L'uomo senza sonno (The Machinist) è un film thriller-drammatico del 2004 diretto da Brad Anderson ed interpretato da Christian Bale.
Trama
Trevor Reznik è un uomo che soffre di insonnia da quasi un anno per via di uno imprecisato shock. Non è sposato ma va regolarmente con una prostituta che è diventata ormai la sua migliore amica, inoltre frequenta costantemente e senza ben sapersi spiegare il perché un bar presso un aeroporto dove ha conosciuto la barista. Non riuscendo a dormire il suo fisico è ridotto a una straccio e la sua mente inizia a dare segni di cedimento. La situazione peggiore drasticamente a seguito di un brutto incidente in fabbrica causato da lui stesso, ma "provocato" da uno strano tizio che lo perseguita e che diventerà la sua ossessione.
Un mistero ed una colonna sonora che si dipanano lentamente nella tradizione del grande Hitchcock al quale i riferimenti sono innumerevoli. Al di là della trama godibile ho trovato convincente l'ambientazione psicologica del personaggio: il clima alienante ed ostile di certe fabbriche (chi ha fatto l'operaio può capirlo). Davvero un film da non perdere sorretto da un Christian Bale grandioso. Se il film vi sarà piaciuto vi consigliamo di vedere la sezione dedicata ai film sull'insonnia e la perdita del sonno.
Avvertenza [VM14]: Scene di nudo femminile, linguaggio volgare, molti tematiche per adulti e scene inquietanti dal punto di vista psicologico.
Spiegazione
Ivan è il prodotto immaginario di Traven, diciamo che è un po' la sua coscienza. Un anno prima Traven ha investito e ucciso il figlio di Marie, ma la sua mente l'ha rimosso, facendogli immaginare di vivere una vita con lei e il suo bambino. Ma il senso di colpa lo uccide, non facendolo dormire... e, quando ricorderà l'omicidio si farà arrestare per fare pace con se stesso. Finalmente riuscirà a prendere sonno!
Interpreti e personaggi
Christian Bale (Trevor Reznik), Jennifer Jason Leigh (Stevie), Aitana Sánchez-Gijón (Marie), John Sharian (Ivan), Michael Ironside (Miller), Lawrence Gilliard Jr. (Jackson), Reg E. Cathey (Jones), Anna Massey (Mrs. Shrike).
Curiosità
Alcune curiosità contengono spoiler.
- Bale perse 28 chili (circa 1/3 del suo peso) arrivando a 55 kg per interpretare Trevor Reznik. La sua dieta si basava su: molto fumo, una mela e una scatoletta di tonno al giorno.
- Christian Bale ha scoperto che il suo dimagrimento gli ha causato problemi nelle scene d'azione più impegnative, in quanto non gli funzionavano bene i muscoli della gamba sinistra.
- Bale ha riguadagnato peso in tempo per il suo ruolo in Batman Begins (2005).
- Brad Anderson non aveva chiesto a Christian Bale di perdere così tanto peso ed è rimasto veramente scioccato quando lo ha visto, il primo giorno di riprese. Ma ha anche confessato di essere stato entusiasta per la dedizione mostrata dall'attore. Infatti il dimagrimento è una sfida che Bale ha lanciato a se stesso, sapeva benissimo che non ce n'era bisogno.
- In una scena Trevor si addormenta durante la lettura del libro L'idiota di Fëdor Dostoevskij. Due dei personaggi di quel libro sono Marie e Nicholas.
- Quando Trevor sta accompagnan Marie e Nicola torna a casa, se si guarda da vicino attraverso il finestrino del conducente quando Trevor si ferma, si possono vedere due persone sedute in background. Secondo Brad Anderson , erano drogati che sono stati effettivamente tiro alto di eroina durante le riprese della scena.
- Brad Anderson e il suo sceneggiatore Scott Kosar sono state respinti da quasi tutti gli studi e produttori americani per il fatto che la sceneggiatura gli appariva "troppo strana".
- Ad un certo punto Trevor dice: "Nessuno è mai morto di insonnia." La stessa frase viene detta in Fight Club (1999), un altro film in cui il protagonista soffre di insonnia.
- Reznik significa "macellaio" in lingua ceca.
- Miller dice a Reznik, "Ho bisogno di una mano.". Circa un minuto e mezzo più tardi, Miller perde la mano in un incidente sul posto di lavoro.
- Il nome del protagonista è ispirato a quello del fondatore dei Nine Inch Nails, Trent Reznor.
50 volte il primo bacio (50 First Dates) è un film commediasentimentale del 2004 diretto da Peter Segal ed interpretato da Adam Sandler e Drew Barrymore.
Trama
Henry Roth è un veterinario delle Hawaii che incontra la bellissima Lucy Whitmore in una tavola calda e subito se ne innamora, anche lei sembra ricambiare questo affetto. Il giorno successivo la rincontra ma la ragazza sembra non notarlo nemmeno. Ciò è dovuto alla sindrome amnesica anterograda (una forma di malattia cerebrale), causata da un incidente avuto un anno prima, che le fa dimenticare tutto ciò che è avvenuto durante il giorno, ogni volta che si addormenta. Per evitarle lo schock il padre di Lucy e il fratello Doug le fanno credere che ogni giorno sia il suo compleanno... Quando Henry apprende a pieno il suo problema, si rende conto che i suoi sentimenti non sono cambiati, pertanto proverà a riconquistarla ogni giorno in modo diverso.
Un film eccezionale, che si basa sul sentimento più forte che c'è, ovvero l'amore... miscelato ad una buona dose di risate alla Adam Sandler, uno dei migliori attori di commedie americane. Fa capire che anche se si ricevono delusioni o meglio dire batoste, vale la pena di correre questo rischio.
Avvertenza [VM14]: Linguaggio volgare, gesti osceni, è implicito che uno dei personaggi fa uso di droghe, scena intensa riguardante un incidente... quindi anche se è una commedia ci sono anche delle scene più per adulti nel film, ma niente di troppo disturbante.
Spiegazione
Henry riesce a sposare Lucy mettendo in atto un piano infallibile: ogni giorno Lucy si sveglia e trova sul comodino un video contenenti le scene migliori della loro vita insieme e la spiegazione di perché lei non ricordi nulla. Vivono felici su una barca e hanno anche una meravigliosa bambina.
Interpreti e personaggi
Adam Sandler (Henry Roth), Drew Barrymore (Lucy Whitmore), Rob Schneider (Ula), Sean Astin (Doug Whitmore), Lusia Strus (Alexa), Dan Aykroyd (Dr. Keats), Blake Clark (Marlin Whitmore), Amy Hill (Sue), Allen Covert (Tom Dieci Secondi), Missi Pyle (Noreen), Maya Rudolph (Stacy).
Curiosità
Alcune curiosità contengono spoiler.
- Il personaggio di Ula è ispirato a Siope Samuela Ula Lomu (compreso l'occhio ceco) il concierge del Tongan, un resort dove alloggiavano gli attori.
- Adam Sandler e Drew Barrymore avevano già girato un film insieme: Prima O Poi Me Lo Sposo del 1998.
-La canzone che Lucy canta nei giorni in cui vede Henry è 'Wouldn't It Be Nice' dei Beach Boys.
- Il film che Lucy regala a suo padre per il compleanno è 'Il Sesto Senso' del 1999.
- Il regista è Peter Segal che tra gli altri film ha diretto 'Una Pallottola Spuntata 33 e mezzo - l'insulto finale' con Leslie Nielsen e 'La Famiglia Del Professore Matto' con Eddie Murphy.
- Nel film è presente anche Sean Astin, che interpreta Doug, il fratello di Lucy. Sean è famoso per aver recitato nei 'Goonies' e nella trilogia de 'Il Signore Degli Anelli'.
- La condizione neurologica di cui Lucy soffre è la sindrome di Goldfield, ma non è esattamente come descritta nel film. La vera amnesia anterograda colpisce sia la memoria a breve termine, che può durare minuti o secondi, sia la memoria di medio termine, che può durare giorni o settimane. Addormentarsi non ha nulla a che fare con la perdita di memoria, in realtà dormire intensifica gli effetti chimici che aiutano la memoria.
- In una delle prime scene vediamo per un breve istante una dentista, lei è Jackie Sandler, la moglie di Adam Sandler... mentre la donna sulla sedia è Linda Segal, è la moglie del regista Peter Segal e, in realtà è una dentista nella vita reale.
- Il libro che Lucy legge a colazione è "Still Life With Woodpecker", ovvero "Natura morta con picchio" di Tom Robbins , è una storia d'amore ambientata alle Hawaii.
- Nel primo video di Henry appare la scritta "I Red Sox vincono la serie mondiale" seguito da un "stavamo scherzando". Questo è un riferimento al campionato della Major League del 2003, poiché il film è stato realizzato nel febbraio 2004. Più tardi in quell'anno i Red Sox di Boston hanno effettivamente vinto le World Series 2004 dopo 86 anni, rompendo la "maledizione di Babe Ruth".
- Originariamente il film si sarebbe dovuto intitolare "50 First Kisses", ma il titolo è stato cambiato per non confonderlo con "Mai Stata baciata" (1999), altro film di Drew Barrymore.
- Il film trae ispirazione dalla commedia romantica "Ricomincio da capo" (1993).
- La figlia di Henry e Lucy si chiama Nicole.
Colonna sonora
Wouldn't It Be Nice (The Beach Boys)
Pressure Drop (Toots & The Maytals)
From tha Chuuuch to da Palace (Snoop Dogg)
Another Day (Paul McCartney)
Over the Rainbow (Israel Kamakawiwo'ole)
Could You Be Loved (Bob Marley & The Wailers)
Is This Love (Bob Marley & The Wailers)
Amber (311)
Aloha Ka Manini (The Makaha Sons of Ni'ihau)
Hawaii Five-O (Morton Stevens)
Throw Away the Gun (O-Shen)
Hold Me Now (Wayne Wonder)
Slave to Love (Elan)
My Little Grass Shack in Kealakekua Hawaii (Leon Redbone & Ringo Starr)
My Sweet Sweet (The Maile Serenaders)
Do You Realize?? (The Flaming Lips)
Rub a Dub (311)
Happy Birthday to You (Mildred J. Hill & Patty S. Hill)
Hands Off She's Mine (The Beat)
Lips Like Sugar (Seal)
Friday I'm in Love (Dryden Mitchell)
Your Love (Wyclef Jean )
Ula's Luau Song (Adam Sandler & Rob Schneider)
Baby (Wyclef Jean)
Forgetful Lucy (Adam Sandler, Allen Covert e Tim Herlihy)
Mi presenti i tuoi? (Meet the Fockers) è un film commedia del 2004 diretto da Jay Roach ed interpretato da Ben Stiller, Robert De Niro, Dustin Hoffman e Barbra Streisand. È il sequel di Ti presento i miei (2000)
Trama
Jack ha accettato l'idea di avere Greg come genero, e presto si sposerà con sua figlia Pam. Adesso il ragazzo si trova in quello che Jack considera "il cerchio della fiducia" e dovrà cercare di rimanerci. Solo una cosa separa l'innamorata coppia dal loro matrimonio, il fatto che i genitori di entrambi non si siano ancora incontrati e fatto conoscenza. Nel weekend che trascorreranno tutti insieme, si renderanno conto di essere due famiglie con dei modi di fare e di comportarsi completamente opposti: Jack e sua moglie sono dei tipi tradizionalisti e riservati, mentre i genitori di Greg sono molto, e anche troppo, aperti e affettuosi.
Paese:USA Durata: 110 min Voto:6,3
Guarda il 🎬 TRAILER ►
Commento
Divertente seguito anche se non all'altezza del primo. Il valore aggiunto a questo film sarebbe la contemporanea presenza di Hoffman e della Streisand che danno ancora più brillantezza al film, tuttavia la storia è un po' stiracchiata e non ci sono le belle invenzioni comiche del suo precedente. Si lascia guardare, ma quando si cerca la gag forzata per strappare la risata, c'è sempre qualcosa che non funziona...
Avvertenza [VM13]: Riferimenti sessuali e linguaggio non adatto.
Spiegazione
Jack ha sempre imposto agli altri il sacro rispetto delle regole e dello stile di vita di chi è padrone di casa, ma faticherà a sopportare una situazione in cui le regole sono diverse dalle sue. Dopo numerosissime peripezie, le due famiglie, pure essendo molto diverse, accetteranno di mettere da parte ogni lato negativo del proprio carattere per rassegnarsi all'amore che unisce in modo incontrastato Greg e Pam.
Interpreti e personaggi
Robert De Niro (Jack Byrnes), Ben Stiller (Greg Focker Fotter), Dustin Hoffman (Bernie Focker Fotter), Barbra Streisand (Roz Focker Fotter), Blythe Danner (Dina Byrnes), Teri Polo (Pam Byrnes), Owen Wilson (Kevin Rawley), Alanna Ubach (Isabel), Ray Santiago (Jorge Villalobos), Tim Blake Nelson (ag. LeFlore), Shelley Berman (giudice IRA).
Curiosità
- In una scena il bambino accende la televisione, che proprio in quel momento sta trasmettendo la sparatoria finale di Scarface(interpretato da Al Pacino); un piccolo stratagemma per vedere De Niro, Hoffman e Pacino nello stesso film; peraltro nelle versioni italiane dei loro film tutti e tre erano stati spesso doppiati da Ferruccio Amendola.
- È possibile notare all'inizio del film la stessa hostess del precedente film, con la quale Greg ha avuto un acceso diverbio, senza che però questi due abbiano la minima reazione, dopo essersi rincontrati.
- Barbra Streisand e Blythe Danner avevano già recitato assieme nel 1991 in Il principe delle maree, mentre Robert De Niro e Dustin Hoffman in Sesso & Potere nel 1997 e in Sleepers nel 1996.
- Il ruolo del piccolo Jack è stato ricoperto da due gemelli.
- Il budget stimato per il film era di $80.000.000.
- Sul set di Mi presenti i tuoi? per errore l'attrice Teri Polo chiamò Barbra Streisand Boob (che significa "Tetta") invece che Babs. Da quel giorno, sul set, Boob divenne il soprannome "ufficiale" della Streisand.
- Il titolo originale del film Meet The Fockers era stato considerato dalla produzione "troppo volgare", in alternativa, allora si era pensato a Meet The Fokkers, che però avrebbe compromesso la continuità del franchise, e il titolo è rimasto quello attuale.
- Sul set di Mi presenti i tuoi?, Dustin Hoffman era solito fare degli scherzi a Barbra Streisand; un giorno che Barbra aveva un incontro con alcuni membri della troupe, Dustin fece indossare loro le spille promozionali per la campagna elettorale del 2004 di George W. Bush.
- Alanna Ubach, che nel film interpreta la ex tata di Greg, in realtà è più giovane di Ben Stiller di dieci anni.
- Il nome completo di Greg è Gaylord Myron Focker.
- La bottiglia di rum che i Fockers hanno in casa loro è un Mount Gay Rum.
- Cos'è il "chimichanga" che Dustin Hoffman nomina nella segreteria telefonica? Il chimichanga, conosciuto anche come chivichanga o chimmy chonga, è un piatto tipico della cucina del sud degli Stati Uniti d'America e di alcuni stati del Messico.
- Anche se ambientato in Florida, l'intero film è stato girato a Los Angeles.
Tu la conosci Claudia? è un film commedia del 2004 diretto da Massimo Venier ed interpretato da Aldo, Giovanni & Giacomo e Paola Cortellesi.
Trama
Tutto ruota attorno alla figura di Claudia, che ci racconta come sono andate le cose. Lei è sposata con Giovanni, un uomo vecchio stile che preferisce guardare la tv sul divano, magari in compagnia della moglie, piuttosto che uscire fuori con lei. Aldo è un tassista follemente innamorato di Claudia, mentre Giovanni è un uomo che è stato lasciato dalla moglie perché troppo infantile e che finisce per innamorarsi anche lui di Claudia.
È una commedia fatta di equivoci e qualche colpo di scena, non diverte particolarmente e a tratti è pure lenta. Film tutto sommato guardabile.
Avvertenza [T]: Un film adatto a tutta la famiglia.
Spiegazione
In viaggio...
gli si ferma la macchina e decidono di andare a casa di Giacomo in toscana. Lì Giacomo capisce che non è innamorato di Claudia ma acconsente ad accompagnare comunque i due fino a destinazione. Strada facendo si scopre che la Claudia di Aldo non è la stessa (c'è stato uno scambio di persona: Aldo ha scambiato Giovanni per il marito della tizia che frequentava). Quando arrivano a destinazione, mollano l'amico e ripartono. Giovanni e Claudia si ritrovano e ci riprovano (per quanto non si sa). Carino il finale: lei seduta sul water che fa il test di gravidanza... poi cambio di scena... i due vengono svegliati dal pianto di un bimbo... ma non è il loro, è quello dei vicini e Giovanni è costretto a cantargli una ninna ninna per calmarlo attraverso il muro.
Il film è stato carino: uno spaccato di vita su quei matrimoni che si appiattiscono e si trascinano per la mancanza di comunicazione.
Interpreti e personaggi
Giovanni Storti (Giovanni / Antonello), Aldo Baglio (Aldo), Giacomo Poretti (Giacomo), Paola Cortellesi (Claudia), Marco Messeri (Vanni Maceria, il meccanico), Sandra Ceccarelli (Silvia, l'ex-moglie di Giacomo), Ottavia Piccolo (psicanalista), Silvana Fallisi (Luciana), Rossy de Palma (Claudia di Aldo), Daniela Cristofori (signorina del navigatore), Rufin Doh Zeyenouin (Taribo), Max Pisu (cliente del Taxi), Carla Monti (cliente vecchietta taxi), Elio Veller (uomo al parcheggio), Aldina Teresa Bossi (signorina semaforo rosso), Saturno Brioschi (vigile urbano), Paolo Dell'Orto (marito di Claudia di Aldo), Nicola Savino (deejay - voce).
Curiosità
- Nel film Giacomo è un tifoso milanista, mentre nella realtà è di fede calcistica interista.
- La partita che Giovanni e Giacomo stanno guardando nel salotto di casa di Giacomo è Milan-Roma del 2 maggio 2004, valida per la trentaduesima giornata della Serie A 2003-2004.
- La voce del deejay di Loveline è di Nicola Savino, alias Giampiero Galeazzi.
Se mi lasci ti cancello (Eternal Sunshine of the Spotless Mind) è un film drammatico-sentimentale del 2004 diretto da Michel Gondry ed interpretato da Jim Carrey e Kate Winslet.
Trama
Joel Barish e Clementine Kruczynski si incontrano casualmente in spiaggia e si innamorano in poco tempo nonostante il diverso carattere: lui un po' chiuso, lei un po' troppo aperta. Dopo due anni si lasciano e così Clementine decide di affidarsi alla clinica del Dottor Mierzwiak per farsi cancellare dalla mente i ricordi specifici di una persona, ovvero di Joe. Quando Joe lo scopre decide di sottoporsi alla stessa procedura, ma durante il processo riscopre il suo amore per Clementine e, per salvare il suo ricordo lotta per sfuggire al procedimento...
Paese:USA Durata: 108 min Voto:8,3
Guarda il 🎬 TRAILER ►
Commento
La traduzione italiana del titolo non rispecchia il vero valore del film, in quanto non è solo una commedia sentimentale e piena di banalità ma qualcosa di più "psicologico" e profondo. Il titolo corretto sarebbe dovuto essere "L'eterno splendore d'una mente immacolata". Quindi guardatelo sapendo che non rimarrete affatto delusi... anzi, siamo certi che vi lascerà "spiazzati"!
Avvertenza [VM14]: Alcune scene potrebbero risultare sconvolgenti, altre contengono un linguaggio forte e contenuti sessuali.
Spiegazione
Man mano che la sua memoria viene cancellata, Joel riscopre tutto l'amore per Clementine; decide allora di interrompere il processo di cancellazione, ma l'unico modo per farlo è riportare il ricordo della fidanzata nei meandri più impervi della sua memoria. L'espediente non funziona e quando si fa mattina Joel si ritrova la memoria completamente cancellata dal ricordo di Clementine.
Intanto Mary, assistente del professor Mierzwiak, scopre di aver avuto una relazione proprio col dottore ma non ne ricordava niente perché nella sua mente, a sua volta, era stato cancellato questo ricordo. Per togliersi un peso dalla coscienza Mary decide di rivelare quanto accade alla Lacuna Inc. proprio ai pazienti del dottor Mierzwiak tramite una cassetta audio in cui loro stessi testimoniano di farsi cancellare la memoria da un ricordo che non vogliono più.
Dopo essersi incontrati casualmente di nuovo, Joel e Clementine ricevono la loro cassetta, scoprendo la verità. I due decidono comunque di ritornare insieme e di ricominciare la loro storia d'amore consapevoli di quanto accaduto in precedenza ma soprattutto consapevoli dei pro e dei contro della loro prima storia.
Interpreti e personaggi
Jim Carrey (Joel Barish), Kate Winslet (Clementine Kruczynski), Tom Wilkinson (Dr. Howard Mierzwiak), Mark Ruffalo (Stan Fink), Elijah Wood (Patrick), Thomas Jay Ryan (Frank), Kirsten Dunst (Mary Svevo), Jane Adams (Carrie), David Cross (Rob).
Curiosità
- Nicolas Cage era la prima scelta per il ruolo di Joel, almeno fino a quando Jim Carrey non manifestasse il suo interesse per la parte.
- L'idea fu fornita a Michel Gondry dal suo amico Pierre Bismuth, un artista che ha suggerito "Ricevi una cartolina nella posta che dice: qualcuno che conosci ti ha appena cancellato dalla sua memoria..."
- Quando Joel e Clementine si trovano nella casa sulla spiaggia di Montauk, Clementine trova una busta indirizzata a David e Ruth Laskin. David e Ruth sono i primi nomi degli assistenti di Kate Winslet e Jim Carrey.
- La voce che sussurra Montauk nel film è in realtà una combinazione della voce di Kate Winslet che riecheggia e la voce di una donna che lavora presso la società di produzione Focus Features. Sembra che alla giovane donna fosse stato chiesto di fare una rapida prova prima che la Winslet arrivasse e alla fine si è deciso di mantenere la registrazione nel film.
- La donna con il volto distorto nell'ufficio del dott. Mierzwiak è Ellen Kuras, il direttore della fotografia del film.
- Inizialmente doveva prender parte al cast anche Ellen Pompeo che avrebbe dovuto interpretare Naomi, l'ex-fidanzata di Joel. Alla fine tutte le sue scene sono state tagliate dal film.
- L'episodio Eternal Moonshine of the Simpson Mind (in italiano: Se mi ubriachi cancello i Simpson) della diciannovesima stagione de I Simpsons, trasmessa il 16 dicembre 2007, è un chiaro omaggio al film.
- Cercando su Google Maps il riferimento geografico presente nel biglietto della Lacuna Inc, si viene ricondotti ad una pasticceria cinese.
- Lo sceneggiatore della pellicola è Charlie Kaufman, Premio Oscar 2005 per "Essere John Malkovich".
- Il cognome di Mary, il personaggio interpretato da Kirsten Dunst, è Svevo: un riferimento ad Italo Svevo, celebre autore de La Coscienza Di Zeno, amico e corrispondente del padre della psicanalisi Sigmund Freud.
- La scena in cui Joel e Clementine guardano passare il circo in strada non era nello script e fu girata in maniera estemporanea: Michel Gondry, venendo a sapere che il circo passava vicino a dove stavano girando, decise di approfittarne e portò troupe e attori sul posto.
- Sebbene lo script di Charlie Kaufman e le idee visive di Michel Gondry siano seguiti scrupolosamente nel film, nei dialoghi è stata lasciata agli attori molta libertà di improvvisare: così hanno fatto Elijah Wood e Mark Ruffalo nelle loro scene, mentre molto degli scambi tra Joel e Clementine è tratto dalle registrazioni di prova in cui Kate Winslet e Jim Carrey, imparando a conoscersi e lavorando sulla chimica tra Joel e Clem, si raccontavano i piccoli traumi della loro vita sentimentale.
- Quando Stan (Mark Ruffalo) spaventa Mary (Kirsten Dunst), il regista Michel Gondry aveva chiesto a Ruffalo di nascondersi in un posto diverso a ogni ripresa e di spaventarla realmente.
- Inizialmente, durante la scena del treno, la musica avrebbe dovuto riempire il vuoto durante il silenzio che si è venuto a creare tra Joel e Clementine, fino a quando lo scrittore Charlie Kaufman suggerì di fare il contrario. La musica viene riprodotta quando Joel e Clementine parlano e viene messa in pausa quando smettono di parlare.
- Kate Winslet ha confessato all'Empire Magazine che questa è la sua interpretazione preferita.
- Era stata girata una scena di sesso tra Mark Ruffalo e Kirsten Dunst, poi tagliata per questioni legati alla durata del film.
- Tutte le scene sul treno, sono state girate su un vero treno in movimento.
- È stato votato come film dell'anno (2004) dalla rivista Empire.
- Il piccolo computer collegato a una cuffia che cancella la memoria è un vecchio Amstrad PPC 512 o 640, fabbricato nel 1988.
- I capelli di Kate Winslet non erano tinti. Dal momento che doveva avere colori diversi nello stesso giorno, la tintura non poteva essere considerato un metodo pratico e, per questa ragione le venivano applicate diverse parrucche.
Colonna sonora
Everybody's Got To Learn Sometimes (Beck)
Something (The Willowz)
Keep On Looking (The Willowz)
Tere Sang Pyar Main (Lata Mangeshkar)
Mere Man Tera Pyasa (Mohammad Rafi)
Concerto No. 8 in D Major, Opus 99 (Charles-Auguste de Bériot)
Wada Na Tod (Lata Mangeshkar)
Some Kinda Shuffle (Don Nelson)
Nola's Bounce (Don Nelson)
Light And Day/Reach For The Sun (The Polyphonic Spree)
Saw - L'enigmista è un film horror del 2004 diretto da James Wan ed interpretato Leigh Whannel, Cary Elwes e Tobin Bell. È il primo film della saga di Saw.
Trama
Due uomini si svegliano in un grande bagno sotterraneo lurido e abbandonato. Il primo è Adam Faulkner, un fotografo, il secondo Lawrence Gordon, un dottore. Al centro della stanza vi è un uomo morto in una pozza di sangue che in una mano ha una pistola e nell'altra un registratore di audiocassette. I due uomini trovano una cassetta e ascoltandola scoprono che non si tratta di un sequestro di persona bensì dell'opera di un folle criminale, ed è proprio il dr. Gordon a sospettare che siano stati rinchiusi dal riabilitatore Jigsaw e che sono vittime di uno dei suoi "giochi", dove l'unico modo per sopravvivere è rispettare le regole del gioco.
Saw nasce con un bassissimo budget, ma con un grande regista. Ci sono delle scene inevitabilmente truculente, ma l'idea di base del film è veramente affascinante. La tensione è palpabile e, il finale sconvolgente, vi lasceranno un senso di incompletezza che (per fortuna) si verrà a colmare nei successivi film della saga.
Avvertenza [VM18]: Una forte e raccapricciante violenza, trappole spaventose e minacce a persone innocenti, viene utilizzato un linguaggio ricco di volgarità.
Spiegazione
Zep aveva rapito la moglie e la figlia perchè era a sua volta una vittima di Jigsaw che gli aveva detto che nel suo sangue c'era il veleno a lento rilascio e per l'antidoto doveva rapire la moglie e la figlia del dottore.
Il dottore Lawrence che si rende conto di essere stato rapito e rinchiuso dal riabilitatore Jigsaw decide di stare al gioco, si taglia il piede incatenato utilizzando una sega e tenta di cercare aiuto. Quando Adam si trova solo con il morto ascolta un'altra videocassetta che svela l'identità del cadavere presente nella stanza: è lui l'autore del gioco. Riesce a rimanere immobile per tutto il film grazie ad una sostanza paralizzante, che rilassa i muscoli e che però gli permette di rimanere cosciente. Quest'ultimo è intenzionato a dare una seconda possibilità ad Adam, ma lui prova invano a sparargli con la pistola perché viene fermato da un impulso elettrico. Infine Jigsaw chiude la stanza lasciando Adam da solo.
Gli altri dubbi riguardo questo film saranno sciolti con i tanti sequel!
Interpreti e personaggi
Leigh Whannell (Adam Faulkner), Cary Elwes (Dr. Lawrence Gordon), Tobin Bell (John Kramer), Danny Glover (Detective David Tapp), Ken Leung (Detective Steven Sing), Mike Butters (Paul Stallberg), Paul Gutrecht (Mark Rodiguez), Michael Emerson (Zepp Hindle), Benito Martinez (Brett), Shawnee Smith (Amanda Young), Dina Meyer (Kerry), Makenzie Vega (Diana Gordon), Monica Potter (Alison Gordon), Ned Bellamy (Jeff Ridenhour), Alexandra Bokyun Chun (Carla Song), Oren Koules (Donnie Greco).
Curiosità
Alcune curiosità contengono spoiler
- Gordon all'inizio del film ha i capelli biondi, mentre dopo l'amputazione del piede ha i capelli neri.
- In 'Death Sentence', altro film diretto da James Wan, si vede una marionetta simile a Billy.
- Nella scena durante la quale la moglie di Gordon tiene sotto tiro Zep con la pistola, a seconda dell'inquadratura cambia la mano con la quale tiene la pistola: quando viene ripresa di spalle è la destra, mentre di fronte è la sinistra.
- Nelle scene iniziali in cui visibile anche il 'cadavere', si può notare che i piedi cambiano posizione da un'inquadratura all'altra.
- In 'Yes Man', con Jim Carrey, si può vedere una clip di Gordon che si taglia il piede sulla TV, mentre Carl si alza per aprire la porta.
- È stato girato in soli 18 giorni.
- Secondo il commento del regista James Wan presente nel DVD, viene sottolineato che molte delle scene spaventose del film erano incubi suoi e di Leigh Whannell di quando erano bambini.
- È uno dei film horror più redditizi di tutti i tempi.
- Il direttore James Wan non ha preso uno stipendio in anticipo ma una percentuale del film.
- Il direttore del casting Amy Lippens ha scelto il suo ex marito nel ruolo di Marco, l'uomo che si brucia vivo.
- Charlie Clouser ebbe solo 3 settimane per comporre la colonna sonora del film.
- Il pupazzo di Jigsaw è stato realizzato da zero dai creatori del film, non è stato quindi acquistato in un negozio o creato modificandone altri.
- I produttori Oren Koules e Mark Burg hanno dichiarato che l'attrice Shawnee Smith aveva la febbre alta, tutte le sue scene sono state girate in un solo giorno.
- È l'unico film del franchising Saw che non è stato girato a Toronto, in Canada.
- Le riprese sono state fatte in un magazzino trasformato in bagno.
- Il bagliore nel buio che raffigura una X dipinta sul muro, era in realtà una luce a forma di X proiettata sul muro.
In questo mondo di ladri è un film commedia del 2004 diretto da Carlo Vanzina ed interpretato da Valeria Marini, Carlo Buccirosso, Max Pisu, Biagio Izzo e Leo Gullotta.
Trama
Una multiproprietà in montagna viene venduta a più persone per lo stesso periodo, in un residence mai costruito. I truffati, benestanti in declino per investimenti sbagliati, soci inaffidabili, grande distribuzione invadente, si ritrovano al ristorante dopo aver sporto denuncia.
Fabio, impiegato di banca, dopo aver consigliato parecchi clienti di acquistare quote di un fondo di diamanti sudafricani, investe anche lui una grossa somma. Torna al lavoro invece di proseguire le vacanze nella casa che nessuno ha costruito, è fisicamente assoggettato alle lamentele dei clienti da lui mal consigliati, ed a casa subisce gli insulti della moglie che lo ritiene un idiota.
Il vicino di villetta Gastone è un truffatore agli arresti domiciliari. Fabio si sente di voler reagire passando dall'altra parte della barricata. Bussa al maestro del raggiro e si lascia convincere che il suo lavoro in banca può fruttare molto, con un buon piano e fidati collaboratori pronti a fregare il sistema...
Nonostante sia un film di Carlo Vanzina, che spesso produce commediucce caratterizzate da banalità e battute volgari e allo stesso tempo irritanti, bisogna ammettere che questa si salva. Nonostante gli attori principali non sfigurano (a parte Izzo che è veramente incommentabile), la storia è carina, forse un po' surreale. Probabilmente con attori VERI si sarebbe potuto ottenere probabilmente qualcosa di memorabile.
Avvertenza [VM13]: Scene di nudo femminile.
Spiegazione
La prima fase del piano consiste in una truffa assicurativa con cui guadagnare i fondi necessari a mettere in atto il resto del progetto: il prescelto è Lionello, che dovrà simulare un trauma cranico; ma disgraziatamente durante la simulazione, viene realmente investito da un furgoncino e ricoverato. Quando poi gli altri lo vengono a trovare, finge di non riconoscere i complici e si accontenta del malloppo assicurativo. Lionello esce quindi dalla truffa ed al suo posto entra nel gruppo Leonardo, ex-colonnello dell'esercito e suocero di Nicola, mentre lo stesso Gastone si offre per finanziare il colpo in cambio del 10% del bottino. Trovati i fondi, scatta la fase principale del piano. Monica quindi finge di essere la compagna del ricco petroliere russo Igor Rabinovič, proprietario di una squadra di calcio e intenzionato a comprare Shevchenko dal Milan.
Monica, sotto la falsa identità di Maria Rossi, apre un conto corrente nella banca in cui lavora Fabio ed organizza un incontro fra il direttore della filiale e Rabinovič, che altri non è che Nicola, con Walter che recita la parte di Vladimir, sua guardia del corpo. L'incontro, che avviene nella suite presidenziale di un lussuoso hotel resa disponibile con la complicità di una cameriera, ha lo scopo di informare il direttore che su quel conto verrà eseguito un versamento di 50 milioni di euro provenienti da una banca estera. Svolta questa parte del piano, Leonardo viene mandato alle isole Cayman, dove apre un conto su cui versa 5.000 euro da trasferire sul conto di Maria Rossi; durante il trasferimento Fabio riesce a modificare l'importo da 5.000 euro a 50 milioni. Il giorno dopo, anche se il bonifico non è ancora andato a buon fine, Nicola e Monica riescono a farsi dare un anticipo di 2.500.000 euro dal direttore della filiale, con il consenso del Presidente della banca, ma, appena ricevuti i soldi, vengono arrestati dalla polizia assieme ai complici.
Messi nell'ufficio passaporti e rilasciati tre ore dopo dal responsabile di quell'ufficio, comprendono di essere stati raggirati con un falso arresto. Tornato a casa Fabio scopre che ad averli truffati è stato Gastone ed organizza la controtruffa: approfittando del fatto che questi non conosce i complici di Fabio, i sei soci partono per le isole Cayman e si fingono una banca affittando un locale. Ma Gastone dopo aver depositato i soldi che nel frattempo vanno in mano a Fabio e ai compagni, scopre l'inganno e una volta rintracciati, propone loro una nuova truffa.
Interpreti e personaggi
Carlo Buccirosso (Fabio Di Nardo), Valeria Marini (Monica Puddu / Maria Rossi), Ricky Tognazzi (Signor Gastone), Biagio Izzo (Nicola / Igor Rabinovič), Leo Gullotta (Colonnello Leonardo), Enzo Iacchetti (Prof. Lionello), Max Pisu (Walter / Vladimir), Mariella Valentini (Emma Di Nardo), Daniele Bettini (Giacomino Di Nardo), Roberto Carletta (Signor Continenza), Simonetta Guarino (Signora Continenza), Gianluca Gobbi (Giovanotto), Maria Paiato (Signora Lia), Nicola Pistoia (Sironi), Stefano Santospago (Roberto), Luca Sandri (Silvestro, direttore della banca), Mario Zucca (Presidente della banca), Giacomo Valdameri (Vigile Urbano), Roberto Della Casa (Responsabile ufficio passaporti), Marco Basile (Poliziotto della volante).
Curiosità
- Il film prende spunto dalla nota canzone di Antonello Venditi e i fratelli Vanzina spiegano, a modo loro, come funzionano le cose oggi in Italia. Inganni, truffe, raggiri e mai un colpevole...
- Enzo Iacchetti, che interpreta Lionello, un noto chirurgo, dice che la sua carriera è precipitata dopo che a un attrice, sua cliente, è scoppiata una tetta in aereo e poi ha sparlato di lui in un programma televisivo. Nel 1997 all'attrice Carmen Di Pietro era scoppiato il seno proprio mentre si trovava su un aereo e poi ha raccontato la vicenda a Verissimo (programma televisivo di Canale 5), quindi potrebbe essere un fatto che ha ispirato questa scena del film. L'attrice Di Pietro ha voluto precisare che la colpa non poteva essere attribuita all'aereo, ma che è dovuta ad altri fattori in quanto le protesi non esplodono quando si è in volo.
The Terminal è un film commedia-drammatico del 2004 diretto da Steven Spielberg ed interpretato da Tom Hanks, Catherine Zeta-Jones e Stanley Tucci.
Trama
Viktor Navorski è un cittadino della Krakozhia (una nazione immaginaria dell'Est Europa); si trova nell'aeroporto di New York perché deve sbrigare delle importanti faccende personali ma si vede negato il visto perché nel suo paese è avvenuto un colpo di Stato. Il capo della sicurezza gli spiega la situazione e, pur non conoscendo l'inglese, Viktor si rende conto che tutto quello che può fare è rimanere nel terminal e aspettare. Mentre le settimane diventano mesi, Viktor ormai riuscito a trovare il sistema per sopravvivere, scopre il mondo del terminal fatto non solo di persone che vanno e vengono ma anche di persone che come lui ci "vivono" in quel posto, come gli addetti alla sicurezza, alla manutenzione, le hostess ecc.
Paese:USA Durata: 130 min Voto:7,3
Guarda il 🎬 TRAILER ►
Commento
Dopo Cast Away Hanks si ritrova prigioniero del terminal JFK di New York, non può uscire, non può rientrare, senza denaro, la sua vita in mano della burocrazia. Poi c'è il jazz, l'amore che ti può sbattere la porta in faccia in qualsiasi momento, il non sogno americano. Film carino per l'idea originale ma a tratti irritante perché troppo mieloso. Passabile.
Avvertenza [T]: Alcune termini inappropriati e alcuni riferimenti sessuali.
Spiegazione
Quando finalmente torna la pace in Cracozia, Viktor riesce ad ottenere i documenti validi, ma Dixon arriva perfino a minacciarlo: se non avesse preso immediatamente l'aereo per tornare nel suo paese, avrebbe fatto licenziare i membri dello staff che durante la sua permanenza avevano aiutato Viktor, fra cui anche l'addetto alle pulizie Gupta (fuggito dal suo paese d'origine, l'India, anni prima, dove gestiva una piccola attività, per aver accoltellato un poliziotto corrotto che lo vessava richiedendo soldi continuamente in cambio di "protezione").
Sarà proprio Gupta ad aiutarlo, praticamente "autolicenziandosi" e facendogli capire che non deve arrendersi e che la sua missione nella Grande Mela è più importante di qualsiasi cosa. Giunto all'uscita del Terminal, incontra per l'ultima volta Amelia, la quale però alla fine deciderà di non seguirlo, per tornare da Max.
Una volta uscito, Viktor finalmente riesce ad ottenere l'autografo di Benny Golson, l'ultimo Jazzista, e si prepara per fare ritorno a casa.
Interpreti e personaggi
Tom Hanks (Viktor Navorski), Catherine Zeta-Jones (Amelia Warren), Diego Luna (Enrique Cruz), Barry Shabaka Henley (Ray Thurman), Stanley Tucci (Frank Dixon), Chi McBride (Joe Mulroy), Kumar Pallana (Gupta Rajan), Zoe Saldana (ag. Torres), Eddie Jones (Salchak), Michael Nouri (Max), Jude Ciccolella (Karl Iverson), Corey Reynolds (Waylin), Guillermo Díaz (Bobby Alima), Rini Bell (Nadia), Stephen Mendel (steward di prima classe), Valeri Nikolayev (Milodragovich), Ana Maria Quintana (ispettore governativo), Bob Morrisey (ispettore governativo), Benny Golson (sé stesso).
Curiosità
- Il film è ispirato alla storia vera del rifugiato iraniano Mehran Karimi Nasseri: giunto nel 1988 all'aeroporto di Parigi "Charles de Gaulle", dopo essersi visto rifiutare il visto di ingresso dal Regno Unito a seguito del furto del suo passaporto, le opportunità offerte dalle Autorità francesi furono due: il rimpatrio o la permanenza in Francia. Mehran Karimi Nasseri ha vissuto nel "Terminal 1" dell'aeroporto della capitale francese sino ad agosto 2006. Sembra che la DreamWorks abbia versato all'iraniano 250.000 di dollari per poter sfruttare la sua biografia e farne un film.
- La lingua originale parlata da Viktor in alcune parti del film è il bulgaro, mentre i suoi articoli sono scritti in russo.
- L'etichetta del barattolo di arachidi non è né russa, né bulgara.
- Nella libreria Viktor si mette a leggere il libro "Oh, the Places You'll Go!" del Dr. Seuss.
- Il film prevedeva un finale differente (nel quale Amelia andava a New York con Viktor), ma le anteprime presso il pubblico convinsero Spielberg a girarne un altro. Il ritardo nella lavorazione ha fatto slittare il successivo progetto di Spielberg, Munich, ma gli ha dato la possibilità di iniziare prima le riprese de La guerra dei mondi.
- L'aeroporto in cui è stato girato il film è il Mirabel International Airport di Montreal, in Canada.
- Buona parte delle scene realizzate in interni è stata girata in un set realizzato appositamente all'interno di un hangar a Palmdale.
- Lucy, la ragazza con la valigia rosa che Viktor tenta di aiutare, è la figlia di Steven Spielberg, Sasha.
- La patente di guida mostrata da Viktor è in realtà una patente bielorussa appartenente ad una persona di sesso femminile.
- I tabelloni degli arrivi e delle partenze visibili nel film sono prodotti da un'azienda italiana, la Solari di Udine.
- Nel film compare, anche se per pochi minuti, il sassofonista jazz Benny Golson. La canzone da lui suonata, Killer Joe, è una sua nota composizione.
- Nel film Zoe Saldana interpreta un'impiegata di nome Torres, grande fan della serie di Star Trek (lo stesso nome Torres è preso da un personaggio di Star Trek: Voyager). L'attrice ha poi recitato la parte di Uhura nel film Star Trek del 2009, nel sequel Into Darkness - Star Trek del 2013 e in Star Trek Beyond del 2016.
- Nel film sono presenti due evidenti errori storici: Amelia racconta a Viktor che il croissant ha origine rumene quando invece è nato a Vienna, dove i pasticcieri della città creano un dolce dalla forma della luna crescente per festeggiare la vittoria dell'Austria contro i Turchi nell'anno 1683 e che Napoleone Bonaparte, dopo la sconfitta nella battaglia di Waterloo, scelse volontariamente l'esilio nell'isola di Sant'Elena, quando invece vi fu condotto dagli inglesi.
- I titoli di coda del film sono stati realizzati con veri autografi del cast tecnico ed artistico.
- È stato presentato, fuori concorso e come "evento speciale", alla 61ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.
- Il film è costato $60 milioni e ne ha incassati $218.7 milioni in tutto il mondo.
Cube Zero è un film thriller di fantascienza del 2004 diretto da Ernie Barbarash ed interpretato da Zachary Bennett.
Trama
Sei persone si svegliano in un labirinto formato da tante stanze cubiche e pieno di trappole mortali. Hanno tutte addosso la stessa uniforme con etichetta il loro nome e, meno male, perché non ricordano nulla del loro passato, nemmeno come si chiamano. Come riusciranno ad uscire dalla prigione e salvarsi?
Può essere visto sia come un sequel che come un prequel, dal momento che inizia come un seguito ma poi termina esattamente laddove iniziava il primo film. A differenza dei suoi due predecessori, in questo film, compare anche il personale che lavora al progetto del cubo, anch’esso sottoposto a rigidissime regole e con precise direttive "dall'alto".
Cube Zero è un prequel, quindi dovrebbe dare la spiegazione a ogni nostro dubbio... invece guardandolo molti dubbi restano. E allora che senso ha guardarlo? Il film non è brutto, per la prima volta la narrazione si sposta anche all'esterno del cubo e, inoltre, abbandona la supertecnologia del secondo film raggiungendo un livello di realtà simile al primo. Beh, ripensandoci, avessero fatto Cube Zero e Cube - Il cubo in un unico film di due ore e, in ordine cronologico, penso sarebbe stato molto meglio.
Avvertenza [VM14]: La violenza cruenta è molto più frequente dei precedenti Cube e le uccisioni delle persone che cadono in trappola vengono sempre mostrate al pubblico.
Spiegazione
I due collaboratori Eric Wynn (tecnico e genio matematico con la passione per i disegni) e Dodd (analista anziano con la passione per gli scacchi) hanno il compito di controllare la situazione guardando le cavie attraverso un sofisticato computer. In realtà anche loro, così come il loro collega, sono cavie del Cubo... Il tentativo disperato di Eric di introdursi nel buco per salvare la bellissima Cassandra Rains funziona alla grande, merito del sacrificio di Dodd che sabota tutto il sistema. Entrambi tentano la fuga attraverso i boschi, ma Eric viene raggiunto dai militari e colpito da una freccia contenente un liquido sedativo, Rains riesce invece a scappare. Nel sogno di Eric, Rains ritrova la figlia ed entrambi parlano di Eric come un supereroe. Nel frattempo scopriamo che Eric ha scelto volutamente di fare l'osservatore del Cubo e poi vediamo che verrà imprigionato nel cubo ma, con lo stesso ritardo mentale di Kazan (il personaggio del primo film). Ciò significa che Eric Wynn riuscirà a scappare da questa trappola infernale una seconda volta.
Interpreti e personaggi
Zachary Bennett (Eric Wynn, tecnico e genio matematico), Stephanie Moore (Cassandra Rains, attivista politica), Michael Riley (Jax, analista anziano), Martin Roach (Haskell, soldato scelto), David Huband (Dodd, tecnico anziano), Mike Nahrgang (Meyerhold, probabile matematico), Richard McMillan (Bartok), Terri Hawkes (Jellico, probabile medico), Tony Munch (Owen), Jasmin Geljo (Ryjkin), Diego Klattenhoff (Quigley, analista), Alexia Filippeos (Anna, figlia di Cassandra), Fernando Cursione (dottore), Araxi Arslanian (dottoressa), Joshua Peace (Finn, analista), Sandy Ross (Chandler), Dino Bellisario (Smith), Ashley James (McCaw).
Curiosità
- La tazza di caffè sulla scrivania di Wynn dice "Think Outside the Box" (Pensa fuori dagli schemi). Esso può essere visto quando sta disegnando l'immagine di piogge.
- Nella sala del monitor, all'inizio del film, c'è un inquadratura sfocata di un controller per un Atari 2600. Lo vediamo quando viene preso il CD della scomparsa di Ryjkin.
- Quando Rains, Haskell e Meyerhold entrano nel cubo e vedono un corpo morto, Haskell dice che è morto di fame. Rains risponde dicendo che anche lei è affamata. Si tratta di un riferimento a Il cubo 2: Hypercube (2002), in cui un personaggio si lamentava di avere fame e per questo prima ha ucciso un compagno di prigionia e poi e lo è mangiato.
Secret Window è un film thriller-psicologico del 2004 diretto da David Koepp ed interpretato da Johnny Depp, John Turturro e Maria Bello.
Trama
Mort Rainey è uno scrittore di successo che sta attraversando un momento difficile a causa dello sgradevole e complicato divorzio da sua moglie, che gli ha provocato anche uno spaventoso blocco creativo. In preda ad una forte depressione e trascorre le giornate a dormire anziché a scrivere. Un giorno, mentre è convinto di aver toccato il fondo e che le cose per lui non possano andare peggio, uno sconosciuto psicopatico che lo accusa di avergli sottratto l'idea per un libro bussa alla sua porta e per Rainey è l'inizio di un incubo... Per vendicarsi è disposto a tutto. Persino ad uccidere.
Depp riesce sempre, nei suoi personaggi, a mettere un po' di sana autoironia, tale che ogni atmosfera seppur tragica, viene in qualche modo sdrammatizzata. Inizio un po' lento ed enigmatico ma pieno di mistero, che sfocia poi in un bel finale pieno di tensione e bei colpi di scena.
Avvertenza [VM13]: Il film è inquietante, con tante scene di tensione e spaventose.
Spiegazione
Il cattivo del film, John Shooter (interpretato da John Turturro), non esiste... è frutto dell'immaginazione di Mort Rainey. Quest'ultimo soffre di un disturbo dissociativo della personalità in cui Shooter è una rappresentazione del lato oscuro di Rainey, che gli permette di commettere atti che normalmente non potrebbe mai concepire (l'uccisione di Chico, Tom e Ken, oltre all'incendio).
Shooter vuol dire "Shoot her", la cui traduzione italiana è "Sparale o Spara lei". Ed è questo il finale che il suo lato oscuro voleva cambiare nel suo romanzo, ovvero nella sua vita, se la sua ex moglie e la sua casa non sarebbero più potuti essere suoi, non dovevano essere di nessun altro. Quindi uccide sia la sua ex moglie sia il suo nuovo compagno (con la quale l'aveva tradito).
Qualche tempo dopo, si rifà vivo lo sceriffo con cui aveva parlato nella prima parte del film e gli dice di conoscere tutta la verità sul suo caso e gli mancano, per adesso, solamente delle prove per poterlo arrestare, ma sembra sicuro che non ci vorrà molto per trovarle. Mort non sembra essere preoccupato dalle accuse, dicendo che "la cosa più importante della storia è il finale, e questo funziona a meraviglia, anzi è perfetto!". Lo sceriffo si allontana, e l'inquadratura si sposta attraverso una finestra segreta sul giardino dietro la casa, dove con molta probabilità sono stati seppelliti i cadaveri di Amy e Ted, mentre la voce fuori campo di Rainey cita ancora una volta il finale scritto da Shooter. Mort infatti ha cominciato a coltivare e consumare mais per distruggere ogni possibile prova che possa incastrarlo. Dopo un ultimo stacco su Mort che mangia una pannocchia di mais, lo schermo diventa nero.
Interpreti e personaggi
Johnny Depp (Mort Rainey), John Turturro (John Shooter), Maria Bello (Amy Rainey), Timothy Hutton (Ted Milner), Charles S. Dutton (Ken Karsch), Len Cariou (sceriffo Dave Newsome), Joan Heney (signora Garvey), John Dunn-Hill (Tom Greenleaf), Matt Holland (detective Bradley), Gillian Ferrabee (Fran Evans), Bronwen Mantel (Greta Bowie).
Curiosità
Alcune curiosità contengono spoiler.
- Alcune riprese scartate di Jurassic Park - Il mondo perduto sono state riutilizzate dal regista per uno degli incubi di Mort (quello in cui Mort stesso precipita nel vuoto).
- Nel racconto, Mort ha un gatto di nome Bump, non un cane. Mentre nel film l'ex di Mort e il suo nuovo compagno vengono entrambi uccisi, nel racconto è solo Amy ad essere aggredita per poi essere salvata dall'uomo che si occupava del caso della villa di Derry, Evans, recatosi a casa di Rainey dopo aver avuto dei sospetti. Nel racconto Mort viene ucciso da un colpo di pistola di Evans. Nel racconto, il finale della storia assume un carattere paranormale: Amy afferma di aver trovato un biglietto scritto da Shooter e crede che lui sia esistito veramente, sotto forma di una sorta di fantasma.
- Insieme ad Hans Zimmer venne scelto James Newton Howard, per comporre le musiche. Quando rimpiazzarono quest'ultimo abbandonò il progetto anche Hans Zimmer.
- La frase di Mort Rainey "Non è la mia bella casa. Non è la mia bella moglie. Non più." è presa dalla canzone dei Talking Heads "Once in a Lifetime".
- John Turturro decise accettare la parte convinto dal figlio, grande fan di Stephen King.
- Quando Mort getta il cappello sulla scrivania, sul tavolo vi è una copia del libro The Rum Diary di Hunter S. Thompson. Johnny Depp, amico dello stesso Thompson, interpreta proprio il di protagonista del romanzo, nel film The Rum Diary - Cronache di una passione (2011).
- Verso la fine del film il protagonista, Mort Rainey, si guarda allo specchio e vede la sua schiena.
- Si tratta di un chiaro riferimento a La reproduction interdite, dipinto surrealista del 1937 di Magritte. Nell’opera, come nel film, un uomo vede allo specchio non il suo volto, bensì la sua schiena,come se si guardasse dalle spalle. Ritraeva spesso un uomo misterioso con una bombetta non dissimile dal cappello indossato da Shooter.
- Nella scena in cui Johnny Depp irrompe su Maria Bello e Timothy Hutton nel motel, David Koepp vuole che Bello e Hutton sembrino scioccati e spaventati. Li fece sdraiare entrambi nel letto per quindici minuti, prima che Depp si precipitasse su di loro. Il regista David Koepp voleva che Bello e Hutton sembrassero scioccati e spaventati, così fece installare degli altoparlanti che emettevan suoni statici, fece installare delle luci che potessero muoversi in avanti e nessuno degli attori sapeva esattamente come comportarsi.
- Stephen King ha ceduto i diritti su questo film per ottenere i diritti su Kingdom Hospital (2004).
- La prima data del film è stata spostata di un mese per cavalcare le onde del successo di Johnny Depp in La maledizione della prima luna (2003) che gli è valso un premio SAG e una nomination all'Oscar.
- A Ving Rhames fu offerto un ruolo, ma ha rifiutato, a causa di un conflitto di programmazione.
- Mort spiega a John Shooter, in sua difesa, che la sua storia è l'originale ed è stata originariamente pubblicata nel numero di giugno 1995 di Ellery Queen's Mystery Magazine. Ted Milner ( Timothy Hutton ) dice a Mort che viene da una città chiamata Shooters Bay, nel Tennessee, aggiungendo dubbi nel pensiero di Mort sulle reali intenzioni di Ted. Il padre di Timothy Hutton, Jim Hutton , interpretava Ellery Queen nella serie televisiva del 1975. Ellery Queen era figlio di un detective della polizia e scrittore di romanzi gialli, oltre che detective dilettante.
- Johnny Depp e il regista David Koepp compiono gli anni nello stesso giorno.
- Secondo film in cui Johnny Depp e Charles S. Dutton appaiono insieme. L'altro film è Minuti contati (1995).
- Il numero di targa di Shooter è CTO 27Q.
- John Shooter dice a Mort che assomiglia "al tipo di ragazzo che può staccare con una testa con una pala", che è esattamente come Mort uccide Ted.
Resident Evil: Apocalypse è un film d'azione e fantascienza del 2004 diretto da Alexander Witt ed interpretato da Milla Jovovich e Sienna Guillory. È il secondo film della saga cinematografica Resident Evil.
Trama
Quando il Maggiore Cain riapre l'Alveare, si viene a creare un focolaio del virus T a Raccoon City. Il leader dell'Umbrella Corporation chiude la porta della città e intrappola i sopravvissuti, e parte della sua squadra, con gli zombi contaminati e rilascia Nemesis per distruggere i membri delle STARS, in modo da poter testare la potenza di quest'arma mortale. Nel frattempo, Alice e un piccolo gruppo di sopravvissuti tra cui Jill Valentine e Carlos Oliviera cercano di trovare Angela, la piccola figlia del dottor Ashford, intrappolata a Raccoon City, in quanto ritrovarla è il solo modo per fuggire dall'assedio della città.
Non lo definirei un film geniale, ma certamente mi ha tenuto incollato sullo schermo dall'inizio alla fine. Il personaggio di Michelle Rodriguez viene rimpiazzato da un'altra eroina che meglio si incastra con la trama. C'è anche un nuovo tizio super-malvagio da affrontare, ma naturalmente i più cattivi di tutti sono le persone che lavorano per la Umbrella Corporation! Eh, caro lettore, anche quei strani cani zombi non scherzano in quanto a malvagità!
In questo film scopriamo un po' di più su come è diventato il Virus T e abbiamo una nuova prospettiva su come possa essere usato per il bene e non solo per il male. Naturalmente, però, per la maggior parte viene usato per il male!
Come al solito, c'è molta azione e molto spargimento di sangue. E la Umbrella Corporation è sicuramente brava a distorcere i fatti della verità... Sono curioso di sapere cosa succederà dopo, quindi sono pronto a guardare il film n. 3.
Avvertenza [VM14]: scene di nudo femminile, presenza di zombie, i personaggi sono in grave pericolo e molti di loro vengono uccisi, suicidio.
Spiegazione
Alice e il gruppo di sopravvissuti (Carlos, Jill, ed L.J.) riescono a trovare la bambina e la consegnano nel punto d'incontro dove li aspetta un elicottero, ma il maggiore Cain punta una pistola sulla bambina e ordina ad Alice di sfidare Nemesis.
Nello scontro Alice ha la meglio ma si rifiuta di dare il colpo di grazia a Nemesis perché riconosce in lui Matt, ormai mutato.
Questo gesto risveglia il fondo di umanità rimasto nel mostro, che si ribella al condizionamento mentale a cui è sottoposto e attacca i soldati dell'Umbrella, consentendo al gruppo di Alice di fuggire sull'ultimo elicottero, non prima di essersi sbarazzato di Cain. Un attimo dopo avviene l'esplosione nucleare, che coinvolge anche l'elicottero, schiantandolo sulle montagne. A bordo viene ritrovata solo Alice, in gravi condizioni, dagli uomini dell'Umbrella. L'opinione pubblica accusa Jill e Carlos di essere terroristi, mentre l'esplosione nucleare di Raccoon City viene motivata con un guasto alla centrale nucleare che ne ha provocato l'esplosione.
Alice si risveglia in un laboratorio dell'Umbrella gestito dal dottor Isaacs, uno dei tanti scienziati dell'Umbrella, immersa in una vasca piena d'acqua: le sue ferite sono completamente rigenerate. Si libera e fugge, ma viene circondata da guardie armate. A salvarla intervengono Jill, L.J. e Carlos travestiti da militari, accompagnati da Angela che aveva "intuito" la posizione di Alice (loro due posseggono una sorta di legame mentale come contagiate dal virus T, infatti se ricordate al loro primo incontro, Angela e Alice si "percepiscono" a vicenda come infette). Isaacs li scopre, ma stranamente li lascia andare ordinando di attivare un certo "programma Alice", insieme ad un satellite prefissato.
Interpreti e personaggi
Milla Jovovich (Alice), Sienna Guillory (Jill Valentine), Oded Fehr (Carlos Olivera), Thomas Kretschmann (Maggiore Timothy Cain), Sophie Vavasseur (Angela Ashford), Sandrine Holt (Terri Morales), Raz Adoti (Sgt. Peyton Wells), Jared Harris (Dr. Charles Ashford), Mike Epps (L.J.), Matthew G. Taylor (Matt Addison / Nemesis), Zack Ward (Nicholai Sokolov), Iain Glen (Dr. Alexander Isaacs), Dave Nichols (Capitano Henderson), Stefan Hayes (Yuri Loginova).
Curiosità
Alcune curiosità contengono spoiler.
- Il budget del film è di 45.000.000 dollari.
- Il film ha incassato in tutto il mondo 129.300.000 superando il primo film.
- La tuta per Nemesis era alta 2,25 m e pesava oltre 60 chili. Lo stuntman Matthew G. Taylor riusciva a indossarla solo per periodi fino a 15 minuti perché al suo interno faceva troppo caldo. La mitragliatrice del Nemesis, che doveva tenere con una mano, pesava circa 65 chili. La tuta è stata creata su sua misura, quindi nessun altro avrebbe potuto indossarla.
- Oded Fehr ebbe poche difficoltà a interpretare un personaggio così abile nel maneggiare le pistole: in passato ha fatto parte dell'esercito israeliano.
- Il trailer di questo film è stato uno dei più visti su Internet, con 8,5 milioni di download da novembre 2003 a maggio 2004.
- Per prepararsi al ruolo, Sienna Guillory ha acquistato una console PlayStation 1 e una copia del gioco per studiare il personaggio di Jill Valentine. Ha anche basato i suoi movimenti di Jill osservando il modo in cui Jill si muoveva nel gioco Biohazard 3: Last Escape (1999).
- Milla Jovovich è rimasta delusa da questo film. Ha detto che lo studio voleva più azione ed esplosioni e che la trama è stata spazzata sotto il tappeto.
- Come nel primo film, gli zombi erano principalmente tutti ballerini professionisti. Frequentarono un "campo di addestramento per non morti" in cui due delle regole principali erano non erano trascinare i piedi e non tenere le braccia tese.
- Una critica comune da parte degli spettatori è sul guardaroba dei personaggi, in particolare delle donne Alice, Jill e Terri, che è altamente impraticabile in un'apocalisse zombi, poiché l'abbigliamento espone troppa pelle (e basta un piccolo graffio o un morso per essere infettate). Nel gioco Resident Evil 3: Nemesis (1999), la scusa è che a Jill è stata tesa un'imboscata nel suo appartamento dagli zombi e non ha avuto il tempo di cambiarsi i vestiti, mentre nel film sembra che lei e Alice si siano vestite di proposito come hanno fatto, anche se nel caso di Terri, la sua scelta di vestiti con una gonna e una camicetta (la sua divisa da lavoro come reporter) è leggermente più giustificata in quanto aveva pianificato di evacuare Raccoon City prima che i cancelli chiudessero. Anticipando la critica, fu Milla Jovovich a dare una sua personale spiegazione: dicendo che a Raccoon City era arrivata un'ondata di caldo, ragione per cui il suo personaggio, Jill Valentine e Terri Morales indossano pochissimi vestiti. Sfortunatamente, le riprese sono state a novembre a Toronto e il freddo ha reso le riprese fastidiose per gli attori.
- Secondo il commento di Paul WS Anderson per l'uscita del DVD, il rapper / attore Snoop Dogg era stato inizialmente scelto per interpretare il ruolo di LJ, ma lasciò il progetto.
- I cani non sono stati realizzati al computer. Proprio come nel primo film, è stato applicato del trucco su di essi, anche se è stato problematico addestrare i cani in modo tale da non togliersi da soli il trucco e le protesi.
- Circa 59 minuti dopo l'inizio del film quando Jill, Alice, Carlos e LJ hanno Angie, e Alice sta parlando al telefono con il dottor Ashford, Jill si tocca il fianco come se fosse in "Caution;" un termine usato nei giochi di Resident Evil per indicare il proprio stato di salute.
- (a circa 39 minuti) "STARS" è l'unica parola pronunciata da Nemesis, è anche l'unica parola pronunciata (ripetutamente) nel videogioco Biohazard 3: Last Escape (1999).
- Sebbene non sia mai stato affrontato in modo specifico, l'infezione era già iniziata dagli eventi del primo film. Come aveva affermato la Regina Rossa, il virus può cambiare forma. Durante il lasso di tempo tra i due film, il virus si è diffuso dall '"alveare" alla zona sotterranea di Raccoon City, apparentemente attraverso il sistema di ventilazione, ciò spiega come i non morti sono risorti dal cimitero.
- (a circa 2 minuti) La mappa meteorologica all'inizio mostra chiaramente Raccoon City dove approssimativamente si trova Filadelfia, in Pennsylvania.
- Il personaggio del Dr. Ashford prende il nome dalla famiglia Ashford della serie di videogiochi Resident Evil. Tuttavia, a differenza del personaggio "buono" cinematografico, gli Ashfords dei videogiochi erano cattivi.
- Il film utilizza elementi delle trame dei videogioco Biohazard 2 (1998) e Biohazard 3: Last Escape (1999).
- Questo titolo di "Resident Evil" è stato l'ultimo ad essere rilasciato nel formato VHS, ma il primo ad essere rilasciato nel formato Blu-Ray.
- Milla Jovovich si è allenata per 3 mesi per mettersi in forma per il film.
- La parola Biohazard appare molte volte nel film. Questo è un riferimento alle versioni giapponesi dei videogiochi. In Giappone la serie di videogiochi si chiama Biohazard.
- Paul WS Anderson ha rinunciato a dirigere il sequel mentre era impegnato nella preparazione di Alien vs. Predator (2004) a quel tempo.
- Il film era originariamente intitolato 'Resident Evil: Nemesis' dopo il terzo videogioco della serie 'Resident Evil' (aka 'Biohazard'), con lo stesso nome, che aveva una trama simile. Il titolo è stato successivamente cambiato in 'Resident Evil: Apocalypse' dopo l'uscita (e il successivo fallimento al botteghino) di Star Trek - La nemesi (2002).
- In sette settimane è stata costruita la chiesa che si vede nel film.
- (circa 1h 3 minuti) Milla Jovovich ha eseguito l'ultima parte della corsa nel municipio. La sua controfigura ha fatto la prima parte a circa 60 metri da terra.
- (a circa 29 minuti) Lo zombi a cui viene lanciato un coltello in testa è l'ex chitarrista degli Evanescence, Ben Moody.
- (a circa 28 minuti) Quando LJ che sta guidando nella Raccoon City infestata da zombi, investe uno zombie gli esce di fronte, e poi grida nella versione inglese "GTA motherfucker! 10 points!" Questo è un riferimento al primo sistema di punti del videogioco Grand Theft Auto, in cui al giocatore viene assegnato denaro quando commette specifici reati (compreso investire i pedoni). Per coincidenza, la Capcom, che sviluppa la serie Resident Evil, distribuisce anche videogiochi Grand Theft Auto in Giappone.
- A parte i "ricordi" del primo film con le scene di Eric Mabius, l'unica persona a tornare dopo il film precedente è Milla Jovovich, la protagonista.
- Sienna Guillory è stata scelta in questo film per la sua interpretazione nel film TV Helen of Troy (2003).
- Il primo trailer pubblicato per questo film (diretto da Marcus Nispel) presentava un annuncio pubblicitario della "Umbrella Corporation" che pubblicizzava un prodotto per la rigenerazione della pelle usando una formula speciale chiamata T-cell. Nei film e nei videogiochi, il virus responsabile delle mutazioni degli zombi è chiamato Virus T. Tutto il filmato nell'annuncio è stato girato appositamente a scopo promozionale dal momento che nulla di questo appare nel film.
- È l'unico film della serie con il personaggio di Angela Ashford, basato sul personaggio dei videogiochi Sherry Birkin, in particolare Resident Evil 2.
- Paul WS Anderson ha iniziato a scrivere la sceneggiatura quasi immediatamente dopo aver completato il primo film.
- Quando il gruppo fugge dall'edificio dopo la resa dei conti di Alice con Nemesis, l'ex batterista degli Evanescence Rocky Grey è uno dei non morti nella folla che infuria sul tetto proprio prima che i missili colpiscano.
- (a circa 2 minuti) La città che si trova all'inizio come Racoon City (subito dopo le notizie del tempo) è Toronto.
- Il film originariamente presentava Claire Redfield come uno dei personaggi principali della sceneggiatura originale. Gina Philips è stata inizialmente scelta per il ruolo di Claire Redfield, ma ha lasciato prima dell'inizio della produzione ed è stata sostituita da Emily Bergl, che ha anche lasciato il progetto a causa di conflitti di programmazione. Alla fine il personaggio è stato eliminato da Resident Evil: Apocalypse (2004) quando Emily Bergl è uscita dal ruolo e non è stata trovata in tempo un'attrice adatta. Claire Redfield apparirà come personaggio in Resident Evil: Extinction (2007), questa volta interpretato da Ali Larter.
- Sebbene la parola "zombi" non sia mai stata usata nel film, è presente nei titoli di coda. Il comico tedesco Tom Gerhardt che ha interpretato il padre infetto nella sequenza di chiusura del cancello, è accreditato come "papà zombi". Tutti gli altri zombi sono accreditati come "non morti".
- Secondo il commento audio di Paul WS Anderson, afferma che il personaggio del Dr. Isaacs (Iain Glen) è un omaggio all'attore Jason Isaacs, che ha realizzato un cameo non accreditato come il Dr. Birkin ed è stato il narratore del film durante i titoli di testa del primo film. Il Dr. Birkin, come personaggio, doveva essere una persona con retroscena che sarebbe stata ampliato in altri film, ma è stato cancellato quando Jason Isaacs ha lasciato questo progetto. Il personaggio del Dr. Isaacs è stato creato per rimpiazzarlo.
- La prima sequenza che mostra Alice che si sta svegliando in ospedale con il suo fucile da caccia, è la stessa scena del primo film.
- Questo film segna il debutto alla regia di Alexander Witt. In precedenza Witt ha lavorato come cameraman in film come The Bourne Identity (2002) e La maledizione della prima luna (2003), un lavoro che è ritornato a svolgere dopo aver diretto Resident Evil: Apocalypse. Non ha diretto altri film per altri 14 anni.
- (circa 1h 10 min) Nel combattimento finale vengono usate le parole "Finish him", tipica frase tratta dai videogiochi "Mortal Kombat". Paul WS Anderson ha anche diretto il film Mortal Kombat (1995).
- I ritagli di giornale nell'appartamento di Jill Valentine affermano che "l'agente STARS Jill Valentine e altri sono temporaneamente sospesi dopo una missione nelle Arklay Mountains".
- A Natasha Henstridge è stato chiesto di interpretare il ruolo di Jill Valentine, ma non ha potuto accettarlo a causa di altri impegni di lavoro.
- Il piano originale era che Jill Valentine si incontrasse immediatamente con Alice nella sceneggiatura. Tuttavia, questa idea è stata scartata dal momento che Paul WS Anderson voleva avere due storie separate che si verificano contemporaneamente e che avrebbero dovuto incontrarsi un po' più tardi nel film.
- Lo scrittore / produttore Paul WS Anderson ha criticato il lavoro del regista Alexander Witt.
- Le riprese si sono svolte in Canada e sono state minacciate di chiusura a seguito di un focolaio di SARS a Toronto. Questo alla fine non ha influito sulla produzione, con le riprese che si sono concluse nell'ottobre 2003.
- Milla Jovovich e Zack Ward hanno condiviso una casa durante la produzione.
- (a circa 27 minuti) Durante la scena della chiesa, quando Alice spara alla motocicletta per uccidere uno dei Licker, i proiettili a rallentatore hanno il logo Umbrella sul retro delle conchiglie.
- (circa 1h 4 minuti) Quando Alice, Carlos, Jill, LJ e Angie arrivano al punto dell'elicottero, sull'elicottero che sta atterrando si vede il nome del tenente gen. D. Carmody. Questo è ovviamente il nome di uno dei produttori del film, Don Carmody.
- Il tipo di laptop utilizzato dal Professor Ashford è il Sony Vaio VGN-AX570G.
- L'auricolare utilizzato da Maj. Cain è un auricolare Bluetooth Sony Ericsson HBH-65.
- Rispetto al resto dei personaggi principali, Alice, LJ Wayne e Terri Morales non appaiono nel videogioco.
- Alexander Witt: verso la fine del film, il regista del film interpreta il cecchino Umbrella che cerca di abbattere Carlos ma viene messo fuori combattimento da Alice,, la quale gli copre il mirino prima che possa colpirlo.
- Sebbene non sia mai stato menzionato nel film, il materiale promozionale rivela il cognome di Alice come Abernathy. Questo doveva essere semplicemente un'identità falsa per l'ex agente Umbrella e non il vero nome del personaggio. Questo spiega perché gli ufficiali dell'Umbrella di solito la chiamano "Progetto Alice" sia in questo film che nei sequel successivi.
- (circa 1h 20 min) Nella scena finale Alice si sveglia nell'incubatrice acquatica quando sente la chiamata telepatica di Angie. Ciò implica che solo gli individui che sono riusciti a legarsi con successo con il virus T a livello cellulare, senza effetti collaterali, sono gli unici in grado di sviluppare poteri soprannaturali come la telepatia.
- Sebbene non sia mai stato menzionato in modo specifico in questo film, la rappresentazione olografica della Regina Rossa nel primo film è fortemente implicita che sia stata modellata su somiglianza di Angela Ashford, la figlia dello scienziato che ha inventato il virus T.