Nick Parson recupera vediamo che ci sono (o forse c'erano) altri 10 progetti: 01. Iron Hand, 02. Spectrum, 03. Hourglass, 04. Rubicon, 05. Spearfish, 06. Larx, 07. Outcome, 08. Emerald Lane, 09. Blackbriar, 10. Treadstone.
- Questo è il primo film dove non è presente il marchio del franchising "The Bourne". Il titolo è "Jason Bourne", originariamente era "The Bourne Betrayal".
- Questa è la terza volta che Matt Damon e Vincent Cassel appaiono nello stesso film insieme. Precedentemente erano apparsi in Ocean's Twelve e in Ocean's Thirteen.
- Il cast film include tre premi Oscar: Matt Damon, Tommy Lee Jones e Alicia Vikander.
- Per Alicia Vikander è la seconda apparizione in un film di spionaggio, precedentemente era apparsa in Operazione U.N.C.L.E. (2015).
Personal Shopper è un film thriller-drammatico del 2016 diretto da Olivier Assayas ed interpretato da Kristen Stewart.
Trama
Maureen è una giovane americana che vive a Parigi dove svolge la professione di personal shopper della celebrità Kyra. Il suo compito è quello di aiutare altre persone a scegliere e a comprare vestiti ed accessori avendo a disposizione un budget stratosferico. Dopo la recente scomparsa del suo fratello gemello, Lewis, la giovane protagonista scopre di possedere il dono di comunicare con le anime dei defunti, quindi cercherà di creare un contatto con l'aldilà per salutarlo definitivamente e per riappacificarsi con la sua perdita. Inizierà a ricevere ambigui messaggi inviati da un mittente sconosciuto. Entrerà in contatto con una presenza spettrale ma non è sicura che si tratti di Lewis.
Che strana storia, il film sembra un po' lento, con situazioni che si intrecciano tra loro e anche no. Kristen brava, riservata, indipendente, alla ricerca di qualcosa che nemmeno lei sa cosa. Oltre ad alcuni pezzi, non si capisce bene nemmeno il finale. Eppure l'ho trovato interessante, con questo silenzio interiore della protagonista che fa da sfondo all'intera pellicola. Da vedere..
Avvertenza [VM14]: Lunghe scene di nudo femminile (il seno di Kristen Stewart), riferimenti sessuali, film abbastanza intenso e disturbante.
Spiegazione
Diciamo che non c'è molto da spiegare nella parte iniziale del film. Per cui proiettiamoci subito sul finale.
Maureen si reca all'aeroporto per lasciare la Francia e raggiungere il suo fidanzato. Arriva nell'albergo del suo ragazzo, dove ha lasciato le sue istruzioni per raggiungere la montagna. Lungo la strada, Maureen e l'autista fanno rifornimento. Quando Maureen si mette ad aspettare (immaginiamo al conducente) in una sala da tè, vede una tazza da tè fluttuare nella stanza che poi cade improvvisamente a terra.
Chiede ad alta voce se si tratta di Lewis. Sente un colpo per il SI.
Chiede se la stava aspettando. Sente un colpo per il SI.
Lei chiede se lui è in pace, e sente un altro colpo per il SI. Ma, sente dopo un po' un altro colpo, che altera la risposta precedente diventando due colpi, e quindi diventa NO.
Lei chiede nuovamente: "Non sei in pace?" e sente un colpo, cioè SI non sono in pace.
Poi chiede: "Mi prendi in giro". Sente un colpo, cioè SI.
Chiede: "Hai cattive intenzioni" Sente due colpi, cioè NO.
Dice: "Io non ti conosco. Chi sei? Chi sei ?!". Nessuno batte un colpo.
Dice "Lewis sei tu? Lewis sei tu?" ma non riceve nessuna risposta.
Dice "O sono solo io?" Sente un colpo. Fine.
Tanti sono i punti interrogativi che lascia questo film. Il finale cosa vuole dirci? Be', sicuramente non sta comunicando con Lewis, il fratello defunto. Dato che alla fine il film si conclude con una frase riferita a se stessa è probabile che sia la sua mente a farle brutti scherzi.
Kyra probabilmente è morta per mano del suo amante che si è difeso da due criminali usando la pistola. O forse al contrario, è il marito di Kyra che ha ucciso prima la moglie e poi vorrebbe far fuori anche l'amante.
Quasi dimenticavo, come si spiega invece la porta dell'ascensore e le due porte scorrevoli che si aprono da sole come se qualcuno le stesse attraversando per uscire dall'albergo?
Forse il regista ci da la risposta durante la scena dell'apparizione successiva all'incontro di Maureen con il nuovo fidanzato della moglie del fratello defunto. Quella del bicchiere che cade a terra in cucina per intenderci. Dietro la finestre sembrerebbe apparire una figura con barba e capelli lunghi (lo spirito del fratello?) che però svanisce nel nulla. Ma questa figura la vediamo solo noi come spettatori, non la ragazza che invece sente soltanto il rumore del vetro del bicchiere che si infrange nel pavimento. Il regista Assayas avrà suggestionato anche noi? *Si sente un colpo*.
Interpreti e personaggi
Kristen Stewart (Maureen Cartwright), Lars Eidinger (Ingo), Nora von Waldstätten (Kyra), Anders Danielsen Lie (Erwin), Sigrid Bouaziz (Lara), Ty Olwin (Gary), Audrey Bonnet (Cassandre), Pascal Rambert (Jerome), Benjamin Biolay (Victor Hugo), Dan Belhassen (cardiologo), Hammou Graïa (detective).
Curiosità
- Stewart e la troupe stavano facendo le riprese a Parigi, poi si sono spostati a Praga appena 48 ore prima degli attentati del 13 novembre 2015 a Parigi. Stavano lavorando insieme quando sentirono la notizia in tv, così molti membri del cast erano preoccupati della sicurezza della famiglia e degli amici.
- L'attrice americana aveva già lavorato con il regista francese, che parla un ottimo italiano, nel film Sils Maria (2014), Assayas ha pensato a lei per il ruolo di Maureen sin dall’inizio “per la sua fisicità ed espressività”.
Lion - La strada verso casa è un film biografico-drammatico del 2016 diretto da Garth Davis ed interpretato da Dev Patel.
Trama
Nel 1986, a Khandwa, in India: un bambino di 5 anni, Saroo, vive una vita molto povera ma felice con sua madre Kamla, suo fratello maggiore Guddu e la sorella minore Shekila. La madre e il fratello raccolgono pietre durante il turno di notte per mantenersi e una di queste notti, Saroo convince il fratello Guddu a portarlo con sé. Il lavoro è ancora lungo per Guddu mentre Saroo incomincia a mostrare i primi segni di stanchezza, così il fratello maggiore gli chiede di rimanere ad aspettarlo sulla panchina della stazione fino al suo ritorno, e qui si addormenta. Tuttavia il giovane si sveglia nel bel mezzo della notte e decide di andare a cercare suo fratello su un treno. Il treno riparte e non potendo più scendere si riaddormenta esausto. Il treno è uno di quelli che viaggia senza effettuare fermata e si risveglia a Calcutta, nel Bengala occidentale, e 1.600 km di distanza da Khandwa. Saroo però non parla bengalese, solo hindi, e vive per le strade della grande città ospitato da gente di malaffare. Un giorno, un giovane porta Saroo alla stazione di polizia e viene mandato in un orfanotrofio. Nel 1987, Saroo viene adottato da una famiglia australiana e si trasferisce a Hobart, in Tasmania. Da qui in poi avviene un salto temporale e Sarro è diventato un adulto istruito e cresciuto amorevolmente. Un giorno si reca con la sua fidanzata Lucy a una festa indiana promossa dai suoi compagni indiani dell'università. Qui racconta la storia della sua infanzia e questo innesca in lui una sorta di senso di colpa per aver smesso di cercare la sua famiglia. Da quel giorno Saroo cerca ossessionatamene un modo per ritrovare la sua madre naturale e i suoi fratelli. Riuscirà nella sua ricerca?
Tratto da una vicenda vera, è una pellicola altamente commovente sia per la storia in sè che per l'immedesimazione che tutti noi facciamo mettendoci nei panni del bimbo indiano: il tutto è trattato in maniera tale da non essere stucchevole o troppo zuccheroso per cui ci si gode l'intera visione.
Bravi tutti gli interpreti a partire dallo splendido bambino indiano, dagli occhi che penetrano l'anima e dal sorriso disarmante.
E, se alla fine, non vi spunterà almeno una lacrima, dovreste mettere in discussione la vostra natura umana.
Bellissima storia, bellissimo film!
Avvertenza [VM13]: Un bambino si picchia da solo, il film è molto emotivo.
Spiegazione
Saroo dopo essere riuscito a ritrovare la sua città natale grazie all'aiuto di Google Maps riesce a riunirsi con la Madre naturale la sorella. Per mezzo di un interprete locale scopre che suo fratello Guddu è morto schiacciato da un treno la sera stessa in cui si era perso e che la madre ha sempre sperato e creduto che un giorno avrebbe rivisto Saroo. Il film si conclude con un video del vero Saroo che presenta la sua madre biologica a Sue, la sua madre adottiva. Saroo scopre infine di aver sempre pronunciato male il suo nome che in realtà era Sheru che tradotto significa “Lion“.
Interpreti e personaggi
Dev Patel (Saroo Brierley), Nicole Kidman (Sue Brierley), Rooney Mara (Lucy), David Wenham (John Brierley), Sachin Joab (Bharat), Pallavi Sharda (Prama), Emilie Cocquerel (Annika), Arka Das (Sami), Abhishek Bharate (Guddu Khan), Sunny Pawar (Saroo bambino), Divian Ladwa (Mantosh Brierley), Priyanka Bose (Kamla Munshi), Deepti Naval (Saroj Sood), Tannishtha Chatterjee (Noor), Rita Boy (Amita), Nawazuddin Siddiqui (Rawa).
Curiosità
Alcune curiosità contengono spoiler
- Sunny Pawar non era originariamente in grado di partecipare alla premiere USA perché gli è stato negato il visto. I produttori del film fecero un appello a Homeland Security, dopo di che Pawar e suo padre furono autorizzati a entrare negli Stati Uniti.
- Google ha aiutato la produzione e ha dato all'equipaggio libero accesso alle immagini satellitari da utilizzare per il film, fornendo loro le versioni di Google Earth relative a quel periodo e fornendo un sacco di supporto tecnico per girare scene con google in-camera. Senza il loro supporto i costi di produzione sarebbero stati ben più alti perché ha consentito di evitare una ricostruzione massiccia di alcune location in CGI.
- Per immedesimarsi al meglio nel suo personaggio, Priyanka Bose si è recata nel Madhya Pradesh per incontrare Kamla Munshi, la madre Saroo. Durante l'incontro con Munshi le raccontò che per anni era stata dichiarata pazza dai molti paesani della piccola città, dato che non ha mai smesso di sperare che un giorno il figlio sarebbe ritornato.
- Dev Patel ha dovuto lavorare sul fisico per ritrarre Saroo: fece palestra e si fece crescere la barba. Inoltre dovette sviluppare un accento australiano (con dialetto tasmaniano); visitò l'orfanotrofio di Saroo Brierley in India e scrisse un diario mentre viaggiava nello stesso treno che Saroo aveva accidentalmente preso da bambino. In totale, ha trascorso otto mesi per la preparazione del ruolo.
- Si tratta del debutto cinematografico per Sunny Pawar. Non parlava inglese quando ha iniziato a girare le prime scene ma ha legato subito con Nicole Kidman, che nel film interpreta sua madre.
- La prima scena girata da Dev Patel era l'ultima scena del film.
- Il provino iniziale di Dev Patel durò circa sei ore. Tra i produttori c'era la preoccupazione che fosse una scelta troppo ovvia per un ruolo da protagonista per interpretare un giovane indiano. Ciò ha anche impedito a Patel di poter fare un provino per il film "Vita di Pi" e per ricoprire altri possibili ruoli.
- Nicole Kidman è stata scelta dalla vera Sue Brierley per ricoprire il suo ruolo. Era la sua prima scelta fin dalla prima volta che le è stato suggerito l'adattamento cinematografico e i due si sono incontrati nel suo appartamento di Sydney per discutere del ruolo. Entrambe le donne hanno stretto un forte legame nel corso della loro conversazione dopo aver scoperto che erano entrambi profondamente materni e amavano i loro figli adottivi e biologici in egual misura. Tuttavia Brierley era un po' deluso dal fatto che nessuno degli articoli di abbigliamento che lei e Saroo effettivamente indossavano fossero mai stati usati dalla produzione.
- Il giovane Saroo, Sunny Pawar, è stato scelto su una selezione di circa 4000 aspiranti per il ruolo.
- Il personaggio di Rooney Mara non è basato su un singolo personaggio della vita reale, ma è una combinazione di molte delle fidanzate di Saroo che gli facevano compagnia nel corso della sua ricerca.
- In India, oltre 80.000 bambini scompaiono ogni anno e ci sono oltre 11 milioni di bambini che vivono nelle strade. Per l'uscita di questo film è stata lanciata la fondazione #LionHeart in collaborazione tra le società di produzione di questo film: See-Saw Films, The Weinstein Company (TWC) e The Charity Network, per fornire loro un sostegno finanziario.
- Il film è basato sul libro di memorie La lunga strada per tornare a casa e racconta la storia vera di Saroo Brierley.
- Garth Davis ha deciso di spiegare la storia nel modo più lineare possibile, evitando i flashback, anche se questo comportava che nella prima parte del film non ci sarebbero stati molti dialoghi. In seguito, quando scoprì Sunny Pawar (il giovane Saroo), il giovane attore gli ricordava Charles Chaplin (il più influente attore nel cinema muto) per la sua fisicità e Davis capì che sarebbe stato in grado di raccontare la prima parte della storia con il minor dialogo possibile.
- Dev Patel sostiene che questa sceneggiatura sia la migliore che abbia mai letto.
- Questo è il primo ruolo sul grande schermo per Nicole Kidman come madre di due figli adottivi. Nella vita reale è madre di due figli adottivi.
- Nel film vi sono una vincitrice dell'Oscar, Nicole Kidman, e due candidati all'Oscar, Rooney Mara e Dev Patel.
- Khandwa il luogo in cui Saroo risiede in India è famoso per Jalebi (un dolce) come mostrato nel film.
- Il famoso ponte Howrah è stato chiuso dalla produzione del film per girare una singola scena. La struttura rappresenta l’arteria principale del Bengala Occidentale ed è altamente trafficata a tutte le ore. Si è trattato di un’operazione non semplice dato che era anche la prima volta che il ponte veniva chiuso al pubblico.
- La cantautrice australiana Sia ha composto, appositamente per il film, il brano “Never Give Up”, prodotto da Greg Kurstin, e pubblicato il 18 novembre 2016 come singolo promozionale.
- Lion – La strada verso casa è uno dei film indipendenti australiani che ha incassato di più nella storia del cinema ed è tra i cinque incassi maggiori del weekend d’apertura per quanto riguarda questo preciso sotto-genere.
Colonna sonora
Aaja Nindiya Aaja Nainan Beech Sama Ja (Lata Mangeshkar)
Come Closer (Salma Agha)
Atomos VII (Dustin O'Halloran)
Atomos XII (Dustin O'Halloran)
Chanda Ko Dhoondhne Sabhi Taare Nikal Pade (Bakshi/Pyarelal)
Cenerentola (Cinderella) è un film fantastico del 2015 diretto da Kenneth Branagh. ed interpretato da Lily James, Richard Madden e Cate Blanchett.
Trama
Il nuovo film Disney Cenerentola racconta le vicende di una giovane ragazza, Ella, figlia di un mercante. Dopo la morte di sua madre, suo padre si risposa e lei, per dimostrargli il suo affetto, accoglie in casa la matrigna e le sue figlie, Anastasia e Genoveffa. Ma quando improvvisamente suo padre muore, Cenerentola si ritrova alla mercé di tre donne gelose e malvage. Relegata alla stregua di una serva coperta di cenere e stracci, Cenerentola potrebbe facilmente perdere ogni speranza. Invece, nonostante le crudeltà di cui è vittima, desidera solo onorare le parole pronunciate da sua madre sul letto di morte, che le raccomandava di “avere coraggio ed essere gentile”. La giovane fanciulla non intende disperarsi né disprezzare chi la maltratta. E poi c’è l’affascinante straniero che incontra nel bosco. Senza sapere che si tratta di un principe, e non di un semplice apprendista del Palazzo Reale, Cenerentola sente di aver incontrato la sua anima gemella. E quando i reali invitano tutte le fanciulle del regno a partecipare a un ballo, spera che il suo destino stia finalmente per cambiare e di poter nuovamente incontrare l’affascinante principe.
Purtroppo la sua matrigna le proibisce di andare al ballo, strappandole l’abito che avrebbe dovuto indossare. Ma come in tutte le favole che si rispettino, qualcuno accorre in aiuto: una gentile mendicante si fa avanti e, con una zucca e qualche topolino, cambierà per sempre la vita di Cenerentola.
Paese:USA Durata: 105 min
Voto:6,9 Guarda il 🎬 TRAILER ►
Commento
Un bel film di Cenerentola! No, non è come l'originale ma è fantastico a modo suo! I personaggi del principe e della matrigna sono ben sviluppati e anche Cenerentola regge bene il ruolo da protagonista: penso che questa Cenerentola sia più tranquilla e che la sua sia una bellezza silenziosa. Se amate il genere siamo certi che adorerete questo film.
Avvertenza [T]: insulti non volgari, alcune scene un po' drammatiche.
Spiegazione
In un bel regno, una bambina di nome Ella (Eloise Webb) vive una vita felice in una bella casa padronale con i suoi adorabili genitori. Suo padre (Ben Chaplin), un ricco mercante, è spesso in viaggio d'affari, ma sfrutta sempre al massimo il suo tempo a disposizione per stare con la sua famiglia. La madre di Ella (Hayley Atwell) la incoraggia a credere nella magia, nel coraggio, nella gentilezza e nella speranza. Ella considera gli animali della fattoria come suoi cari amici e parla spesso con loro.
Ella e suo padre sono addolorati quando la madre di Ella si ammala gravemente. Sul letto di morte, dice a sua figlia che il potere e la magia derivano dalla gentilezza e di "avere sempre coraggio ed essere gentile".
Negli anni successivi, Ella (ora interpretata da Lily James) conduce una vita confortevole con il suo amorevole padre, anche se a entrambi manca moltissimo sua madre. Quando suo padre annuncia il suo piano per risposarsi, Ella gli dà la sua sincera benedizione e spera nella sua felicità in questo nuovo capitolo della sua vita.
La nuova matrigna di Ella, Lady Tremaine (Cate Blanchett) è una vedova maestosa con due figlie dell'età di Ella: Anastasia (Holliday Grainger) e Drisella (Sophie McShera). Le tre donne, insieme al loro irascibile gatto Lucifero, si trasferiscono nella casa padronale con Ella e suo padre. Lady Tremaine dimostra di essere una donna orgogliosa e fredda con amici piuttosto sgradevoli, mentre Anastasia e Drisella litigano costantemente e sembrano solo legare il loro disprezzo per Ella.
Il padre di Ella si prepara a partire per un altro viaggio d'affari e chiede a Ella e alle sue sorellastre quali regali vorrebbero che lui portasse indietro. Mentre Anastasia e Drisella chiedono ombrelloni e pizzi, Ella si limita a chiedere il primo ramo che sfiora la testa di suo padre mentre viaggia. Le dà un affettuoso addio la mattina seguente.
Non appena suo marito se ne è andato, Lady Tremaine manipola Ella facendole cedere la sua camera da letto ad Anastasia e Drisella. Ella viene quindi trasferita in soffitta, dove scopre che risiedono anche i suoi amici topi. Nonostante questo sviluppo ingiusto, Ella rimane ottimista e continua a vivere seguendo il mantra di sua madre: "Abbi coraggio e sii gentile".
Qualche tempo dopo, Ella riceve una tragica notizia da un contadino locale: suo padre si era ammalato ed era morto durante il viaggio. Il contadino consegna a Ella il ramo che aveva richiesto, insieme alle sue condoglianze. Ella ha il cuore spezzato. Anche Lady Tremaine è sconvolta, ma solo per ragioni finanziarie. Risentita del suo nuovo marito per averli lasciati senza alcuna fonte di reddito, sfoga la sua rabbia sulla figliastra. Dopo aver licenziato tutti i domestici, Lady Tremaine sposta l'intero carico di lavoro a Ella, che è così infelice che vede le infinite faccende come una distrazione quasi gradita per sopportare meglio il suo dolore.
I giorni di servitù di Ella diventano sempre più tristi, mentre lo shock per la morte di suo padre svanisce e lei si rende conto di non avere più una famiglia amorevole. Dopo un incidente particolarmente crudele e doloroso (durante il quale la sua famiglia adottiva la soprannomina con il famigerato soprannome di "Cenerentola"), Ella cavalca il suo cavallo nei boschi vicini per calmarsi. Incontra un cervo, che fugge da una festa di cacciatori e va verso di lei Il suo cavallo si imbizzarisce ma viene notata dal giovane principe (Richard Madden), a caccia con i suoi uomini, che riesce a fermare il suo cavallo e si presenta come Kit, un "apprendista" del palazzo. Mentre Ella è affascinata dall'affascinante straniero, che non riconosce come figlio del re, lo rimprovera per aver dato la caccia a un animale indifeso e gli chiede di astenersi dal fare del male al cervo. Sebbene preso alla sprovvista dalla strana richiesta di Ella, Kit è colpito dal suo spirito compassionevole, ma viene richiamato dal suo gruppo di cacciatori prima che possa imparare il suo nome.
Di ritorno a palazzo, il principe Kit racconta a suo padre, il re (Derek Jacobi) della bella ragazza che ha incontrato nei boschi. Sebbene il re insista ancora sul fatto che Kit debba sposare una principessa per il bene del regno, simpatizza con il desiderio di suo figlio di non rispettare le tradizioni qualche volta. Tuttavia, poiché il re sta diventando sempre più malato, crede che Kit debba sposarsi rapidamente e correttamente per salire al trono nel prossimo futuro. Kit accetta con riluttanza i desideri di suo padre, che sono appoggiati dal braccio destro del re, il Granduca (Stellan Skarsgard), ma suggerisce che l'intero regno sia invitato al ballo del palazzo imminente anziché solamente la nobiltà e l'alta borghesia. Il re è d'accordo e Kit non vede l'ora di rivedere Ella.
Mentre Ella acquista generi alimentari nella piazza del mercato, il banditore reale (Alex MacQueen) annuncia al pubblico riunito che presto si terrà un gran ballo a palazzo in modo che il principe possa scegliere una sposa e che tutte le donne idonee nel regno sono invitate. Non essendo mai stata a un evento così lussuoso e sperando di rivedere Kit l'"apprendista", Ella è entusiasta di apprendere che anche la classe non nobile è la benvenuta. Si precipita a casa per trasmettere la notizia alla sua famiglia adottiva, che è sorpresa dalla notizia. Lady Tremaine pianifica immediatamente che una delle sue figlie vinca la mano del principe e porti di nuovo le ricchezze alla famiglia. Quando Ella esprime interesse ad andare al ballo, viene derisa e congedata. Ella, ancora non scoraggiata, trova un vecchio vestito della sua defunta madre e inizia a rammendarlo lei stessa in preparazione dell'evento.
La sera del ballo, Anastasia e Drisella sono vestite con i loro nuovi abiti e sono in preda all'eccitazione. Lady Tremaine è felicissima di avere "due cavalli in corsa" ed è del tutto convinta che la famiglia sarà presto elevata al rango reale. Ella scende le scale con il vecchio vestito di sua madre, subendo - s'intende metaforicamente - un'altra pugnalata al cuore. Lady Tremaine e le sue figlie le strappano crudelmente il vestito a brandelli, schernendo Ella e proibendole di andare con loro. Mentre le tre donne se ne vanno, Ella corre in giardino, piangendo di rabbia e tristezza.
Ella viene sorpresa da una vecchia mendicante accovacciata in un angolo del cortile interno della casa che chiede un po' di nutrimento. Nonostante la sua miseria, Ella offre gentilmente alla donna una ciotola di latte. Con grande sorpresa di Ella, la vecchia signora si trasforma in una fata scintillante e si presenta come la fata madrina di Ella (Helena Bonham Carter). La fata madrina in un niente trasforma una zucca, gli amici topi di Ella, un'oca e alcune lucertole rispettivamente in una spettacolare carrozza, quattro cavalli, un cocchiere e un cameriere. Il vestito rosa sfilacciato di Ella viene trasformato in un magnifico abito da ballo blu, e le sue scarpe logore in un meraviglioso paio di scarpette di vetro. Ella è sbalordita dal suo cambiamento di fortuna ed è molto grata, ma viene avvertita dalla sua fata madrina che l'incantesimo si spezzerà all'ultimo scoccare della mezzanotte e tutto tornerà come prima. Ella promette di essere a casa in tempo e viene mandata a palazzo dopo aver ricevuto un incantesimo che impedirà a Lady Tremaine e alle sorellastre di riconoscerla.
Il ballo è appena iniziato quando Ella arriva, con decine di principesse che vengono presentate al Principe e al Re. Quando Ella appare sul balcone della sala da ballo, l'assemblea tace e Kit riconosce subito la ragazza del bosco. Le chiede il primo ballo, che lei accetta volentieri, e la festa inizia ufficialmente. Mentre Lady Tremaine manda le sue figlie nella mischia per competere per il principe, Kit ed Ella si allontanano di soppiatto nel parco del castello. Rendendosi conto che Kit è, ovviamente, il principe, Ella è un po' scioccata, ma dopo averlo conosciuto, vede che è un uomo onesto e premuroso. Parla del suo conflitto interiore tra compiacere suo padre, che ama e rispetta, e perseguire le proprie ambizioni. Sebbene si diverta in modo meraviglioso con Kit, Ella nota che l'orologio inizia a battere le dodici e si allontana frettolosamente. Nella sua fretta di lasciare il palazzo prima che la magia svanisca, perde una delle sue scarpette di cristallo sui gradini del palazzo. Kit manda la guardia reale dietro di lei, determinato a scoprire chi è, ma il cocchiere di Ella riesce a completare la fuga. All'ultimo scoccare della mezzanotte, il vestito, il cocchiere e gli assistenti di Ella tornano tutti alle loro forme normali. Tutto torna come prima eccetto che la scarpetta di cristallo che rimane intatta. Cammina per il resto della strada verso casa, ancora stordita per la sua magica serata.
Quando la sua matrigna finalmente arriva a casa, Ella è ancora di ottimo umore mentre le sorellastre parlano della bellissima "principessa misteriosa" che ha rubato la scena al ballo. Lady Tremaine è arrabbiata dopo aver sentito il Granduca dire che il principe era già stato promesso alla principessa di Zaragosa, quindi l'intero ballo era stato inutile. È anche sospettosa del motivo per cui Ella è così allegra dopo una serata apparentemente spiacevole da sola a casa.
Il re in fin di vita alla fine dà a Kit la sua benedizione di sposarsi per amore, incoraggiandolo a trovare la bellissima ragazza del ballo. Kit ringrazia suo padre e lo saluta in lacrime. Una volta diventato re e superata la fase del lutto, Kit invia immediatamente i suoi uomini a trovare la principessa misteriosa in modo che possa sposarla. Il solo modo per capire che sia lei è farle indossare la scarpetta di cristallo. Tutte le donne idonee nel regno provano la scarpetta di cristallo che Ella ha lasciato sui gradini del palazzo, ma non si adatta a nessuna di loro.
Dopo aver appreso della notizia della scarpetta misteriosa, Ella si precipita nella sua soffitta per recuperare la scarpetta di cristallo rimasta che aveva nascosto sotto le assi del pavimento con le sue altre cose preziose. A sorpresa trova la sua matrigna che l'aspetta lì, mostrando provocatoriamente la scarpetta che ha proprio nelle sue mani. Lady Tremaine rivela finalmente a Ella la fonte del suo risentimento: il primo marito di Lady Tremaine, che lei aveva sposato per amore, ha incontrato una morte prematura che l'ha costretta a crescere due figlie da sola. Dopo aver sposato il padre di Ella, è rimasta nella stessa situazione dopo la sua morte. Disprezzando il fatto di dover guardare costantemente all'amato figlio di un altro uomo che l'aveva lasciata, Lady Tremaine incanala la sua rabbia e la sua frustrazione su Ella.
Lady Tremaine distrugge la scarpetta e porta i resti al Granduca come prova che Ella, la sua "serva", è la ragazza misteriosa che Kit ama. Il perfido Granduca, pur fingendo lealtà a Kit, aveva escogitato un piano con Lady Tremaine per costringere Kit a sposare la Principessa di Zaragosa: Lady Tremaine terrà Ella lontana da Kit, e in cambio riceverà il titolo di Contessa e prosperosi accordi di matrimonio per le sue due figlie. Nonostante questa trama, il granduca finge di onorare i desideri del nuovo Re accompagnando la guardia reale mentre cercano la principessa misteriosa.
L'ultima casa del regno ad essere visitata dalla guardia reale è quella di Ella ma è ancora chiusa nella sua stanza in soffitta quando arrivano. Lady Tremaine mostra al Capitano e al GranDuca la casa, dove Anastasia e Drisella provano senza successo la scarpetta di cristallo intatta. Gli uomini si preparano ad andarsene, ma vengono fermati dal suono dell'amorevole canto proveniente da una finestra al piano di sopra. Ella, nel tentativo di tenere alto il morale, sta cantando la ninna nanna che sua madre le cantava da bambina. Lady Tremaine e il Granduca tentano di allontanare rapidamente le guardie, ma sono scioccati quando uno dei soldati in uniforme si rivela essere il re Kit in incognito. Così Kit ordina al capitano di trovare la fonte del canto.
Lady Tremaine non ha altra scelta che condurre il Capitano al piano di sopra da Ella, ma inizialmente rifiuta di lasciare a Ella la possibilità di provare la scarpetta di cristallo. Il Capitano le ricorda che è per ordine del Re che Ella scende le scale. Lady Tremaine usa la scusa terribilmente falsa che, in quanto madre di Ella, sta solo facendo ciò che è meglio per la ragazza. Ella afferma con rabbia che Lady Tremaine non è, e non lo sarà mai, sua madre. Ella segue il capitano al piano di sotto.
In salotto, Kit ed Ella si affrontano per quello che realmente sono: un giovane re e una ragazza di campagna di buon cuore. Promettono di accettarsi a vicenda così come sono. Infine, Ella prova la scarpetta di cristallo, che calza a pennello e conferma una volta per tutte la sua identità. Anastasia e Drisella, rendendosi conto che la loro sorellastra sarà presto regina, si scusano frettolosamente per il loro comportamento, ma Lady Tremaine è paralizzata dalla rabbia sulle scale. Prima di uscire di casa con Kit e le guardie, Ella offre il perdono alla matrigna.
Con i loro piani malvagi ormai allo scoperto, Lady Tremaine, Anastasia, Drisella e il Granduca vengono tutti banditi dal regno. Ella e Kit si sposano, intraprendendo con entusiasmo la loro nuova vita insieme, con i ritratti dei rispettivi genitori defunti appesi fianco a fianco nel palazzo. La fata madrina racconta come sono diventati governanti gentili, giusti e amati, e che Ella ha continuato a vedere il mondo non com'era, ma come poteva essere.
Interpreti e personaggi
Lily James (Ella), Richard Madden (principe Kit), Cate Blanchett (Lady Tremaine), Helena Bonham Carter (fata madrina), Stellan Skarsgård (granduca), Derek Jacobi (re), Nonso Anozie (capitano), Hayley Atwell (madre di Ella), Ben Chaplin (padre di Ella), Eloise Webb (Ella bambina), Holliday Grainger (Anastasia Tremaine), Sophie McShera (Genoveffa Tremaine), Alex Macqueen (banditore reale), Rob Brydon (maestro Phineus), Jana Perez (principessa Selina di Saragozza), Richard McCabe (barone).
Curiosità
- Ovviamente questo non è il primo film di Cenerentola, è uno dei tanti remake di Cenerentola, film d'animazione del 1950.
- In Italia il film ha avuto un ottimo successo nel primo week end, incassando oltre 5 milioni di euro e un totale di 15 milioni. Nel nord America ha incassato 201 091 690 dollari e 341 200 000 dollari negli altri territori per un totale mondiale di 542 291 690 dollari.
- Un totale di 10.000 cristalli Swarovski sono stati posizionati uno per uno sull'abito blu e anche sui capelli di Lily James.
- I magnifici abiti che vediamo nella sala da ballo sono stati disegnati basandosi sugli abiti di diverse principessa Disney: La bella e la bestia (1991), La principessa e il ranocchio (2009), La bella addormentata nel bosco (1959), Biancaneve e i sette nani (1937), Mulan (1998), La sirenetta (1989).
- Sono state realizzate 8 versioni del celebre abito blu di Cenerentola che venivano utilizzate a seconda di ciò che Lily James avrebbe dovuto fare nella scena del film. Ad esempio quello sollevato 10 cm da terra è servito per permettere all'attrice di girare la scena della corsa dalla sala da ballo alla carrozza allo scoccare della mezzanotte, invece quello che sfiorava leggermente per terra è stato utilizzato per il suo ingresso nella sala da ballo.
- Per la realizzazione dell'abito blu dienerentola, ci sono voluti un team di venti persone e circa quattromila ore di lavoro.
- In un'intervista, Lily James (Cenerentola) ha detto che la celebre scarpetta di vetro usata in questo film, a dire il vero, non era fatto su misura per i suoi piedi.
- La scena finale del ballo è stata interamente improvvisata. Il regista Sir Kenneth Branagh ha deciso di mantenerla nel montaggio finale.
- Lily James ha originariamente fatto un provino per il ruolo della sorellastra Anastasia Tremaine prima di essere scelta per fare Cenerentola.
- È sbagliato pensare che Cenerentola della Disney (1950), e successivamente questo film, abbiano tagliato alcuni degli elementi più violenti e inquietanti della fiaba dei fratelli Grimm (come le sorellastre che si tagliano i talloni e le dita dei piedi per far calzare la pantofola e gli uccelli che beccano negli occhi) per rendere questo film più adatto alle famiglie. In verità, la Disney non ha basato il film originale sulla Cenerentola dei fratelli Grimm (XIX secolo), ma piuttosto sulla Cenerentola del 1697 di Charles Perrault. La versione di Perrault include la fata madrina e il cocchiere che sono assenti dalla versione di Grimm e non include alcuni degli elementi più sinistri. Entrambi i film attribuiscono al film il merito di essere basati sulla storia di Perrault.
- La Fata madrina indossa una gonna bianca con ali d’argento, realizzata con 120 metri di tessuto, 10.000 cristalli Swarowski e 400 luci a LED, cucite sul tessuto, che si illuminano ogni volta che lancia un incantesimo.
- La matrigna Cate Blanchett ha ammesso che il suo carattere è molto diverso da quello del suo personaggio, in particolare quando Lady Tremaine era nella sala da ballo e ha visto Cenerentola ballare con la principessa. Il suo personaggio odiava questo accoppiamente, invece lei come tutti i fan di Cenerentola è molto romantica e si è commossa in quella scena.
- L'abito da ballo di Cenerentola è composto da diversi strati di tessuti molto fini, ciascuno con una diversa tonalità di blu e viola che conferisce all'abito quell'effetto acquerello. Sandy Powell voleva che l'abito sembrasse "un acquerello in movimento".
- La fiaba è stata spesso criticata per elementi della trama che sono stati visti come incongruenze, come il motivo per cui la sua famiglia adottiva non ha riconosciuto Cenerentola al ballo e perché la scarpetta non si adattava a nessun altro durante la ricerca, poiché è impensabile che nessuno nel regno avesse la sua stessa taglia di scarpe. Questo adattamento ha tentato di affrontare questi problemi con la Fata Madrina usando un incantesimo per nascondere la sua identità in modo che non venisse notata da chiunque la conoscesse, e inoltre il narratore spiega che la scarpa di vetro era una creazione magica e che andava ad adattarsi solo al piede di Ella.
- Quando indossava il vestito di scena per il ruolo del principe Prince Kit, Richard Madden aveva dei pantaloni così attillati che risaltavano il rigonfiamento delle sue parti intime. Dato che questo film dovrebbe essere adatto alle famiglie, sono stati usati diversi metodi per cercare di nascondere i suoi genitali, come far provare a Richard diversi cinturini per atleti in modo che nulla potesse essere visto attraverso i pantaloni. Una delle cinghie era apparentemente così stretta che Richard era costretto a stringere i denti per il dolore.
- Lily James ha ammesso in un'intervista con FOX che la trasformazione della carrozza in una zucca era una delle sue scene preferite da girare.
- La casa di Cenerentola in questo film ha la stessa architettura, su scala più piccola, del castello di Cenerentola a Walt Disney World.
- C'è stata molta polemica sul fatto che la vita (fianchi/pancia) di Lily James fosse stata photoshoppata, dal momento che sembrava essere incredibilmente magra. Nelle interviste successive, Lily James, il regista Sir Kenneth Branagh e altri membri del cast hanno rivelato che la vita di James era già molto sottile (60 cm) e che era il vestito rigonfiato negli altri lati del corpo che creava questa prospettiva ingannevole.
- Durante i titoli di coda, Lily James canta la sua versione di "A Dream Is A Wish Your Heart Makes" e Helena Bonham Carter canta la sua versione delle parole magiche "Bibbidi-Bobbidi-Boo". Entrambe le canzoni furono rese popolari nell'animazione Cenerentola (1950).
- I costumi del principe che Richard Madden indossava in questo film spesso avevano sfumature di blu per accentuare i suoi occhi di colore blu naturale.
- La scena della sala da ballo ha richiesto un luogo ampio di 45 metri di lunghezza e 32 di larghezza, con pavimenti di marmo imporporato, una gigantesca scalinata, tende realizzate con quasi due chilometri di tessuto, 17 enormi candelabri appositamente realizzati in Italia, oltre tre chilometri di velluto turchese, più di 16.000 fiori di seta, e 5.000 candele a olio, ciascuna delle quali doveva essere accesa manualmente.
- C'è una scena sul retro della loro casa in cui Cenerentola dà da mangiare agli animali mentre canticchia la canzone "Sing, Sweet Nightingale". La canzone è cantata anche da Cenerentola mentre svolge le sue faccende nel film Cenerentola (1950).
- Mentre si avvicinava al progetto con una profonda comprensione della storia della fiaba, Sir Kenneth Branagh ha detto: "È impossibile pensare a Cenerentola senza pensare alla Disney, e alle immagini senza tempo con cui tutti noi siamo cresciuti. E quei momenti classici sono irresistibili per un regista".
- Le sorellastre Anastasia (Holliday Grainger) e Genoveffa (Sophie McShera), sono sempre vestite in modo identico con colori diversi, proprio come i loro personaggi nella versione animata.
- Derek Jacobi (Il Re) è l’unico attore (insieme a Sir Lawrence Olivier) ad aver ricevuto due Cavalierati dalla Regina Elisabetta II, ma anche Kenneth Branagh è stato nominato cavaliere dalla Regina Elisabetta II, per i servigi resi all’arte drammatica e alla comunità in Irlanda del Nord.
- Emma Watson era in trattativa per interpretare Cenerentola, ma per qualche motivo non è stato possibile concludere l'accordo con la Disney. Forse perché lei ha rfiutato. Alla fine ha avuto la possibilità di interpretare una principessa Disney quando è stata scelta per il ruolo di Belle in "La bella e la bestia" (2017).
- Ci sono voluti mesi per Lily James e Richard Madden affinché si esercitassero nella coreografia per il ballo. È stato particolarmente difficile per Madden, poiché doveva essere in grado di sopportare il peso dell'abito da ballo e James. Secondo lui, durante i primi giorni di pratica, la danza era così brutta che l'abito si scuciva e si strappava continuamente.
- Sia Lily (Cenerentola) che Helena (Fata Madrina) inizialmente impiegavano più di un'ora per entrare nel loro vestito. Dopo svariate volte di tentativi sono riusciti a ridurre il tempo a 20 minuti.
- Lily James andava sempre in bagno prima di essere cucita nell'abito blu, ma se la natura chiamava di nuovo, una mini toilette portatile da campeggio le veniva infilata sotto il vestito.
- La scarpetta di vetro nel film è stata creata dalla società austriaca di cristalli Swarovski che ha sviluppato un macchinario speciale per la sua realizzazione. Ne sono state fatte 8 copie ma nessuna è stata indossata nel film. La maggior parte di loro sono stati usati come oggetti di scena.
- Il famoso dipinto in stile rococò "L'altalena" di Jean-Honoré Fragonard del 1767, che raffigura una donna che perde la scarpa mentre dondola in un giardino (ed è raffigurato in Frozen - Il regno di ghiaccio (2013) mentre Anna balla intorno al castello) viene ricreato nella scena dove Cenerentola è nel giardino segreto insieme al principe Kit.
- Nella scena che porta a Cenerentola che prova la scarpetta di vetro, c'è un dipinto di Biancaneve dietro di lei.
- Per ricreare quella sensazione di familiarità, alle due sorellastre Sophie McShera e Holliday Grainger è stato chiesto di improvvisare le loro battute sul set durante il loro primo giorno di riprese.
- Helena Bonham Carter (Fata Madrina) anche interpretato la Regina Rossa in Alice in Wonderland (2010) di Tim Burton.
- Per prepararsi al ruolo del principe Kit, Richard Madden ha dovuto raddrizzare i capelli chimicamente e indossare estensioni poiché i suoi capelli erano relativamente corti prima della produzione.
- Nella stanza dei dipinti, ci sono alcuni dipinti che sono monarchi nella vita reale, all'inizio c'è una giovane regina Vittoria con sua madre, la duchessa di Kent, e durante la scena del ballo. Due dei ritratti sono il re Filippo II di Spagna e Caterina la Grande di Russia con suo marito, lo zar Pietro III di Russia.
- Prima della produzione, Lily James non aveva mai cavalcato prima.
- Lily James (Cenerentola) e Hayley Atwell (la madre di Cenerentola) condividono lo stesso giorno di compleanno, a sette anni di distanza.
- Kit si presenta come apprendista. Difatti KIT è l'acronimo di: King In Training.
- Cate Blanchett e Stellan Skarsgård sono gli unici attori non britannici in questo film. Cate è australiana, Stellan è svedese.
- Il film è uscito per il 65° anniversario d Cenerentola (1950).
- Questo film segna la prima collaborazione di Sir Kenneth Branagh con la Walt Disney Pictures. Branagh ha anche diretto Thor (2011), che è stato distribuito dalla Paramount Pictures, ma solo successivamente è stato ribattezzato come un film Disney.
- Il regista Sir Kenneth Branagh e Helena Bonham Carter (Fata Madrina) hanno avuto una relazione e si sono frequentati negli anni '90, mentre Branagh era ancora sposato con Emma Thompson.
- Saoirse Ronan, Alicia Vikander e Gabriella Wilde sono state prese in considerazione per il ruolo di Cenerentola.
- Le riprese del film si sono svolte tutte in Inghilterra. Gli interni del palazzo reale vengono girati al Royal Naval College, mentre gli esterni vengono girati tra i Pinewood Studios ed il castello di Windsor, mentre le riprese della foresta adiacente al palazzo vengono effettuate al Black Park di Iver Heath.
- Per la sua interpretazione, Cate Blanchett ha tratto ispirazione per il suo personaggio Tremaine principalmente dalla performance di Joyce Carey nel film Breve incontro (1945).
- Sebbene questa versione di Cenerentola non sia basata sul racconto dei fratelli Grimm, le sorellastre hanno una breve discussione in cui Drizella minaccia di graffiare gli occhi di Anastasia, che ricorda la versione dei fratelli Grimm in cui le sorellastre hanno gli occhi beccati dagli uccelli.
- C'è un momento in cui il principe avvolge la sua mano intorno alla vita di Cenerentola per iniziare la danza, e lei sussulta brevemente. Questa è stata una vera reazione da parte di Lily James e non è stata sceneggiata, poiché era nervosa ed entusiasta di iniziare la scena del ballo. La ripresa è stata mantenuta perché al regista è piaciuta l'autenticità della sua reazione.
- Nel film Cinderella (1950), Anastasia è la sorella con i capelli rossi e Drizella è la sorella con i capelli castani. In questa versione, è il contrario.
- Il film con il maggior incasso di Kenneth Branagh come regista.
- Helena Bonham Carter appare nel film solo per 10 minuti ma è l'attrice che ha guadagnato più di tutti.
