Madre! (2017): trama e spiegazione

Madre! (mother!) è un film thriller del 2017 diretto da Darren Aronofsky e interpretato da Jennifer Lawrence e Javier Bardem.

Trama

Una coppia apparentemente serena vive in una casa in mezzo ad una foresta. Lui è un noto poeta alle prese con il blocco dello scrittore, lei una giovane moglie che ha rimesso in sesto la villa con le sue mani dopo che un incendio l'aveva distrutta quasi completamente, e dedica le sue giornate curandola e migliorandola. Le giornate trascorrono nella monotonia fino a quando uno sconosciuto non bussa alla loro porta e il marito lo ospita in casa contro la volontà della moglie. Allo sconosciuto va ad aggiungersi la moglie e successivamente i due figli perennemente in lite. D'un tratto ci si rende conto che l'intimità della casa è stata violata e ciò è visibile nel volto della giovane in preda alla disperazione.

Paese: USA
Durata: 120 min
Voto: 6,6
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Commento

La cosa che consiglio a chiunque non l'abbia ancora visto è di NON INFORMARSI PRIMA e di lasciarsi guidare dalle emozioni. Alla fine della visione, la prima espressione che vi verrà da dire sarà "e che cazz...?", ma vi assicuro che dopo aver letto la "spiegazione" ne uscirete a pancia piena.

Avvertenza [VM14]: seni visibili attraverso la maglietta all'inizio del film ed esposti a nudo sul finale, scene di sesso, linguaggio volgare, scene di violenza e disturbanti.

Spiegazione

Chi non ha capito il film è solo perché ha sbagliato a interpretarlo. La trama sembra quella di un film psicologico, ma in realtà quello che succede non è frutto della fantasia della protagonista femminile, bensì è un chiaro riferimento alle vicende della Bibbia.

Il protagonista maschile raffigura Dio.
La protagonista femminile raffigura Madre Natura.

La casa rappresenta il mondo - un organismo vivente e respirante che viene distrutto dai suoi abitanti. È collocata nel verde e ciò raffigura il giardino dell'Eden.

Lo sconosciuto che viene ospitato per primo e sua moglie raffigurano Adamo ed Eva. Vengono creati da Dio perché era annoiato. Quando il marito tiene il dottore sul water, la madre si accorge che copre una ferita sul petto del dottore. Andando con il tema biblico del film questa è probabilmente la costola che Dio ha preso da Adamo. Il giorno dopo la moglie del medico (Eva) giunge nella casa.

I figli della prima coppia ospitata sono Caino e Abele; come avete potuto notare i due litigano e uno di loro muore proprio come narra la Bibbia.

La madre potrebbe essere una madre vergine, come la Vergine Maria. Infatti, lei gli dice "non riesci nemmeno a scoparmi", suggerendo che potrebbero non aver mai fatto sesso. Anche se rimane incinta, non viene mostrato che fa sesso con lui. Dopo essersi baciati e dirigersi verso la camera da letto, lei guarda verso il cielo e lo schermo diventa bianco (il bianco è un simbolo di verginità).

Il figlio raffigura Gesù, il figlio di Dio, per questo gli offrono dei doni (i doni dei Magi). Quest'ultimo lo offre agli esseri umani che a loro volta prima lo glorificano, poi lo uccidono e infine lo mangiano (il sangue e il corpo di Cristo, come nella Comunione) dicendo che non è morto (fede nella risurrezione di Cristo).

Il lavandino rotto raffigura il diluvio universale. In linea con l'allegoria biblica del film, gli ospiti iniziano a prendere in giro Madre Natura rimbalzando sul lavandino che lei ha detto loro di non sedersi. Ciò porta all'inondazione della casa e alla sparizione di tutti gli ospiti, un riferimento alla grande inondazione nella Bibbia che ha spazzato via la maggior parte dell'umanità.

- primo poema scritto dal protagonista maschile è l'Antico Testamento, o Torah, e i suoi seguaci rappresentano gli antichi ebrei, i primi monoteisti. Quando impregna la madre (l'impregnazione della Vergine Maria), viene improvvisamente ispirato a scrivere qualcosa di nuovo, che gli guadagna ancora più seguaci. Questa seconda opera rappresenta il Nuovo Testamento, la base del cristianesimo. L'esplosione dei suoi fan dopo il secondo libro riflette il fatto che il cristianesimo ha molti più seguaci del giudaismo.

Quella gemma che Dio usa per creare e che poi viene distrutta da Adamo ed Eva raffigura il frutto del peccato: tutti la desiderano e ne sono affascinati ma nessuno la deve toccare. Il fatto che alla fine venga estratta dal cuore di Madre Natura mi fa pensare però che rappresenti la natura stessa e che diventi "del peccato" solo quando arriva l'uomo. Dio riesce a ripetere lo stesso "ciclo" grazie all'amore che ancora risiede nel cuore della stessa terra ormai bruciata e che, puntualmente, "rinasce dalle proprie ceneri", cosa che durerà in eterno sino a quando la stessa terra smetterà di nutrire amore o deciderà di "perdonare nonostante le atrocità subite". Inoltre ogni volta che Madre Natura muore, essa appare con un altro volto: Sarah-Jeanne Labrosse, Jennifer Lawrence e Laurence Lebeouf essenzialmente giocano lo stesso personaggio nel film, la madre. Labrosse è la madre precedente che muore prima che la Lawrence ritorni in vita, e Lebeouf è la nuova madre che prende vita dopo la morte della Lawrence. Ciò implica che questi eventi saranno un ciclo infinito.

Dopo che la casa è scesa nel caos quando i fan di Him si sono scatenati, la madre va in giro cercando di mettersi in salvo e vede vari atti di crudeltà e violenza tra cui il traffico sessuale, scene allusive alla protesta politica, esecuzione religiosa di non credenti e sacrifici umani per la amore per la religione. Secondo i registi, queste scene sono tutte destinate a essere una critica alle peggiori colpe dell'umanità e al fanatismo religioso e politico.

La madre viene calpestata e picchiata ferocemente, quasi fino a ucciderla, prima che riesca a divincolarsi. Il parallelo è qui con l’umanità che uccide il pianeta (cioè Madre Natura) e mentre stiamo sempre più sperimentando il cambiamento climatico, Madre Natura reagisce e si ribella. Il personaggio della Lawrence urla di terrore, scuotendo le fondamenta della casa (cioè la Terra), prima di correre verso lo scantinato, dove scatena del tutto la sua ira. Non a caso, un bidone di cherosene come sua arma (ossia l’industria del combustibile fossile) e dà fuoco a tutto, uccidendo così l’intera l’umanità.

Un'altra scena fra le più profonde e significative del film è quando la Pfeiffer (Eva), durante il cordoglio per il figlio assassinato, guarda con incredibile sprezzo la Lawrence (Madre Natura), accusandola di scarsa sensibilità nonché di sfacciataggine perché i seni erano un po' troppo in bella mostra, quasi a voler dare la colpa alla terra e ai suoi "frutti" (le fatidiche mele) per la tragica evoluzione del tutto.

Interpreti e personaggi

Jennifer Lawrence (madre), Javier Bardem (Lui), Ed Harris (uomo), Michelle Pfeiffer (donna), Domhnall Gleeson (figlio maggiore), Brian Gleeson (figlio minore), Kristen Wiig (araldo), Stephen McHattie (fanatico), Sarah-Jeanne Labrosse (antemadre), Laurence Leboeuf (la nuova madre).

Curiosità

Alcune curiosità contengono spoiler.

- In tutto il film, il nome di nessun personaggio viene mai menzionato. I personaggi sono elencati nei titoli di coda per i loro ruoli nella storia.

- Non c'è una partitura musicale per il film, e non un singolo pezzo di musica appare nel film fino ai titoli di coda, dove "The End of the World" è cantata dalla cantante Patti Smith. Tuttavia è presente un brano musicale in sottofondo prima della scena del caos.

- Jennifer Lawrence è a piedi nudi per quasi tutta la durata del film. L'idea di camminare scalza è stata sua, diceva che sarebbe servita per enfatizzare il legame del suo personaggio con la casa.

- Jennifer Lawrence ha descritto il lavoro di Michelle Pfeiffer nel film come la sua migliore interpretazione e ha rivelato di aver dimenticato le sue battute durante una scena in cui Pfeiffer stava camminando verso di lei perché era così presa dal colore dei suoi occhi.

- I Golden Raspberry Awards, gli anti oscar che premiano i film cattivi, hanno ricevuto reazioni negative quando hanno nominato Jennifer Lawrence come peggior attrice, e hanno anche nominato Javier Bardem come peggior attore e Darren Aronofsky come peggior regista. Anche i detrattori che non amavano il film hanno dichiarato che la sua performance è stata fra le cose più apprezzabili del film.

- Kristen Wiig è stata l'ultimo componente del cast a essere selezionata, e ha recitato nel ruolo dell'araldo. Ha accettato perché desiderava lavorare con Darren Aronofsky.

- Dopo che la madre entra in contatto visivo con l'uomo e la donna che fanno sesso, la scena successiva mostra la madre che si confronta di nuovo nella stessa stanza e la donna che risponde alla porta, il suo reggiseno sembra avere uno stile a foglia. Questo è un chiaro riferimento a quando Adamo ed Eva coprirono la loro nudità con le foglie dopo aver mangiato il frutto proibito.

- Uno degli elementi inspiegabili del film è la sostanza gialla che la madre versa in acqua per bere, il che è sottinteso essere una medicina per calmare i suoi nervi. Un articolo su The Daily Beast suggerisce che si tratta di un riferimento al racconto di Charlotte Perkins Gilman "The Yellow Wallpaper". Vale la pena di notare che smette di bere questa polvere gialla quando rimane incinta.

- C'è un tema ricorrente dei fluidi gialli attraverso il film. La mamma beve ripetutamente una medicina gialla senza nome. Dipinge le pareti con vernice gialla, la limonata e i limoni gialli in giro per la cucina. E ci sono diverse scene che evocano l'urina, con i personaggi che usano il bagno o se la fanno addosso (il bambino con la madre).

- Gli attori Brian Gleeson e Domhnall Gleeson, che interpretano i due fratelli nel film, sono fratelli anche nella vita reale.

- Michelle Pfeiffer ha ammesso di non aver compreso la sceneggiatura la prima volta che l'ha letta, descrivendola come "esoterica". Tuttavia, l'attrice si è impegnata nel progetto quando ha capito che tipo di personaggio avrebbe interpretato.

- Il film ha ricevuto sia fischi sia una standing ovation durante la sua anteprima al Festival di Venezia.

- Jennifer Lawrence è entrata così tanto nel suo personaggio che durante le scene ha iniziato a iperventilare e si è persino rotta una costola.

- Jennifer Lawrence e Darren Aronofsky hanno iniziato a frequentarsi durante la produzione di questo film.

- Darren Aronofsky ha detto che il punto esclamativo nel titolo è un riferimento agli ultimi 30 minuti di caos nel film.

- Il simbolo sull'accendino dell'uomo, che appare anche sulla sua borsa nera, è un simbolo della popolazione berbera del Nord Africa: il Wendehorn, un simbolo che si ritiene rappresenti "la cooperazione tra le leggi eterne della natura, che funzionano in armonia e in accordo l'una con l'altra". Questo stesso accendino è ciò che la madre usa per distruggere la casa con il serbatoio dell'olio e uccidere tutti dentro.

- Alcuni dei manifestanti che irrompono in casa possono essere ascoltati cantando "so-so-so-solidarité" (solidarietà in francese). Questo è un canto comune ai raduni di sinistra in Quebec, dove è stato girato il film.

- Durante le rivolte che accadono in casa, alcuni dei canti furono veri e propri canti dall'Egitto nella rivoluzione egiziana.

- Originariamente il film si sarebbe dovuto intitolare "Day 6": un rimando al racconto biblico di Dio che crea la Terra e l'Universo in 7 giorni, e gli eventi del film sarebbero un'allegoria per il sesto giorno nella creazione del mondo di Dio.

- Il film è stato girato con pellicola da 16 mm. Questa è la quarta volta che Darren Aronofsky gira un film in questo formato.

- C'è una differenza di età di 21 anni tra Javier Bardem e Jennifer Lawrence, che interpreta una coppia sposata in questo film.

- Il cast comprende due vincitori degli Oscar: Javier Bardem e Jennifer Lawrence; e tre candidati all'Oscar: Ed Harris, Kristen Wiig e Michelle Pfeiffer.

- Secondo IndieWire, Jóhann Jóhannsson ha scritto la colonna sonora originale per questo film prima che fosse sostituito su sua richiesta.

- Con un botteghino statunitense di soli $ 7,5 milioni il primo fine settimana, questa è stata la peggiore apertura di Jennifer Lawrence in assoluto.

- Nel film ci sono 11 scene sorprendentemente simili a 11 scene del thriller House of Good and Evil (2013).

- Prima collaborazione tra Ed Harris e Michelle Pfeiffer.

- Jennifer Lawrence appare in ogni scena del film, ad eccezione delle scene di apertura e di chiusura.

- Il personaggio di Lui viene spesso definito "il poeta". Questa parola deriva dal greco "poietes", che significa creatore. In effetti, essendo Dio, è il creatore del mondo.

- Una combinazione di un bambino reale e quattro bambini animatronici sono stati usati per creare il bambino della madre. Quello vero per lei da tenere in braccio, e gli altri animatronici sono stati usati per la scena climatica dove la folla di persone tiene e inizia a far passare il bambino proprio prima che gli rompano l'osso del collo, cosa che ovviamente non poteva essere fatta con un vero bambino.

- Nonostante l'elevato compenso, Kristen Wiig appare solo per circa 5 minuti di tempo nel film.

- La morte grafica del neonato nel finale ha portato a difficoltà nel trovare un distributore per il film. La 20th Century Fox ha respinto la sceneggiatura (dopo aver lavorato con Aronofsky per diversi film) insieme a diversi altri studi, a causa di questa scena. Le immagini della Paramount sono state convinte solo a riprendere il film dopo aver visto chi sarebbe stato scelto come personaggio.

- Quando i trafficanti di esseri umani si parlano tra loro, subito dopo aver controllato i denti di Madre, stanno parlando in albanese.

- I titoli di coda vengono tutti scritti simultaneamente mentre scorrono verso il basso e, poiché il personaggio del poeta di Javier Bardem rappresenta un creatore, Dio, questo implica che egli sta ancora creando anche se il film è finito.

- Quando la madre dipinge per la prima volta il muro, esegue una singola pennellata diagonale di pittura grigio scuro, dall'angolo in alto a destra a quello in basso a sinistra. Più tardi, quando la casa è invasa dai fan, il poeta dipinge con il pollice la stessa identica figura sulla fronte dei suoi seguaci. Successivamente, dopo la nascita del bambino, molti dei suoi seguaci hanno questo marchio sulla fronte.

Colonna sonora

1. The End of the World (Patti Smith)

Frasi celebri

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Man in the Dark (2016)

Man in the Dark (Don't Breathe) è un film thriller-horror del 2016 diretto da Fede Álvarez ed interpretato da Stephen Lang, Jane Levy, Dylan Minnette e Daniel Zovatto.

Trama

A Detroit, i ladri Money, Rocky e Alex organizzano una rapina nella casa isolata di un cieco. Sono a conoscenza che l'uomo ha ricevuto una grossa somma quando la sua amata figlia è morta in un incidente d'auto e che potrebbe tenerla custodita in casa. Sperano che questo possa essere il loro ultimo furto e hanno intenzione di trasferirsi in California con i soldi rubati. Tuttavia, il veterano di guerra è una minaccia più di quanto possa sembrare - e molto presto - la sua casa isolata si tramuterà nel suo campo di battaglia, da cui il gruppo proverà a fuggire. Riusciranno i giovani intrusi a sopravvivere a un letale gioco del gatto e del topo?

Paese: USA
Durata: 90 min
Voto: 7,1
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Commento

Il film mi è piaciuto abbastanza e già dalla trama o dal trailer, ma anche dal titolo è facile intuire che piega prenderà (ma non come finirà). Il protagonista è perfetto, mette la giusta dose di terrore, non tanto per le sue doti fisiche quanto perché lui gioca in casa e alle stesse condizioni degli altri. Non mi sono piaciuti per niente i tipici cliché che i registi americani devono sempre aggiungere altrimenti non sono contenti... e mi sono sembrati un po' deboli di inventiva i 3 giovani perché ogni volta che avevano l'opportunità di fare qualcosa perdevano tempo o eseguivano la scelta sbagliata. Non sono riuscito a trovare un personaggio in particolare per cui fare il tifo, così mi sono limitato a guardare il film infischiandomene di chi sarebbe morto ma solamente con la curiosità di vedere chi avrebbe vinto alla fine lo scontro e in che modo.

Avvertenza [VM14]: Scene violente e raccapriccianti, linguaggio volgare, scene con sangue.

Spiegazione

Rocky vive con la sua sorellina Diddy e la loro volgare madre Ginger e il suo fidanzato Trevor. Rocky promette a Diddy che la porterà via da lì in modo che possano iniziare una nuova vita in California.

Alex vive con suo padre, un poliziotto, che non è mai a casa e sembra che stia facendo doppi turni alla stazione di polizia locale. Alex usa le connessioni al computer di suo padre per cercare persone ricche da rapinare.

Mooney riceve una dritta da uno dei suoi contatti su un uomo che vive in una casa con più di $ 300.000 in contanti nascosti da qualche parte. Si dice che l'uomo sia un veterano di guerra e che viva da solo dopo che sua figlia è stata uccisa in un incidente d'auto. Rocky è d'accordo a fare il colpo poiché questa potrebbe essere l'ultima rapina che faranno prima di cambiare vita, ma Alex non è d'accordo con il piano. Successivamente cede quando Rocky lo implora, poiché ha una cotta per lei, anche se lei è la ragazza di Mooney.

Addormentano il cane con un sonnifero, entrano nella casa in qualche modo. Mooney sembra sia riuscito ad addormentare anche l'uomo cieco ma lo sottovaluta. Questi capisce tutto e probabilmente sotto le lenzuola indossa una maschera (altrimenti non si spiega come faccia a non subire gli effetti del gas). Dopodiché raggiunge il corridoio dove sono i 3 ragazzi, ma inizialmente pensa che ci sia solo Mooney e lo uccide (a intuito pensiamo che se avessero detto sin da subito che erano in tre lui non avrebbe ucciso Mooney in quanto si sarebbe sentito in trappola). Alex era sul punto di scappare perché per principio è contrario a effettuare furti sopra i 10.000 $ e con armi perché la pena aumenta in questi casi, ma non può scappare e si unisce a Rocky (la ragazza si chiama come Rocky Balboa...).

Il cieco blocca le vie d'uscita, toglie la corrente nella cantina ed è aiutato dal suo cane parecchio aggressivo contro gli estranei. I due giovani si trovano perfino in una situazione di svantaggio. Trovano una donna legata e questa è la stessa donna che investì la figlia dell'uomo cieco, e lui l'ha messa incinta per farsi dare una nuova bambina. Se ci fossero dei dubbi, qui abbiamo la conferma che l'uomo cieco non agisce per logica, ma è totalmente fuori di testa.

Per errore il cieco uccide la sua prigioniera, poi pensa di aver ucciso Alex, e cattura Rocky che stava quasi per scappare coi soldi (ma il cane glielo impedisce).

L'uomo cieco, a questo punto, vuole inseminare Rocky rimpiazzando di fatto la precedente donna... ma viene salvata da Alex che è ancora vivo (perché il cieco aveva trafitto il corpo sbagliato). Tuttavia non per molto, qualche minuto dopo Alex verrà ucciso da un colpo di pistola: mai lasciare un pazzo da solo con una pistola vicino... (queste sono le basi per sopravvivere in un horror).

Rocky riprende conoscenza e usa il telecomando dell'allarme impostandolo su "Panico" e facendolo così scattare. Norman non riesce a orientarsi a causa del forte rumore e si mette a sparare a caso, dando la possibilità alla ragazza di colpirlo più volte con un piede di porco per poi buttarlo giù nel seminterrato, apparentemente uccidendolo. Le sirene annunciano l'arrivo della polizia e Rocky scappa con il malloppo.

Alla stazione ferroviaria, dove si trova insieme alla sorellina per partire verso la California, Rocky vede al telegiornale la notizia del cieco aggredito da due ladri (Alex e Money), che ha ucciso per difendersi: l'uomo, le cui condizioni di salute non risultano gravi, non ha denunciato il furto di nessun bene. Rocky potrà quindi realizzare il suo sogno di partire e ricominciare una nuova vita.

Interpreti e personaggi

Stephen Lang (Norman Nordstrom), Jane Levy (Rocky), Dylan Minnette (Alex), Daniel Zovatto (Money), Franciska Töröcsik (Cindy Roberts), Emma Bercovici (Diddy), Christian Zagia (Raul), Katia Bokor (Ginger), Sergej Onopko (Trevor), Jane May Graves (Rebecca), Jon Donahue (Mathew).

Curiosità

Alcune curiosità contengono spoiler. Stephen Lang indossava lenti a contatto che limitavano notevolmente la sua vista, in particolare in condizioni di scarsa illuminazione. Gli altri attori, nella scena che si svolge al buio, indossavano lenti che facevano sembrare che avessero le pupille dilatate, ma che in realtà limitavano notevolmente la loro visione.

- Il budget del film era inferiore a $ 10 milioni. Due mesi dopo il rilascio ha incassato oltre $ 140 milioni.

- Le riprese esterne della casa sono state girate a Detroit. Le riprese degli interni sono state girate a 4500 miglia di distanza a Pomaz, in Ungheria, vicino a Budapest.

- Ironia della sorte, la strada in cui vive l'uomo cieco si chiama "Buena Vista", che in spagnolo significa "buona vista".

- In contrasto con il suo precedente lavoro La casa (2013), il regista Fede Alvarez ha deciso che questo film avrebbe avuto meno sangue, una trama originale, più suspense e nessuna presenza di elementi soprannaturali spettrali ormai troppo in voga al cinema.

- La combinazione della cassaforte dell'uomo cieco, 2978, è in realtà la data del compleanno del regista Fede Alvarez - 9 febbraio 1978.

- Anche se il titolo originale del film è "Don't Breathe", la cui traduzione letterale sarebbe dovuta essere "Non respirare", si è scelto di utilizzare per la distribuzione italiana (e non solo) il titolo "Man in the dark", che non è un titolo inventato bensì era proprio il titolo di riserva per la distribuzione originale in inglese.

- L'indirizzo della casa utilizzata per filmare le riprese esterne della casa del cieco è in realtà 2488 Buena Vista St, Detroit, MI 48238. Andandola a cercare su Google Maps, possiamo vedere che la maggior parte delle case vicine sembra essere abbandonata, proprio come nel film.

- Il cane dell'uomo cieco è stato interpretato da tre cani diversi: Athos, Astor e Nomad.

- Il regista Fede Alvarez suona la viola nella colonna sonora del film.

- Questo film è stato il numero 1 al botteghino degli Stati Uniti per le prime due settimane dal rilascio ed è rimasto tra i primi 10 per sei settimane.

- Il regista / scrittore Fede Alvarez, lo scrittore Rodo Sayagues, i produttori Sam Raimi e Rob Tapert, il compositore Roque Baños e l'attrice Jane Levy hanno tutti lavorato al film La casa (2013) prima di questo film.

- Questo film rende omaggio a diversi film horror / thriller classici dei decenni precedenti: Cujo (1983), Il silenzio degli innocenti (1991). Stephen Lang, l'attore che interpreta l'uomo cieco, ha preso parte al film precedente a Il silenzio degli innocenti (1991) chiamato Manhunter - Frammenti di un omicidio (1986).

- Il regista ha dichiarato che la storia proposta nel film si ispira a delle esperienze vissute in prima persona negli anni in cui, da bambino, viveva a Montevideo, in Uruguay.

- Il regista Fede Alvarez ha guardato i video di uno YouTuber cieco di nome Tommy Edison durante le ricerche per il film.

- Jane Levy e Dylan Minnette, entrambi protagonisti del film, condividono lo stesso compleanno (29 dicembre). I numeri 2 e 9 sono anche i primi due numeri della combinazione della cassaforte.

- L'uomo cieco non possedeva un cane nella prima bozza della sceneggiatura.

- Rocky aveva una storia più lunga in una precedente bozza della sceneggiatura.

- Dylan Minnette e Daniel Zovatto erano già apparsi insieme in un episodio di Marvel's Agents of SHIELD (2013).

- La pistola di Money è una Beretta M9A1 semiautomatica con alesaggio 9x19 mm. Il caricatore standard per questa arma da fuoco è un caricatore a doppia pila da 15 colpi.

- Stephen Lang dice solamente circa 13 frasi in tutto il film (la maggior parte delle quali arriva verso la fine del film).

- Durante il film si possono notare le aree della casa dove c'erano le croci, ma sono state rimosse. Più avanti nel film l'uomo cieco afferma che non c'è niente che gli uomini non possano fare una volta che hanno accettato che non esiste un dio.

- I creatori del film inizialmente avevano in mente un finale ancora più oscuro. Rocky (Jane Levy) non sarebbe riuscita a fuggire. Invece, il cieco (Stephen Lang) l'avrebbe catturata e rinchiusa in una cella, e anche se la polizia sarebbe arrivata per indagare sul furto, questa non apre la porta della sua cella. Gli sceneggiatori pensavano che questo finale fosse troppo pessimistico, quindi lo hanno cambiato in Rocky in fuga, e il cieco che se la cava con i suoi crimini.

- Un muro in una delle camere da letto ha delle lettere che formano la parola "Emma". Il che implica il nome della figlia defunta del cieco.

- La tradizione cristiana racconta di un diavolo seduto sulla tua spalla sinistra, che sussurra il male, e un angelo sulla tua spalla destra, che sussurra il bene. Il personaggio Mooney, la cattiva influenza, è alla sinistra di Rocky quando muore. Alex, che ha cercato di convincere Rocky ad andarsene e in seguito cerca di salvarla, è in piedi alla sua destra, quando muore.

- Mentre è all'interno dell'auto, i pantaloni di Rocky non mostrano alcun apertura dopo che sono stati aperti in precedenza dall'uomo cieco.

- Rocky si toglie le scarpe quando entra in casa e cammina con i calzini per il tempo rimanente. Tuttavia in diversi scatti (di corsa) indossa di nuovo le scarpe.

- Anche se il cieco spegne l'interruttore principale nel seminterrato, qualche tempo dopo Alex può accendere l'asciugatrice nel tentativo di distrarlo.

- Quando la finestra della casa viene aperta, l'allarme inizia il conto alla rovescia con un ritardo di 30 secondi. I ritardi sono limitati ai normali ingressi in casa. La finestra aperta avrebbe dovuto attivare l'allarme immediatamente.

- Gli spari in uno spazio chiuso sono incredibilmente rumorosi. Così forti che possono danneggiare in modo permanente l'udito e provocare una perdita temporanea dell'udito. Nonostante ciò, vengono sparati più colpi e tuttavia anche un personaggio cieco che si dimostra essere dipendente dal suo udito non è influenzato dal rumore degli spari.

- Ci sarà il sequel del film: Don't Breathe 2.

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Malignant (2013): trama e spiegazione

Malignant è un film horror del 2013 diretto da Brian Avenet-Bradley ed interpretato da Gary Cairns e Brad Dourif.

Trama

Dopo la morte della moglie, Allex cade nella depressione e cede all'alcolismo senza più essere in grado di uscirne. Un misterioso medico sottoporrà Allex a uno speciale trattamento le cui conseguenze sono terrificanti. Ogni volta che Allex esagera con l'alcool, l'impianto presente nel suo corpo lo costringerà a uccidere con violenza delle persone.

Paese: Regno Unito
Durata: 84 min
Voto: 4,3
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Commento

Film strambo, ma non più strambo di quelli che abbiamo visto nella sezione "film tipo Saw". È l'ennesimo tentativo mal riuscito di pseudo thriller psicologico; seppure i due attori protagonisti non sono affatto malaccio, il problema è la storia che non appassiona, non mette nessuna angoscia e non trasmette nulla di particolare per meritare considerazione e commenti positivi.

Avvertenza [VM18]: Alcune scene del film sono molto violente e raccapriccianti.

Spiegazione

L'uomo misterioso, quando era ancora un ragazzino, ha fatto da cavia per il padre (o il nonno) e da lì in poi che è iniziata la sua instabilità mentale fino a diventare uno scienziato con metodi maniacali. Dico questo perché dopo la scena del bambino paffuto che subisce l'elettroshock, vediamo subito dopo lo scienziato pazzo nella stessa situazione del piccolo.
Allex è solo un giovane che lo scienziato ha conosciuto tramite Chad (l'amico esperto di elettronica), che a sua volta gli aveva fornito tutto il materiale per questi folli esperimenti sulle persone. Così Allex dopo aver subito la lobotomia, è cambiato nel carattere, è guarito dal problema dell'alcool ma ha il sangue freddo e non ha paura di uccidere o di essere ucciso. Uccide prima il folle scienziato facendogli credere di aver avuto un collasso dopo essersi alcoolizzato (in realtà era solo tè), e poi pensa a Chad, ma anziché ucciderlo lo lascia da solo (ma vivo) e senza mezzi di comunicazione in quella fossa presente nel deserto.

Almeno questo è quel che ho capito avendolo visto in sub-ita, siete d'accordo con la mia spiegazione?

Interpreti e personaggi

Gary Cairns (Allex), Brad Dourif (l'uomo misterioso), Nick Nicotera (Chad), Sienna Farall (Emily), Steve Wastell (Charlie), Jennifer Blanc (Gail).

Curiosità

- Dourif ha detto di aver accettato il ruolo perché lo trovava interessante. Secondo Dourif il personaggio misterioso è apparentemente simpatico, che è sicuramente una cosa che piace al pubblico. Infatti la critica, pur avendo dato un basso voto al film, ha ammesso che il personaggio di Dourif è molto più interessante quando lo vediamo agire a volto scoperto e che avrebbe meritato maggiore attenzione.

- L'anteprima di Malignant è avvenuta il 4 ottobre 2013 a Los Angeles. Il video on demand è stato rilasciato nel maggio del 2014. Il DVD è stato rilasciato il 17 febbraio 2015.

- La musica è di Mark Lee Flectcher.

Frasi celebri

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Maradona - La mano de Dios (2007): trama e spiegazione

Maradona - La mano de Dios è un film biografico e sportivo del 2007 diretto da Marco Risi ed interpretato da Marco Leonardi. Il film è incentrato sulla vita del calciatore argentino Diego Armando Maradona.

Trama

Diego Armando Maradona è oggi considerato il più forte calciatore al mondo. Questo film ripercorre la storia della sua vita, fatta di gioie e di dolori, di amici e di nemici. Ci fa rivivere la sua infanzia e la sua carriera calcistica: da quando giocava con l'Argentinos Junior, con il Boca, con la Selezione Argentina, con il Barcellona, fino a quando è arrivato in Italia, precisamente a Napoli dove è stato molto stimato dai tifosi, e letteralmente incoronato il re, anzi, O re!

Paese: Italia, Argentina
Durata: 113 min
Voto: 5,8
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Commento

Un film che molti hanno sottovalutato ma la cui visione è indispensabile per gli appassionati di sport e sopratutto di calcio, perché Maradona, nel bene e nel male, è il calcio! Quando viene stilata una lista dei grandi del calcio non manca mai il nome di Diego Armando Maradona.

Avvertenza [VM14]: Al contrario di quella calcistica, la vita privata di Maradona è sregolata, per cui non è da considerarsi un buon esempio per i più piccoli. Una donna esulta alzandosi la maglietta, si vede il suo seno.

Spiegazione

C'è poco da spiegare, la vita di Maradona la conoscono tutti: tra genio e sregolatezza... le donne, la droga, le bugie e le magie sul campo.C'è chi dice che la droga lo abbia aiutato nello sport e chi invece afferma il contrario, senza la droga sarebbe potuto essere ancora più forte soprattutto dal punto di vista della continuità. Diego Maradona ha fatto e farà discutere sempre tutti gli sportivi, un calciatore leggendario.

Interpreti e personaggi

Marco Leonardi (Diego Armando Maradona adulto), Abel Ayala (Diego Armando Maradona adolescente), Gonzalo Alarcon (Diego Armando Maradona bambino), Julieta Díaz (Claudia Villafañe Maradona), Juan Leyrado (Coppola), Roly Serrano (Chitoro), Pietro Taricone (Gianni, il pusher camorrista), Salvio Simeoli (Gigi, altro pusher camorrista), Rolly Serrano (calciatore), Giovanni Mauriello (presidente del Napoli), Diego Armando Maradona (sè stesso - immagini di repertorio).

Curiosità

- Questo film è riconosciuto come d'interesse culturale nazionale dalla Direzione generale per il cinema del Ministero per i Beni e le Attività Culturali italiano, in base alla delibera ministeriale del 26 settembre 2005.

Colonna sonora

1. Disco Inferno (Trammps)
2. Yo te propongo (Roberto Carlos Braga)
3. Heart of glass (Blondie)
4. Je so' pazzo (Pino Daniele)
5. Happy Together (The Turtles)
6. I'm your Boogie Man (KC and the Sunshine Band)

Frasi celebri

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Missione tata (2005): trama e spiegazione

Missione tata (The Pacifier) è un film commedia del 2005 diretto da Adam Shankman ed interpretato da Vin Diesel.

Trama

Shane Wolf è un marine super-tosto abituato ad affrontare pericoli e missioni rischiose senza perdersi d'animo. Dopo l'assassinio dello scienziato che stava lavorando su un progetto governativo segreto, viene incaricato di proteggere i suoi figli, che non sono pochi: la giovane ribelle Zoe, il timido Seth, Lulu e i piccoli Tyler e Peter. Shane dovrà superare la prova più difficile: fare il mammo.

Paese: USA, Canada
Durata: 95 min
Voto: 5,5
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Commento

È una piacevole commedia adatta a tutta la famiglia che ha come protagonista Vin Diesel in un ruolo insolito. Riesce comunque a divertire e si lascia guardare con tranquillità.

Avvertenza [T]: Niente di intenso, alcune situazioni di minaccia, a volte con le pistole.

Spiegazione

Shane (Vin Diesel) ha un'influenza positiva su tutte le persone che gli stanno attorno, dai familiari ad alcuni personaggi del mondo della scuola: riuscirà a fargli superare le loro paure e imparare ciò che loro non erano in grado di fare prima. Riuscirà ovviamente ad avere la meglio sui cattivi e scoprirà che tra questi c'è anche il suo capo. Quando avrà terminato la sua missione inizierà la nuova professione di allenatore di lotta della scuola e frequenterà la preside, nonché ufficiale di terza classe.

Interpreti e personaggi

Vin Diesel (Shane Wolfev), Lauren Graham (Claire Fletcher), Faith Ford (Julie Plummer), Brittany Snow (Zoe Plummer), Max Thieriot (Seth Plummer), Chris Potter (Cap. Bill Fawcett), Carol Kane (Helga), Brad Garrett (Murney), Morgan York (Lulu Plummer), Kegan Hoover (Peter Plummer), Logan Hoover (Peter Plummer), Tate Donovan (Howard Plummer), Christian Laurin (Marcel), Kyle Schmid (Scott).

Curiosità

- Hanno dovuto puntare una luce rossa sull'orecchio di Vin Diesel per fare in modo che l'anatra lo mordesse.

- La scena in cui Lulu dice a Shane che lo ritiene carino e poi ottiene una risposta imbarazzata, è basata su un vero e proprio dialogo sul set. Il regista ha pensato che fosse così divertente da introdurlo nel film.

- Un vero e proprio membro della Navy SEAL si trovava sul set.

- Nella prima scena, l'oceano è in realtà una grande piscina.

- I cereali Boo Berries non venivano venduti a Toronto, l'assistente di Adam Shankman ha dovuto guidare fino a Buffalo, NY, per acquistarli.

- Bruce Willis, Jackie Chan e Dwayne Johnson sono stati presi in considerazione per il ruolo di Shane Wolfe.

- L'indirizzo consegnato a Shane (3 Rosemary Lane) è l'indirizzo reale della casa. La nella realtà si trova a Toronto.

- La camera d'albergo dove si trovava Faith Ford è stata effettivamente costruita in una pista di pattinaggio abbandonata.

- La scene in cui Shane insegna a Zoey come guidare, rende omaggio al ruolo ricorrente di Vin Diesel come Dominic Toretto nella serie Fast and Furious.

- Per filmare il bambino che si addormentava hanno dovuto puntare una macchina fotografica su di lui per ben quattro ore.

- Quando Morgan York e la sua truppa combattono i nemici, l'equipaggio ha utilizzato un ragazza di 14 anni per fare le capriole.

- Per metà film, Seth indossa una parrucca. I capelli biondi li aveva già da prima.

- La ragione per cui Diesel decise di partecipare a questo film (insolito per la sua fama da duro) sarebbe stata la devozione che ha nei confronti della nonna, preoccupata che il nipote avesse una reputazione troppo da "ragazzaccio di Hollywood".

- Il film segna il debutto cinematografico dell'attrice Brittany Snow.

Colonna sonora

1. Everyday Super Hero (Steve Harwell)
2. The Good, The Bad and The Ugly (Ennio Morricone)
3. Skip to My Lou (Larry Groce & Disneyland Children's Sing-Along Chorus)
4. Saturday Night (Ozomatli)
5. Sixteen Going on Seventeen (Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II)
6. We Will Rock You (Queen)
7. The Anthem (Good Charlotte)
8. The Power (Snap)
9. Sound Off - Duckworth Chant (Willie Lee Duckworth e Bernard Lentz)
10. The Sound of Music (Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II)
11. Climb Ev'ry Mountain (Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II)
12. John jingle heimer schmidt (The Fireflies)

Frasi celebri

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Mi presenti i tuoi? (2004): trama e spiegazione

Mi presenti i tuoi? (Meet the Fockers) è un film commedia del 2004 diretto da Jay Roach ed interpretato da Ben Stiller, Robert De Niro, Dustin Hoffman e Barbra Streisand. È il sequel di Ti presento i miei (2000)

Trama

Jack ha accettato l'idea di avere Greg come genero, e presto si sposerà con sua figlia Pam. Adesso il ragazzo si trova in quello che Jack considera "il cerchio della fiducia" e dovrà cercare di rimanerci. Solo una cosa separa l'innamorata coppia dal loro matrimonio, il fatto che i genitori di entrambi non si siano ancora incontrati e fatto conoscenza. Nel weekend che trascorreranno tutti insieme, si renderanno conto di essere due famiglie con dei modi di fare e di comportarsi completamente opposti: Jack e sua moglie sono dei tipi tradizionalisti e riservati, mentre i genitori di Greg sono molto, e anche troppo, aperti e affettuosi.

Paese: USA
Durata: 110 min
Voto: 6,3
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Commento

Divertente seguito anche se non all'altezza del primo. Il valore aggiunto a questo film sarebbe la contemporanea presenza di Hoffman e della Streisand che danno ancora più brillantezza al film, tuttavia la storia è un po' stiracchiata e non ci sono le belle invenzioni comiche del suo precedente. Si lascia guardare, ma quando si cerca la gag forzata per strappare la risata, c'è sempre qualcosa che non funziona...

Avvertenza [VM13]: Riferimenti sessuali e linguaggio non adatto.

Spiegazione

Jack ha sempre imposto agli altri il sacro rispetto delle regole e dello stile di vita di chi è padrone di casa, ma faticherà a sopportare una situazione in cui le regole sono diverse dalle sue. Dopo numerosissime peripezie, le due famiglie, pure essendo molto diverse, accetteranno di mettere da parte ogni lato negativo del proprio carattere per rassegnarsi all'amore che unisce in modo incontrastato Greg e Pam.

Interpreti e personaggi

Robert De Niro (Jack Byrnes), Ben Stiller (Greg Focker Fotter), Dustin Hoffman (Bernie Focker Fotter), Barbra Streisand (Roz Focker Fotter), Blythe Danner (Dina Byrnes), Teri Polo (Pam Byrnes), Owen Wilson (Kevin Rawley), Alanna Ubach (Isabel), Ray Santiago (Jorge Villalobos), Tim Blake Nelson (ag. LeFlore), Shelley Berman (giudice IRA).

Curiosità

- In una scena il bambino accende la televisione, che proprio in quel momento sta trasmettendo la sparatoria finale di Scarface (interpretato da Al Pacino); un piccolo stratagemma per vedere De Niro, Hoffman e Pacino nello stesso film; peraltro nelle versioni italiane dei loro film tutti e tre erano stati spesso doppiati da Ferruccio Amendola.

- È possibile notare all'inizio del film la stessa hostess del precedente film, con la quale Greg ha avuto un acceso diverbio, senza che però questi due abbiano la minima reazione, dopo essersi rincontrati.

- Barbra Streisand e Blythe Danner avevano già recitato assieme nel 1991 in Il principe delle maree, mentre Robert De Niro e Dustin Hoffman in Sesso & Potere nel 1997 e in Sleepers nel 1996.

- Il ruolo del piccolo Jack è stato ricoperto da due gemelli.

- Il budget stimato per il film era di $80.000.000.

- Sul set di Mi presenti i tuoi? per errore l'attrice Teri Polo chiamò Barbra Streisand Boob (che significa "Tetta") invece che Babs. Da quel giorno, sul set, Boob divenne il soprannome "ufficiale" della Streisand.

- Il titolo originale del film Meet The Fockers era stato considerato dalla produzione "troppo volgare", in alternativa, allora si era pensato a Meet The Fokkers, che però avrebbe compromesso la continuità del franchise, e il titolo è rimasto quello attuale.

- Sul set di Mi presenti i tuoi?, Dustin Hoffman era solito fare degli scherzi a Barbra Streisand; un giorno che Barbra aveva un incontro con alcuni membri della troupe, Dustin fece indossare loro le spille promozionali per la campagna elettorale del 2004 di George W. Bush.

- Alanna Ubach, che nel film interpreta la ex tata di Greg, in realtà è più giovane di Ben Stiller di dieci anni.

- Il nome completo di Greg è Gaylord Myron Focker.

- La bottiglia di rum che i Fockers hanno in casa loro è un Mount Gay Rum.

- Cos'è il "chimichanga" che Dustin Hoffman nomina nella segreteria telefonica? Il chimichanga, conosciuto anche come chivichanga o chimmy chonga, è un piatto tipico della cucina del sud degli Stati Uniti d'America e di alcuni stati del Messico.

- Anche se ambientato in Florida, l'intero film è stato girato a Los Angeles.

- Nel 2010 è uscito Vi presento i nostri, terzo ed ultimo capitolo della saga.

Colonna sonora

1. We're Gonna Get Married (Randy Newman)
2. Puff the Magic Dragon (Lenny Lipton)
3. Going Up the Country (Canned Heat)
4. Guerrillero (Ozomatli)
5. Physical (Olivia Newton-John)
6. Bang A Gong (Get It On) (T. Rex)
7. Rock & Roll Part 2 (Gary Glitter)
8. Ride or Get Rolled On (Junebug Slim)
9. Scarface Underscore Cue (Giorgio Moroder)
10. A Meeting by The River (Ry Cooder e V.M. Bhatt)
11. Dancing (Bruno Coon e HeadBone)
12. Wilderness Dub (Bruno Coon and HeadBone)
13. Peace of Mind (Bruno Coon and HeadBone)
14. The Name Game (Lincoln Chase e Shirley Elliston)
15. If I Were a Carpenter (Tim Hardin)
16. Crazy 'Bout My Baby (Randy Newman)

Frasi celebri

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Mystic River (2003): trama e spiegazione

Mystic River è un film thriller drammatico del 2003 diretto da Clint Eastwood ed interpretato da Sean Penn, Tim Robbins e Kevin Bacon. Il film è tratto dal romanzo La morte non dimentica di Dennis Lehane.

Trama

Sean, Jimmy e Dave sono cresciuti insieme nel quartiere di Boston dove passavano il tempo a giocare a baseball per strada. La vita dei tre ragazzi subirà un forte scossone quando uno dei tre, Dave, viene prelevato da un uomo molto autoritario e portato via con la sua auto. Dopo 4 lunghi giorni di violenze riuscirà a fuggire, ma non sarà più lo stesso. Le vicende riprendono 25 anni più tardi: Jimmy gestisce un piccolo negozio, Sean è diventato un poliziotto, mentre Dave è un buon padre di famiglia. Seppure con qualche variante la storia è destinata a ripetersi: un nuovo terribile evento farà riunire i tre personaggi.

Paese: Stati Uniti d'America
Durata: 137 min
Voto: 8
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Commento

Film Stupendo, il migliore di Clint Eastwood come regista per me. Quando l'ho visto mi ha molto angosciato, un po' per la storia in sé e come viene raccontata e un po' per il pessimismo che ti rimane dopo il finale. I personaggi sono costruiti benissimo (e interpretati benissimo), i tre amici rimangono legati tra loro da un avvenimento tragico e si ritrovano dopo tanti anni a causa di un avvenimento tragico.

Avvertenza [VM14]:

Spiegazione

Ad uccidere la figlia di Jimmy sono stati il ragazzo muto e il suo amico, per errore, in quanto avrebbero voluto spaventarla ma poi è partito un colpo e per paura che potesse raccontare tutto ai loro rispettivi genitori la uccidono. Brendan è distrutto e quando scopre come sono andate le cose picchia suo fratello e il suo amico, quest'ultimo è sul punto di ucciderlo ma viene fermato dal poliziotto Sean che ormai ha capito tutto.

Il finale è aperto, nel senso che il gesto con la pistola fatto da Kevin Bacon, lascia proprio intendere che lui ha capito che Jimmy ha ucciso Dave e che gli starà addosso!
Il senso è "ti tengo d'occhio!"
Io ho inteso il gesto come un barlume di speranza che farà trionfare la giustizia, e non come se il poliziotto lo appoggiasse per fargli evitare la prigione... Jimmy è un personaggio malavitoso con un passato torbido, Sean è un poliziotto onesto. Il gesto finale fa ben sperare che lui cercherà in tutti i modi di fare giustizia, nonostante il muro di omertà e di silenzio (anche la moglie di Jimmy lo ammira e lo rassicura per aver fatto la cosa giusta, a nessuno sembra importare della morte di una persona innocente!).

La parata simboleggia un po' la vita che divide le persone tra buoni (a destra della parata) e cattivi (a sinistra della parata). Quando la moglie di Dave si precipita a cercare suo figlio, come per proteggerlo, è perché capisce l'accanimento della vita contro chi non prende posizione e resta al centro della strada.

Interpreti e personaggi

Sean Penn (Jimmy Markum), Tim Robbins (Dave Boyle), Kevin Bacon (Sean Devine), Laurence Fishburne (sergente Whitey Powers), Marcia Gay Harden (Celeste Boyle), Laura Linney (Annabeth Markum), Emmy Rossum (Katie Markum), Tom Guiry (Brendan Harris), Kevin Chapman (Val Savage), Adam Nelson (Nick Savage), Robert Wahlberg (Kevin Savage), Eli Wallach (Sig. Loonie).

Curiosità

- Dennis Lehane, autore del romanzo La morte non dimentica appare in un cameo nel film: può essere visto su una decappottabile durante la parata alla fine del film.

- Il film è stato girato in soli 39 giorni.

- La musica che si sente durante la parata finale è Semper Fidelis, inno degli United States Marine.

- Nel film fa una breve apparizione il celebre attore Eli Wallach, nel ruolo del venditore di liquori interrogato dagli agenti Devine e Powers.

- Wallach e Eastwood erano grandi amici dai tempi de "Il buono, il brutto, il cattivo" di Sergio Leone.

- In una scena di Mystic River, il personaggio di Dave (Tim Robbins) guarda Vampires di John Carpenter in televisione.

- Il film è stato presentato in concorso al 56º Festival di Cannes; ha vinto due premi Oscar (miglior attore protagonista e miglior attore non protagonista) e due Golden Globe (miglior attore in un film drammatico e miglior attore non protagonista).

- Il budget del film è stato di 30 milioni di dollari.

- Dennis Lehane, autore del romanzo "La morte non dimentica" appare in un cameo nel film: può essere visto su una decappottabile durante la parata alla fine del film.

- Il film è stato girato in soli 39 giorni.

- Michael Keaton avrebbe dovuto interpretare Sean Divine, ma ha avuto una discussione con il regista Clint Eastwood e così una settimana dopo per rimpiazzarlo è stato scelto Kevin Bacon.

- La situazione che vediamo a inizio film si basa su un episodio accaduto all'autore Dennis Lehane. Sua madre lo rimproverò perché salì su un'auto con degli uomini che sostenevano di essere poliziotti in borghese.

- I dirigenti della Warner Brothers volevano che Clint Eastwood girasse il film a Toronto, in Canada, per risparmiare denaro. Eastwood ha bocciato la richiesta ed ha spinto per fare in modo che il film venisse completamente girato a Boston, dove è difatti ambientato.

- All'inizio del film, quando un giovane Dave viene gettato sul sedile posteriore della vettura, un uomo sul sedile anteriore si gira e fa vedere il suo anello, è un anello di un vescovo. Il romanzo non indica che il personaggio era un prete, ma è stato aggiunto al film in quanto le riprese sono state fatte proprio nel bel mezzo di uno scandalo con a centro un sacerdote.

- Sean Penn e Tim Robbins avevano precedentemente lavorato assieme nel film Dead Man Walking - Condannato a morte (1995).

- Sean Penn e Tim Robbins hanno vinto l'Oscar come miglior attore protagonista e miglior attore non protagonista. Che in un film venissero assegnati entrambi i premi non accadeva dai tempi di Ben-Hur (1959).

- Il cast film include tre premi Oscar: Sean Penn, Marcia Gay Harden e Tim Robbins; e due candidati all'Oscar: Laurence Fishburne e Laura Linney.

- Nel romanzo da cui è tratto il film il cognome di Jimmy e della sua famiglia è Marcus, tuttavia nel film, è Markum.

Colonna sonora

1. Mystic River (Clint Eastwood)
2. Cosmo (Kyle Eastwood e Michael Stevens)
3. Black Emerald Blues (Kyle Eastwood e vMichael Stevens)
4. Semper Fidelis (John Philip Sousa)

Frasi celebri

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Matrix Revolutions (2003): trama e spiegazione

Matrix Revolutions (The Matrix Revolutions) è un film di fantascienza del 2003 diretto da Andy e Larry Wachowski ed interpretato da Keanu Reeves.

Trama

Neo, Trinity, Morpheus. Insieme ad altri eroi, in questo capitolo finale della straordinaria trilogia di Matrix, sono in bilico tra la vittoria o il totale annientamento nella guerra epica contro le Macchine. Neo è arrivato dove nessun umano ha mai osato: nel cuore pulsante della Città delle Macchine e alla resa dei conti di proporzioni catartiche con il programma traditore Smith, diventato sempre più potente.

Paese: USA
Durata: 129 min
Voto: 6,7
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Commento

Il primo ha influenzato profondamente il modo di fare cinema, ed è stato uno spartiacque, sia per gli effetti speciali che per la storia (scopiazzata ma) raccontata magistralmente. Ammetto che con il primo ho sognato, mentre con gli altri due ho passato dei piacevoli 90 min. Però il secondo ed il terzo episodio completano il primo, c'è poco da fare.

Avvertenza [VM14]: Film molto intenso, il personaggio Smith potrebbe spaventare i più piccoli.

Spiegazione

In Matrix, gli agenti (l'agente Smith e i suoi colleghi) costituiscono una sorta di "globuli bianchi", che difendono il sistema. Quando Neo, alla fine del primo film, sconfigge l'agente Smith, questo avrebbe dovuto essere cancellato; lo dice anche all'inizio del terzo film (scena della metropolitana, quando ci sono i due che vogliono far scappare la bambina: i programmi che non servono vengono eliminati); Smith però si ribella, riesce ad evitare la cancellazione, e ritorna nel sistema, pur non avendo più nessuna funzione (lo dice all'inizio del secondo film); a questo punto, comincia a moltiplicarsi, a creare delle copie di sè stesso, esattamente come una cellula tumorale (in un organismo vivente, un tumore è un insieme di cellule che si riproducono senza controllo e senza scopo); e non si accontenta di moltiplicarsi, invadendo anche gli altri agenti (all'inizio del secondo film, si vede una persona il cui corpo viene preso da un agente, per attaccare Neo... ma prima che posa farlo Smith attacca lui, assimilandolo); nel terzo film l'invasione va sempre peggio, tanto che Smith assimila programmi critici, tra cui l'Oracolo (in questo modo, Smith assume anche la capacità di prevedere il futuro, almeno in parte). Poi, quando ormai si era diffuso in gran parte di Matrix, decide di uscire, ed infetta un essere umano (Neo se ne accorge quando viene chiamato "signor Anderson": solo Smith lo chiama così); se paragoniamo Smith a un tumore, si può dire che aveva incominciato a formare delle metastasi. Neo a questo punto comprende che anche le macchine sono condannate: Smith infetterà presto altri sistemi, inclusi quelli vitali (gestione dell'energia, difese, riparazioni), distruggendo l'intero sistema, esattamente come un tumore può uccidere un essere umano. E la distruzione delle macchine avrebbe causato la morte di tutti gli umani ancora imprigionati.

Quindi, quando dopo la lotta Neo viene accecato, decide di andare a parlare direttamente con le macchine, e propone di aiutarle se queste risparmiavano Zion: dopo tutto, Neo aveva ancora la capacità di distruggere gli agenti (che usava nel primo film), e sperava di usarla contro Smith: nello scontro con Smith, Neo perde, e viene assimilato (imprigionato all'interno di una copia di Smith, che gli ruba i suoi poteri): per liberarsi, usa la sua capacità di distruggere un agente "dall'interno", come aveva fatto nel primo film (quando attraversava il corpo di Smith e lo distruggeva); dal momento che tutte le copie dell'agente Smith hanno avuto lo stesso potere, lo usano tutte quando Neo viene assimilato, e si autodistruggono tutte.

A quel punto, Neo muore, ma le macchine tengono fede alla parola data e ritirano le truppe: nella scena finale, fanno vedere che l'Architetto non approva tale soluzione, ma è costretto ad accettarla (evidentemente, il "Deus ex machina", quel volto gigante che aveva parlato con Neo, è il capo supremo della città delle macchine, e l'Architetto gli deve obbedire); l'Oracolo fa capire che aveva organizzato il tutto (i poteri di Neo, la rivolta di Smith) perché sperava proprio di arrivare in quella situazione, e l'Architetto protesta "hai giocato una partita molto pericolosa" (certo, ha rischiato di distruggere sia le macchine che gli umani)

Neo appena compiuto il suo mandato torna alla fonte (parallelo: a Dio), dove muore per evitare la distruzione di Zaion e ci riesce attraverso l'amore per Trinity e il proprio sacrificio, ed è chiaro il riferimento alla figura di Cristo (muore con le braccia aperte come crocifisso).

Inizialmente, quindi, Neo non è l'Eletto perché gli mancava un fattore importante: l'amore di Trinity, che lo ha praticamente "potenziato" e reso il Prescelto, proprio perché, per divenire l'Eletto, bisogna essere innamorati (i primi cinque Eletti amavano la razza umana in generale, mentre Neo si è differenziato poiché amava sì gli umani, ma nella fattispecie, amava Trinity, un aspetto che gli ha permesso di cambiare il corso degli eventi e di giungere finalmente alla pace tra le due razze, una cosa che i suoi predecessori non riuscirono mai a compiere).

Tutto il film è un viaggio nella mente umana, nelle sinapsi, nei neuroni, nella memoria, nell'inconscio e nel conscio:
Ecco i personaggi e cosa rappresentano simbolicamente:
Trinity: l'amore; Morpheus la speranza; l'oracolo la fede; Neo : l'ideale; Smith: l'opposto di Neo : il super io, o l'ideale-Dio-per sé; l'architetto è l'equilibrio.
Il merovingio è la coscienza; l'uomo del treno l'inconscio.

Alla città delle macchine Neo è cieco, ormai è pura fede, non gli serve vedere.Si noti che tutti i risvegliati portano occhiali scuri in Matrix, perché non vogliono vedere la realtà contemporanea.

Interpreti e personaggi

Keanu Reeves (Neo), Laurence Fishburne (Morpheus), Carrie-Anne Moss (Trinity), Hugo Weaving (Smith), Mary Alice (L'Oracolo), Helmut Bakaitis (L'Architetto), Lambert Wilson (Il Merovingio), Monica Bellucci (Persephone), Tanveer K. Atwal (Sati), Ian Bliss (Bane), Collin Chou (Seraph), Nathaniel Lees (Mifune), Jada Pinkett Smith (Niobe), Harold Perrineau Jr. (Link), Bruce Spence (L'Uomo del treno), Nona Gaye (Zee), Harry Lennix (Lock), Clayton Watson (Kid), Bernard White (Rama Kandra), Anthony Zerbe (Consigliere Hamann), Anthony Wong (Ghost), Roy Jones Jr. (Ballard), David Roberts (Roland), Kate Beahan (ragazza del guardaroba).

Curiosità

Alcune curiosità contengono spoiler.

- Parlando a proposito di possibili sviluppi futuri della serie, Keanu Reeves ammise: «Lo so di deludere migliaia di fan, ma non credo che Neo abbia ancora qualcosa da raccontare. Per me è stata una bellissima esperienza, felicemente conclusa», ponendo fine alle indiscrezioni riguardantigli. Si era parlato nel 2009 di The Matrix: Resurrection, con James McTeigue alla regia e il duo Alex Kurtzman-Roberto Orci alla sceneggiatura, su produzione di Joel Silver; ma in realtà l'intera faccenda si rivelò un pesce d'aprile orchestrato dal sito web di cinema Slashfilm. Due anni dopo si diffuse la notizia secondo cui i fratelli Wachowski erano a lavoro sul quarto episodio, ma si rivelò una fantasiosa voce di corridoio. Nel febbraio 2017 Keanu Reeves afferma di essere pronto all'ipotesi di un quarto capitolo, ma solo a patto che siano le sorelle Wachowski a scriverlo e dirigerlo. A marzo 2017 lo sceneggiatore Zac Penn afferma di essere coinvolto nella stesura di un nuovo film ambientato nell’Universo di Matrix, con Michael B. Jordan in mente come possibile protagonista.

- In questo episodio della saga, l'agente Smith ha replicato il proprio programma fino a sostituire completamente il popolo virtuale di Matrix. Nelle strade e negli edifici digitali migliaia di agenti Smith assistono impassibili alla lotta finale con Neo: alcuni fotogrammi sembrano ispirati dai quadri del pittore belga René Magritte e in particolare all'icona de L'uomo con la bombetta.

- Il nome della stazione tra il mondo delle macchine e Matrix si chiama Mobil Ave. Mobil è l'anagramma della parola Limbo, quel che sta in mezzo tra il cielo e la terra.

- In un rilascio globale simultaneo senza precedenti, questo film è uscito esattamente nello stesso momento in ogni grande città del mondo. Il 5 novembre: 06:00 a Los Angeles, 09:00 a New York, 02:00 a Londra, 5:00 a Mosca, 11:00 a Tokyo, 01:00 in Sydney e così allo stesso modo in altri 50 paesi.

- L'ultima scena del film ambientata nel parco è l'unica volta in cui, in tutti e tre i film, si vede il verde e il cielo blu all'interno di Matrix.

- Durante la scena al club, il Merovingio indossa la cravatta in un modo che è in realtà chiamato "merovingian tie-knot".

- Keanu Reeves come ha riferito ha guadagnato $ 15 milioni per il film, l'equivalente di $ 400,000 per ogni minuto di tempo sullo schermo.

- La trama della trilogia continua nel videogioco The Matrix Online (2005).

- Tutti e tre i film della serie Matrix hanno almeno una scena dove tante persone ballano. In questo film, è all'interno dell'abitazione del Merovingio, dopo la sparatoria.

- Neo è l'anagramma di One.

- Il film si svolge nel 2199.

- La marca di sigarette fuma Oracle è "Double Destiny".

- Le pistole gemelle che Seraph utilizza nella sparatoria sono pistole Browning BDM.

- Sati (Sathi) significa "amico" in Nepalese, la lingua più comune nel paese del Nepal.

- Il Merovingio è un riferimento alla prima dinastia franca regnante da circa 500 d.C. al 751.

- Gloria Foster (l'oracolo) è deceduta prima che potesse filmare le sue scene, così le sorelle Wachowski sorelle hanno dovuto riformulare il ruolo dell'Oracolo, affidando la parte a Mary Alice. le sorelle Wachowski hanno deciso di stabilire che nell'universo Matrix, i programmi che vivono in esso possono cambiare e scegliere le loro forme e apparenze.

- Il gatto nero alla fine del film è lo stesso nella scena "déjà-vu" di Matrix (1999). E miagola anche nello stesso modo.

- Nell'ultima scena del film, la panca su cui è seduta l'Oracolo ha una piccola placca di metallo con una dedica "in Memory of Thomas Anderson".

Colonna sonora

1. The Trainman Cometh (Juno Reactor e Don Davis )
2. Tetsujin (Juno Reactor e Don Davis )
3. Hell Club (Pale 3)
4. Nuages (Django Reinhardt)
5. I'm Beginning To See the Light (Ben Webster)
6. Navras (Juno Reactor e Don Davis)

Frasi celebri

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Matrix Reloaded (2003): trama e spiegazione

Matrix Reloaded (The Matrix Reloaded) è un film d'azione e di fantascienza del 2003 diretto da Andy e Larry Wachowski ed interpretato da Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss e Hugo Weaving. È il secondo film della trilogia di Matrix.

Trama

Sei mesi dopo gli avvenimenti del primo Matrix, Neo ha dimostrato di essere un buon auspicio per gli umani liberi, dal momento che sempre più umani vengono liberati dalla matrice e portati a Zion, l'unico caposaldo della resistenza. Neo è in grado di gestire i suoi superpoteri, tra cui super velocità, capacità di vedere i codici delle cose all'interno della matrice, e un certo grado di precognizione. Ma una brutta notizia colpisce la resistenza umana: tra 3 giorni 250.000 sentinelle volanti raggiungeranno Zion per distruggerlo assieme ai suoi abitanti. Per quanto Zion si prepara per la guerra finale, Neo, Morpheus e Trinity sono invitati dall'Oracolo a trovare il fabbricante di chiavi che li aiuterà a raggiungere la fonte. Nel frattempo i sogni ricorrenti di Neo raffiguranti la morte di Trinity lo preoccupano e come se non bastasse, l'agente Smith che è in qualche modo sfuggito all'eliminazione, è diventato più potente di prima e ha scelto Neo come il suo prossimo obiettivo.

Paese: USA
Durata: 138 min
Voto: 7,2
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Commento

È un seguito fatto con molti $$$ e impegno, ottimi effetti speciali e combattimenti, purtroppo manca la magia del primo film, non tanto per la mancanza di idee quanto perché NEO è più supereroe e meno umano. Anche se comunque, incuriosisce vedere lo sviluppo (anche se non necessario) di una storia così avvincente. Nonostante la critica, fra un'esplosione e l'altra, il film si lascia guardare volentieri e, alla fine, dà anche qualche soddisfazione in termini concettuali (vedi il dialogo con l'architetto). Da vedere, se non altro per curiosità...

Avvertenza [VM14]: Vi sono alcune scene di nudo ma per breve tempo e a una certa distanza, c'è molta violenza, presenza di linguaggio volgare, molte scene intense.

Spiegazione

Neo entra all'interno della porta di luce, ma nel frattempo Trinity è rimasta intrappolata all'interno di Matrix per via di un Agente potenziato che la tiene sotto scacco. Neo incontra l'Architetto, che gli espone la realtà dei fatti: il rifiuto istintivo degli umani ad adeguarsi mentalmente al sistema Matrix è stato il motivo dei continui reboot dello stesso, per questo lui che creò la prima fallimentare versione del programma (rigettata dalla psiche degli esseri umani perché troppo paradisiaca e irreale) dovette creare la versione definitiva di Matrix con l'aiuto dell'Oracolo. Matrix è molto più vecchia di quello che Neo crede e, prima di Neo, è stata "ricaricata" per ben cinque volte, in ognuna delle quali esistevano corrispondenti "Eletti": ognuno di loro è arrivato a incontrare l'Architetto, facendosi portatore del codice originale che consentiva di ricaricare Matrix ed evitando in questo modo il crash irreversibile del sistema.

Per ridurre tale fenomeno, nella psiche degli uomini controllati da Matrix veniva indotta una possibilità di scelta a livello inconscio, realizzata tramite un altro programma, l'Oracolo, creato per analizzare la psiche umana. Si manteneva comunque esistente un piccolo numero di persone che rifiutavano il sistema e che andavano a popolare Zion. Per mantenere controllata entro certi limiti la ribellione, le macchine periodicamente andavano a distruggere Zion; se ciò fosse avvenuto in concomitanza con un crash del sistema, avrebbe causato la distruzione e definitiva estinzione dell'intera razza umana. Lo scopo dell'Eletto era da un lato stabilizzare il codice evitando il crash del sistema e, dall'altro lato, scegliere 23 persone all'interno di Matrix (16 femmine e 7 maschi) da salvare per ripopolare Zion. L'Architetto, infine, spiega a Neo che lui stesso, l'Eletto, si trova di fronte ad una scelta: seguire il suo obiettivo, resettare Matrix, imboccando la porta alla sua destra, oppure tornare in Matrix per salvare Trinity da morte certa, imboccando la porta alla sua sinistra. Neo sceglie di disubbidire al suo scopo originale nella speranza di salvare l'amata Trinity.

Neo vola da Trinity che, tuttavia, gli muore tra le braccia subito dopo. Tramite la manipolazione della realtà virtuale, riesce ad estrarre il proiettile dal corpo della donna ed a praticarle un massaggio cardiaco diretto ed a mani nude riportandola così in vita. In seguito i due protagonisti si disconnettono e vengono a scoprire che le sentinelle possono distruggere la loro nave tenendosi fuori dal raggio d'azione dei generatori di impulsi elettromagnetici. L'intero equipaggio della Nabucodonosor abbandona la nave hovercraft. Neo però afferma di sentire che qualcosa in lui è cambiato, e che riesce a percepire la presenza delle sentinelle. Nel preciso momento in cui una di queste sentinelle sta per scagliarsi a tutta velocità addosso a Neo, egli riesce a neutralizzarla ed a distruggerla con un impulso dalla sua mano. Anche se al momento non appare chiaro, i poteri di Neo sembrano ora estendersi anche al di fuori della struttura di Matrix.

Neo cade a terra privo di sensi. La sua squadra lo soccorre e tutti vengono salvati da una delle poche navi sopravvissute all'attacco delle sentinelle ed agli impulsi lanciati da altre navi per errore. Inoltre, viene ritrovato un unico superstite oltre a loro, Bane, anch'egli privo di sensi.

Interpreti e personaggi

Keanu Reeves (Neo), Laurence Fishburne (Morpheus), Carrie-Anne Moss (Trinity), Hugo Weaving (Smith), Gloria Foster (L'Oracolo), Helmut Bakaitis (L'Architetto), Lambert Wilson (Il Merovingio), Monica Bellucci (Persephone), Daniel Bernhardt (Agente Johnson), Ian Bliss (Bane), Collin Chou (Seraph), Randall Duk Kim (Il Fabbricante di chiavi), Jada Pinkett Smith (Niobe), Harold Perrineau Jr. (Link), Nona Gaye (Zee), Harry Lennix (Lock), Anthony Wong (Ghost), Anthony Zerbe (Consigliere Hamann), Gemelli Rayment (I gemelli), Clayton Watson (Kid), David Roberts (Roland), Roy Jones Jr. (Ballard), Nathaniel Lees (Mifune), Leigh Whannell (Axel).

Curiosità

Alcune curiosità contengono spoiler.

- Circa il 97% dei materiali recuperati dai set cinematografici sono stati in seguito riciclati al termine delle riprese. Ad esempio, tonnellate di legno sono state inviate in Messico per costruire alloggi a basso reddito.

- Quando Smith guida un Audi, all'inizio del film, la sua targa è IS 5416. Nella Bibbia di Re Giacomo, Isaia 54:16 dice: "Ecco, io ho creato il fabbro che soffia il carbone nel fuoco, e che trae fuori lo strumento, per fare il suo lavoro; ed io ancora ho creato il guastatore, per distruggere.".

- Quando il Merovingio giura in francese, dice, "Nom de Dieu de putain de bordel de merde de saloperie de connard d'enculé de ta mère". Questa è solo una serie di imprecazioni messe insieme.

- Sean Connery era stato originariamente scelto per agire come l'architetto, ma rifiutò perché non riusciva a capire il concetto del film.

- Per la fuga in autostrada ci sono voluti quasi tre mesi di riprese.

- General Motors ha donato 300 auto per la produzione del film. Tutte le 300 sono state distrutte in una delle scene finali del film.

- Per la scena di lotta tra Neo, Smith e i suoi cloni ci sono voluti 27 giorni di riprese.

- Ci sono voluti 6 mesi a Carrie-Anne Moss solo per eseguire correttamente il salto di 360° all'indietro ("kick scorpion") nella scena iniziale.

- Il film ha guadagnato oltre $ 735.000.000 al botteghino in tutto il mondo, questo è stato il più grande successo commerciale di un film R-rated nella storia in quel momento.

- Laurence Fishburne, Jada Pinkett Smith e Anthony Brandon Wong hanno tutti firmato per il film senza aver letto la sceneggiatura.

- Samsung ha prodotto 10.000 telefoni cellulari come quello visto nel film (modello SPH-N270), inutile dire che non sono mancate le vendite.

- Nella rissa tra Neo e gli agenti Smith, quest'ultimi erano oltre 80 cloni.

- Gli effetti speciali sono costati 100 milioni di dollari americani.

- Solo alcuni dei cloni Smith erano in realtà interpretati da Hugo Weaving. Tutte le altre sono uomini con caratteristiche fisiche simili, poi con la tecnologia è stato sovrapposto il suo volto.

- Gloria Foster (L'oracolo) è morta prima della fine delle riprese di Matrix Reloaded. Aveva eseguito la maggior parte delle sue scene di questo film, ma nessuna per il terzo, Matrix Revolutions (2003). Mary Alice è stata scelta come suo sostituto.

- L'accento francese di Lambert Wilson (il Merovingio) era volutamente esagerato su richiesta degli stessi registi. in realtà Wilson parla inglese molto bene.

- È stato riferito che Keanu Reeves si era offerto di rinunciare al diritto di avere una quota sulla vendita dei biglietti pari a circa 38 milioni di dollari quando i produttori temevano che il film non avrebbe potuto recuperare il costo degli effetti speciali.

- I monitor che appaiono nella stanza dell'architetto sono esattamente gli stesse di quelli che appaiono in Matrix (1999), quando gli agenti catturano Neo per l'interrogazione e inseriscono un insetto tecnologico dentro di lui.

- Matrix Reloaded è il film della serie con il maggiore incasso.

- Per prepararsi per il suo ruolo nella serie, a Keanu Reeves è stato chiesto di leggere tre libri: Simulacri e simulazione, Out of Control ed Evolutionary psychology.

- Il Zion rave ha coinvolto più di 1.000 comparse.

- Andy e Larry Wachowski hanno scelto Monica Bellucci come Persephone dopo aver visto la sua performance in Malèna (2000).

- Lana Wachowski e Lilly Wachowski erano stati scelti per dirigere Batman Begins (2005), ma rifiutarono per fare i sequel di Matrix.

- La rivista Total sostiene che questo film contiene la peggiore frase mai apparsa in un film tradizionale di Hollywood ed è "La tua vita è un prodotto di un residuo non compensato nel bilanciamento delle equazioni inerenti alla programmazione di Matrix".

- Il comandante Lock è l'unico ribelle che ha un nome nel mondo reale.

- Ci sono 1.943 nomi nei titoli di coda.

- Secondo i funzionari della città di Oakland che hanno lavorato assieme ai registi nel centro di Oakland, tutti i colori rosso e blu dovevano essere rimossi, i cordoli dei marciapiede sono stati dipinti in superficie. Inoltre, non ci poteva essere verde o altre forme di vita vegetale, quindi le riprese sono state fatto durante l'inverno prima che le foglie degli alberi germogliassero in primavera.

- Quando Trinity hackera il computer della Power Station, la password che usa è Z1ON0101.

- In questo film ci sono molti riferimenti al numero 101.

- La pistola che Persefone usa è una COP .357.

- Jada Pinkett Smith era incinta di 9 mesi, quando ha ricevuto una telefonata dal suo agente informandola che stava per essere presa in considerazione per una parte nel film.

- Monica Bellucci e Keanu Reeves in precedenza hanno recitato in Dracula di Bram Stoker (1992).

- Il film si svolge nel 2199.

- Jada Pinkett Smith in precedenza aveva fatto un provino per il ruolo di Trinity in Matrix (1999).

- L'oracolo, interpretato da Gloria Foster, dice a Neo che ama le caramelle. Ironia della sorte, l'attrice è morta di diabete nella vita reale prima del rilascio film.

Colonna sonora

1. Furious Angels (Rob Dougan)
2. Komit (Juno Reactor)
3. Zion (Fluke)
4. Teahouse (Juno Reactor)
5. Burly Brawl (Juno Reactor vs.Don Davis)
6. Cues (The Brides of Dracula - 1960)
7. Lucky You (Deftones)
8. Chateau (Rob Dougan)
9. Dread Rock (Paul Oakenfold)
10. Mona Lisa Overdrive (Juno Reactor)
11. This Is The New Shit (Marilyn Manson)
12. Calm Like a Bomb (Rage Against the Machine)
13. Reload (Rob Zombie)
14. Sleeping Awake (P.O.D.)
15. Session (Linkin Park)
16. When the World Ends (Dave Matthews Band)
17. Niaiserie (Kerry E. Walsh)

Frasi celebri

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Mulholland Drive (2001): trama e spiegazione

Mulholland Drive (Mulholland Dr.) è un film thriller drammatico del 2001 diretto da David Lynch ed interpretato da Naomi Watts, Laura Harring e Justin Theroux.

Trama

Dopo un brutale incidente d'auto a Los Angeles, California, Rita, l'unica sopravvissuta, perde la memoria. Spaesata e senza conoscere la sua vera identità trova rifugio in un appartamento inizialmente disabitato, ma la sua storia si intreccia stranamente con quella di Betty Elms, una donna pimpante in cerca di celebrità. Incuriosita dalla situazione di Rita, Betty decide non solo di non chiamare la polizia ma di a mettere da parte i suoi sogni per perseguire questo mistero e aiutarla a recuperare la memoria. Le due donne presto scopriranno che nulla è come sembra nella città dei sogni...

Paese: USA, Francia
Durata:
Voto: 8
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Commento

Un lungo sogno, che come ognuno di essi, porta con se pezzetti della vita reale. Mi viene in mente una frase di Dostoevskij "i sogni diventano tremendamente reali quando si è in uno stato morboso" come quando siamo delusi, abbiamo i sensi di colpa , veniamo abbandonati o più istintivamente quando siamo terrorizzati l'idea della morte. C'è la musica ma non c'è la banda cita l'attore spagnolo di Mulholland Drive per far galleggiare il tutto su più livelli onirici. Talmente acuto a volte da sembrare presuntuoso ma credo che sia assolutamente da aggiungere al bagaglio di ogni cinefilo che si rispetti senza voto, questo film va oltre la valutazione.

Avvertenza [VM14]: Diverse scene di nudo femminile, scene molto intense e spaventose, linguaggio volgare (non molto).

Spiegazione

Il film va visto con attenzione sin dai titoli di testa e dalle prime immagini, in particolare una su tutte quella in cui l'inquadratura della mdp si posa lentamente su un cuscino (da qui inizia il sogno).
La prima parte del film non è altro che il percorso onirico della protagonista del film, mentre la seconda parte rappresenta la realtà dove i vari indizi disseminati nella prima parte del film si rivelano per quello che sono nella realtà.
Mi spiego meglio: La protagonista (la bionda) in realtà si chiama Diane e non Betty come il regista ci fa credere per tre quarti del film, così come la donna bruna in realtà non è altro che Camilla Rhodes.
La prima parte del film termina proprio quando il Cowboys sveglia la ragazza bionda (è ora di svegliarsi!) perché il suo sogno è finito.
Ciò che vediamo nella prima parte non è altro che la vita della ragazza bionda come lei avrebbe voluto che fosse, e che si materializza solo sottoforma di sogno.
Inizialmente la ragazza bionda viene dipinta come attrice talentuosa (come si vede nella performance per il provino), dolce e generosa disposta ad aiutare la donna bruna che non ricorda più nulla.
La vita del regista viene sconvolta dai due "gangstar" che decidono chi deve essere la ragazza protagonista del suo film ("é lei la ragazza"-frase fondamentale che poi verrà ripetuta alla fine del film da Diane quando assolda il killer per uccidere la donna bruna) e da altri personaggi (come il Cowboy che gli ordina di scegliere Camilla Rhodes come protagonista).
Inoltre nel sogno la donna bruna sembra ricambiare l'amore (come si vede nella scena di sesso tra le due) e ricorda il nome della strada dove ha avuto luogo l'incidente.
La realtà però è ben diversa e viene mostrata nel momento in cui la donna bruna apre con la chiave il cubo blu (metafora dell'inconscio) e la mdp vola dentro il cubo stesso.
Da qui in poi (per intenderci quando Diane si alza dal letto svegliata dal Cowboy e in seguito apre la porta alla vicina di casa che si riprende i piatti e il posacenere) vengono mostrate le cose come stanno veramente ossia la realtà: La ragazza bionda non è altro che Diane (proprietaria dell'appartamento dove ad un certo punto le due donne trovano un cadavere che non è altro che il corpo senza vita di Diane che si suicida in preda ai sensi di colpa e alle allucinazioni) un'attrice fallita che è arrivata a Hollywood in cerca di fortuna ma che riesce solo ad interpretare qualche piccolo ruolo grazie a Camilla Rhodes (la donna bruna) con la quale ha avuto una storia e che quindi la raccomanda per ruoli marginali nei suoi film.
La scena iniziale del film si ripresenta poi quando Diane viene condotta da Camilla alla Festa dove si scopre che Camilla sta per sposarsi (o fidanzarsi) con il regista.
In questa scena si vede Camilla che bacia un'altra ragazza (che nel sogno non è altro che la ragazza raccomandata per la parte di protagonista del film e la cui foto viene mostrata nella strana riunione tra il regista e i fratelli castigliani) davanti agli occhi di Diane (che probabilmente era innamorata della vera Camilla) che frustrata e accecata dalla rabbia decide di farla uccidere assoldando il killer biondo.
La chiave blu che si nota sul tavolino di Diane è la prova che il delitto è stato commesso, e che quindi Camilla è stata uccisa . . . infine Diane si suicida in preda alla disperazione per il senso di colpa e per le allucinazioni (dove si notano i due vecchietti).
Il film è disseminato di tanti indizi che nel finale vengono ricondotto ad una cosa ben precisa:
- La chiave blu (che il killer lascia a Casa di Diane come prova che l'omicidio è avvenuto);
- La Zia di Diane che si vede all'inizio del film in realtà è morta ed ha lasciato del denaro in eredità a Diane con il quale l'attrice ha deciso di trasferirsi a Hollywood;
- Il sogno che viene raccontato dall'uomo nella tavola calda (quello in cui si vede la faccia spaventosa) è probabilmente un sogno di Diane, infatti quando lei è alla tavola calda con il killer Diane nota lo stesso uomo (impaurito) che in precedenza raccontava il suo sogno all'amico;
- Quando Diane assolda il killer gli mostra una fotografia di Camilla (quella vera) e dice "è lei la ragazza" proprio come uno dei due fratelli castigliani dice al colloquio con il regista
- Due uomini stanno cercando Diane nel sogno (lo dice la sua vicina, e poi si vedono degli uomini in macchina), probabilmente nella realtà sono detective che indagano sulla morte di Camilla;
- La voce della segreteria è quella di Camilla che invita Diane al party;
- I soldi sono gli stessi che Diane usa per pagare il killer;
- Betty in realtà è il nome della cameriera della tavola calda;
- Nello spettacolo che avviene nel tetro (con gli attori spagnoli) viene spesso ripetuto che tutto è irreale (forse il regista ci vuole dire che quello che stiamo vedendo non è la realtà).


Dopo questa lunga spiegazione spero di avere chiarito alcuni punti.
Comunque per rimettere insieme tutti i pezzi del film bisognerebbe guardarlo 10 volte.
Bisogna anche dire che la trama (che solo apparentemente sembra insensata e che invece ha un assoluto rigore logico) non è tutto in questo film, le immagini proposte, unite alla splendida musica, creano davvero un'atmosfera onirica e unica che trovi solo nei film di Lynch.
Comunque questo è un vero capolavoro da vedere assolutamente, e a questo punto vi consiglio di vedere anche gli altri di Lynch come Velluto blu, Cuore Selvaggio, Eraserhead e anche Inland Empire che rappresenta un po' il punto di arrivo nella poetica del regista.

Interpreti e personaggi

Naomi Watts (Betty Elms / Diane Selwyn), Laura Harring (Rita / Camilla Rhodes), Justin Theroux (Adam Kesher), Ann Miller (Catherine "Coco" Lenoix), Angelo Badalamenti (Luigi Castigliane), Mark Pellegrino (Joe Messing), Lori Heuring (Lorraine Kesher), Monty Montgomery (il cowboy), Dan Hedaya (Vincenzo Castigliane), Robert Forster (det. Harry McKnight), Brent Briscoe (det. Neal Domgaard), Marcus Graham (Vincent Darby), James Karen (Wally Brown), Chad Everett (Jimmy "Woody" Katz), Patrick Fischler (Dan), Michael Cooke (Herb), Lee Grant (Louis Bonner), Rita Taggart (Linney James), Jeanne Bates (Irene), Dan Birnbaum (compagno di Irene), Vincent Castellanos (Ed), Rena Riffel (Laney), Geno Silva (Cookie), Richard Green (Bondar), Johanna Stein (vicina di casa).

Curiosità

Alcune curiosità contengono spoiler.
- - Mulholland Drive nasce nel 1999 come pilot tv per una serie mai prodotta. Furono spesi 8 milioni di dollari, poi la ABC bloccò il progetto perché la puntata pilota era troppo complicata e, si vocifera, perché la Watts e Laura Harring erano troppo "anziane" per essere protagoniste di un serial. Un anno dopo, la francese Studio Canal diede a Lynch altri 7 milioni per trasformare il pilot in un lungometraggio: il regista, all'inizio restio, accettò, avendo trovato la chiave giusta per concludere la storia.

- I Cahiers du cinéma lo hanno prima eletto miglior film del 2001, poi miglior film della decade 2000-2010.

- Nominato all'Oscar per la miglior regia di Lynch nel 2002; Palma d'oro per la miglior regia a Cannes 2001, ex aequo con L'uomo che non c'era dei Coen. Quell'anno la Palma d'oro come miglior film la vinse La stanza del figlio di Nanni Moretti.

- Nel 2011 David Lynch ha annunciato l'apertura di un locale a Parigi, il Silencio, ispirato nel nome e negli arredi all'omonimo locale che figura in alcune sequenze di Mulholland Drive, diretto dieci anni prima dal regista. Lynch ha firmato l'arredo interno del locale, che prevede anche una sala di proiezione privata.

- Il personaggio interpretato da Laura Harring vede il nome di Rita Hayworth sul manifesto di Gilda appeso ad una parete e decide di farsi chiamare anche lei Rita, come l'attrice. È il poster del film Gilda (1946) diretto da Charles Vidor. Si tratta del film e del ruolo più celebre di Rita Hayworth.

- David Lynch scelse Naomi Watts come protagonista di Mulholland Drive semplicemente scegliendo la sua foto da un pacco di composit di attori ed attrici.

- In Mulholland Drive, Naomi Watts sostiene di essere di Deep River, nell'Ontario. Deep River è anche il nome degli appartamenti in Velluto Blu.

- In Mulholland Drive, la limousine sulla quale viaggia Laura Harring è targata 2GAT123, e la stessa targa appare in Un piedipiatti a Beverly Hills 2, Pazzi a Beverly Hills, Traffic, Un sogno per domani e Crazy/Beautiful.

- Il DVD region 1 di Mulholland Drive non è diviso in capitoli perchè espressamente richiesto dal regista, David Lynch. Le copie in pellicola del film, invece furono distribuite nelle sale con una nota di Lynch rivolta al proiezionisti, in cui chiedeva di non centrare del tutto il frame, ma di spostarlo verso il basso.

- Mentre si stava recando al provino per il suo ruolo in Mulholland Drive, l'attrice Laura Harring fu coinvolta in un incidente stradale - per fortuna non troppo serio - mentre era in limousine con il suo autista. La cosa strana è che anche il suo personaggio, nel film di David Lynch ha un incidente stradale mentre viaggia in limousine.

- Durante la scena nel recinto, il Cowboy - interpretato da Monty Montgomery, non ha le sopracciglia, per accentuale la valenza inquietante della sua apparizione.

- Angelo Badalamenti, collaboratore storico di Lynch e autore della meravigliosa colonna sonora, compare in un piccolo ruolo: è l'uomo che beve l'espresso e poi lo sputa durante la riunione.

- La bellissima Sixteen Reasons di Connie Stevens non c'è nella colonna sonora ufficiale. Attenzione tuttavia alla presenza del numero 16 nel film.

- Il ballo che si vede all'inizio è il Jitterbug, una specie di swing: Diane aveva vinto un contest di quel ballo prima di arrivare a Los Angeles.

- La cantante che canta nel Club Silencio è la sudamericana Rebekah Del Rio, che interpreta una cover di Crying (Llorando) di Roy Orbison.

- Il titolo, Mulholland Drive, richiama quello di un altro capolavoro della storia del cinema: Sunset Boulevard (Viale del tramonto) di Billy Wilder. Sono entrambe celeberrime strade di Hollywood, e due film decisamente critici nel confronto del sistema hollywoodiano.

- Il nome di Betty richiama il nomignolo di un'altra, celeberrima "piccola" attrice che tentò la fortuna ad Hollywood: Elizabeth Short, meglio conosciuta come la Dalia Nera. La sua fine la conosciamo tutti.

- Il diner Winkie, dove i due uomini si incontrano prima che compaia l'"uomo nero", e dove Diane incarica il killer di uccidere Rita, è in realtà un vecchio Denny's (una celebre catena di diner in America). Oggi il posto si chiama Caesar's.

- Il posto dove il killer biondo tenta di avere delle informazioni da due persone è Pink's, il luogo più famoso di Los Angeles dove mangiare degli hot dog.

- Ultimo film di Ann Miller, che esordì come attrice negli anni 30. Interpreta la padrona di casa, Coco.

- Secondo un sondaggio condotto da 100 critici cinematografici europei, la scena d'amore tra le due protagoniste è risultata essere la terza scena erotica preferita.

- L'idea del doppio, della donna bionda e della donna mora, è un chiaro riferimento ad Alfred Hitchcock, alle sue protagoniste, e a La donna che visse due volte. Ma è soprattutto una tematica ricorrente nel cinema di Lynch, che tocca proprio l'apice nella "trilogia" composta da Strade perdute, Mulholland Drive e INLAND EMPIRE.

- Il film è dedicato a Jennifer Syme, una giovane attrice californiana, fidanzata per un periodo con Keanu Reeves, e assistente alla regia e attrice in Strade perdute. La Syme morì in un incidente stradale a soli 28 anni nel 2001. Un'altra vittima di Hollywood?


I 10 indizi di David Lynch

1. Prestate particolare attenzione all'inizio del film: almeno due indizi sono rivelati prima dei titoli di testa.
2. Fate attenzione alle apparizioni della lampada rossa.
3. Riuscite a sentire il titolo del film per cui Adam Kesher sta cercando l'attrice principale? È menzionato di nuovo?
4. Un incidente è un avvenimento terribile... notate il luogo dell'incidente.
5. Chi dà una chiave? E perché?
6. Notate il vestito, il posacenere e la tazza.
7. Cosa si prova, si comprende e si ottiene al club Silencio?
8. Solo il talento ha aiutato Camilla?
9. Notate le circostanze in cui si vede l'uomo dietro il Winkies.
10. Dov'è la zia Ruth?

Colonna sonora

1. Sixteen Reasons (Connie Stevens)
2. I've Told Every Little Star (Linda Scott)
3. Crying (Rebekah Del Rio)
4. Go Get Some (David Lynch e John Neff)
5. Pretty 50's (David Lynch e John Neff )
6. Mountains Falling (David Lynch e John Neff )
7. Bring It On Home (Sonny Boy Williamson)
8. The Beast (Milt Buckner)

Frasi celebri

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