El Camino (2019): trama e spiegazione

El Camino - Il film di Breaking Bad (El Camino: A Breaking Bad Movie) è un film drammatico-d'azione del 2019 diretto da Vince Gilligan ed interpretato da Aaron Paul, Jesse Plemons e Charles Baker.

Trama

Il film che segue le vicende dell'ultimo episodio (Felina) della serie televisiva Breaking Bad, vede Jesse Pinkman in fuga dalla base di Jack (l'uomo che lo teneva imprigionato) a bordo di una Chevrolet El Camino. Non sapendo dove andare e ancora in stato confusionale chiede rifugio ai suoi due amici, Skinny e Badger, che gli offrono completa ospitalità e aiuto. Il giorno successivo, Jesse, ha in mente di andare lontano da tutto e da tutti, ma ha bisogno di soldi per completare la sua fuga, parecchi soldi, e ha un'idea di dove poterne trovarne in grandi quantità..

Paese: USA
Durata: 122 min
Voto: 7,6
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Commento

Tutti pensavano che El Camino sarebbe stato migliore o uguale a Breaking Bad; ma il fatto è che non si può superare la perfezione. Questo film deve essere visto come se fossero gli altri 2 episodi che seguono l'episodio finale di Breaking Bad. Non vi deluderà, ma solo se lo guardate attraverso questa prospettiva: avrete modo di rivedere alcuni dei personaggi della serie e anche alcuni chiarimenti su ciò che la serie aveva lasciato in sospeso. Non è un thriller ma un film con un ritmo lento che mostra il destino di Pinkman. Non aspettatevi colpi di scena pazzeschi e insensati.

Avvertenza [VM14]: Linguaggio volgare, presenza di sangue, uso di alcol e droghe, scene spaventose e pieni di suspense.

Spiegazione

Jesse Pinkman, dopo aver raggiunto la dimora dei suoi due amici, ha intenzione di demolire l'auto, El Camino, chiedendo aiuto al vecchio Joe. Quest'ultimo scopre che l'auto è stata localizzata dalla polizia attraverso l'antifurto satellitare e che presto sarà lì per prendere Jesse. Gli amici di Jesss che gli hanno offerto ospitalità, cibo, la possibilità di lavarsi e cambiarsi gli abiti, gli offrono anche un diversivo per guadagnare tempo e scappare. Skinny (il migliore amico di Jesse) gli dà una vecchia auto per passare inosservato nei posti di blocco e si tiene a sua volta la El Camino (in uno dei trailer vediamo Skinny Pete sotto interrogatorio della polizia e probabilmente è quello che gli accadrà dopo per averlo aiuto, e che però nel film non viene mostrato).

Jesse si ricorda del tizio che vende aspirapolvere, che in passato ha aiutato l'avvocato Saul Goodman (vedi la sua serie televisiva Better Call Saul) e Walter White ad avere una nuova identità.

Si affida a lui per andare in Alaska. Questo luogo gli è stato consigliato da un suo altro amico, Mike (scena iniziale del flashback).

Ma per il cambio di identità sono necessari dei soldi.

Jesse che in passato è stato in casa di Todd, sa che li teneva nascosti in casa, in un punto davvero ben nascosto e che non potesse mai dare dell'occhio, e decide di recarsi nel suo appartamento per trovarli.

Per sua sfortuna anche due criminali, appartenenti al clan dello "zio Jack" (che tenevano come prigioniero Jesse, erano quelli che saldavano le tubature e le catene), travestiti da agenti riescono a ingannare Jesse. Tuttavia Jesse in qualche modo riesce ugualmente a ottenere un terzo del malloppo.

Quando Jesse si reca dal tizio delle aspirapolvere, Ed, questi gli spiega che i soldi non sono abbastanza perché dovrà pagargli il doppio rispetto alla cifra che era prestabilita, in quanto ai tempi della serie tv non si presentò all'appuntamento.
Jesse gli dà tutti i soldi che possiede però mancano ancora 1800$ ed Ed sentendosi minacciata chiama la polizia per fare allontanare Jesse.

Jesse allora chiama i suoi genitori fingendo di volersi costituire per farli uscire, entra in casa loro e prende due vecchie pistole presenti nella cassaforte. Si presenta poi dai due criminali per chiedere i 1800 dollari che gli servono, ma ne nasce uno scontro a fuoco dove Jesse ha la meglio e si allontana con tutti i soldi. Recuperata quindi la somma necessaria paga Ed e viene portato in Alaska: come ultima richiesta, Jesse vuole che Ed consegni una lettera al piccolo Brock, figlio di Andrea. Si dirige quindi verso la sua nuova vita, ripensando ad un momento con la sua ex fidanzata Jane defunta.

Da notare come Jesse nonostante tutto non è cambiato, lo dimostrano lo scontro a fuoco nella tana del nemico per ottenere 1800$... l'assurda conversazione con Ed prima dell'arrivo della polizia, la scena con lo scarabeo... Ora che non è più manipolato è ritornato a essere quello di prima, ingenuo e precipitoso, ma senza droghe e alcool di mezzo.


Una cosa che non è piaciuto i fan è che i personaggi sono molto più vecchi e ingrassati rispetto agli ultimi episodi della serie. Questo è normalissimo dato che sono passati circa 6-7 anni da allora. Tuttavia c'è una spiegazione a tutto questo: la storia viene raccontata dal punto di vista di Jesse, lui è distrutto fisicamente e mentalmente e quindi vede se stesso più vecchio del normale (come se ha perso anni della sua vita), inoltre Todd ai suoi occhi è come un essere schifoso ed è per questo che lo vediamo grasso e fuori forma... insomma segue questa logica.

Interpreti e personaggi

Aaron Paul (Jesse Pinkman), Jesse Plemons (Todd Alquist), Krysten Ritter (Jane Margolis), Charles Baker (Skinny Pete), Matt L. Jones (Brandon "Badger" Mayhew), Scott Shepherd (Casey), Scott MacArthur (Neil), Tom Bower (Lou), Kevin Rankin (Kenny), Larry Hankin (Joe), Tess Harper (Diane Pinkman), Michael Bofshever (Adam Pinkman), Marla Gibbs (Jean), Brendan Sexton III (Kyle), Johnny Ortiz (Busboy), Robert Forster (Ed Galbraith), Jonathan Banks (Mike Ehrmantraut), Bryan Cranston (Walter White).

Curiosità

Alcune curiosità contengono spoiler.

- Questo è stato l'ultimo film per Robert Forster (Ed, il venditore di apirapolveri), è stato rilasciato lo stesso giorno in cui è morto; 11 ottobre 2019.

- In passato Robert Forster era stato un venditore di aspirapolvere.

- Aaron Paul ha dichiarato in una recente intervista che non ci sono piani per un sequel di questo film e questo sarebbe un riassunto per la storia di Jesse.

- Durante l'inizio del film è stata girata una foto del ristorante Twisters nel New Mexico. Questo ristorante è stato usato come Los Pollos Hermanos nelle passate stagioni.

- In una breve scena della serie originale di Breaking Bad, Jesse Pinkman raccoglie un insetto che striscia lentamente sul terreno e gli sorride prima di rimetterlo a posto, una visione sottile della sua natura gentile e delicata. In El Camino c'è una scena simile in cui Jesse raccoglie uno scarabeo da terra, a simboleggiare che è ancora la stessa persona nel cuore nonostante sia stato tenuto prigioniero, torturato e ha visto morire persone a lui care.

- Due personaggi di Better Call Saul compaiono; il procuratore distrettuale sul caso Huell Babineau nella stagione 4 appare accanto all'oratore durante la conferenza stampa della polizia sulla caccia all'uomo di Jesse. E l'uomo che accompagna le spogliarelliste per la banda di Neil è lo stesso uomo nella scena del garage "Pimento" in Better Call Saul che scappa quando Mike disarma il personaggio di Steven Ogg.

- Il nome di produzione / titolo provvisorio del film era "Greenbriar".

- Un modello di nave stellare di classe "Excelsior" di Star Trek è visibile su uno scaffale della casa di Skinny Pete insieme a un incrociatore da battaglia Klingon. Un altro riferimento a Star Trek è visto nella gabbia della tarantola di Todd, dove una action figure è incastonata nella sabbia.

- La cliente nel negozio di aspirapolvere che vuole far riparare Kirby è Marla Gibbs che ha interpretato la cameriera "Florence" nella classica sitcom "The Jefferson".

- In seguito a Breaking Bad - Reazioni collaterali (2008), l'attore Jesse Plemons ha dovuto incrementare di peso per i suoi ruoli in Black Mass - L'ultimo gangster (2015) e la stagione 2 di Fargo (2014); quindi il suo peso come Todd in "El Camino" differisce notevolmente dal suo peso durante l'ultima stagione di "Breaking Bad".

- Curiosamente il titolo "El Camino" è un anagramma di "Le Camion", che in italiano si traduce in "il Camion", che è il mezzo di trasporto che userà Jesse per raggiungere l'Alaska.

- La scena in cui Jesse e Walt rimangono in un hotel e si siedono a chiacchierare in una tavola calda, è ambientata al momento del nono episodio della seconda stagione intitolato "4 giorni fuori" in cui entrambi rimangono bloccati nel deserto e quasi muoiono.

- Mike è l'unico personaggio ad apparire in tutte e 3 film/serie tv: "Breaking Bad", "Better Call Saul" e "El Camino".

- Il primo teaser trailer in cui Skinny Pete parla con la polizia è implicito come una scena che sta accadendo dopo che lui e Jesse hanno scambiato le auto. La scena non fa parte del film.

- Nella scena del flashback in cui Jesse e Mike parlano al fiume, questo è il posto in cui Walt spara e uccide Mike.

- Un altro finale alternativo è stato rivelato da Aaron Paul in un'intervista a The Wrap, che ha dichiarato: "Inizialmente, nella prima bozza della sceneggiatura, è così che finiva la storia: con Jesse che guida verso l'Alaska, e si sente la voce fuori campo di ciò che è dentro lettera." Tuttavia ha detto che la lettera conteneva spiegazioni e una richiesta di perdono per Brock, per tutto il male che ha portato nella sua vita. Ha detto che un giorno forse Vince la lascerà disponibile al pubblico.

- L'abbigliamento "Vamonos Pest" viene visto a terra nella stanza in cui Jessie si nasconde dalla polizia, nell'appartamento di Todd.

- Il ragno tenuto nell'appartamento di Todd è lo stesso ragno che ha raccolto dopo aver ucciso il bambino nell'episodio "Rapina al treno" di Breaking Bad.

- Il film si intitola "El Camino" perché Jesse Pinkman urlava per la libertà appena acquisita al volante di una Chevrolet El Camino del 1978 nella serie TV.

- In una scena del film, Jesse Pinkman sta ascoltando un rapporto di notizie poco dopo la sua fuga, in cui si afferma che la polizia ha trovato i corpi di 9 vittime maschili sulla scena. Questo conteggio del corpo probabilmente includerebbe quello di Walter White, il che significa che è sicuramente morto senza alcuna possibilità di tornare a qualsiasi serie o film di sequel successivi. Conteggio del corpo: Jack, Todd, Kenny, Matt, Frankie, Lester, due membri della banda suprematista bianca senza nome e Walter White.

- Quando Jesse e Todd stanno seppellendo la defunta donna delle pulizie, Todd chiede a Jesse di prendere un pacchetto di sigarette dal vano portaoggetti di El Camino. Le sigarette sono il famigerato marchio Morley che è apparso in molti spettacoli, in particolare in The X-Files (il marchio preferito di The Smoking Man). Il creatore di Breaking Bad, Vince Gilligan, scriveva e produceva per gli X-Files.

- Quando Jesse ha una pistola tenuta in faccia, proprio sotto l'occhio, la pistola è puntata nel punto esatto in cui Jesse ha sparato a Gale nel finale della stagione 3 di Breaking Bad.

- Alla ricerca dei servizi di Ed, a Jesse mancano poco più di 1800 dollari. La destinazione finale di Jesse risulta essere Haines, in Alaska, popolazione: circa 1800 abitanti.

- Verso l'inizio del film, Jesse torna in una cassetta postale che recita in modo evidente "212". Stagione 2, episodio 12 (o 2.12) è l'episodio di Breaking Bad in cui Jane muore.

Colonna sonora

1. I'd Really Love To See You Tonight (Dan Seals e John Ford Coley)
2. Sharing the Night Together (Dr. Hook)
3. Spikey (Red Snapper)
4. Curzon (Demdike Stare)
5. Kountry Gentleman (Family Force 5)
6. Call Me The Breeze (Lynyrd Skynyrd)
7. To Sir With Love (Lulu)
8. A Little Bit of Soap (The Jarmels)
9. If I Didn't Have A Dime (Ron Moody e The Centaurs)
10. Static on the Radio (Jim White e Aimee Mann)
11. I'd Really Love to See You Tonight (Dan Seals e John Ford Coley)
12. Sharing the Night Together (Dr. Hook)

Frasi celebri

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Escape Plan - Fuga dall'inferno (2013): trama e spiegazione

Escape Plan - Fuga dall'inferno è un film thriller d'azione del 2013 diretto da Mikael Håfström ed interpretato da Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger.

Trama

Ray Breslin – una delle principali autorità mondiali nel campo della sicurezza delle strutture carcerarie – decide di accettare un ultimo incarico: evadere dall'ultra-segreto e tecnologico penitenziario di ultimissima generazione, "LA TOMBA". Ingannato ed ingiustamente imprigionato, Breslin si trova così a dover coinvolgere un altro detenuto, Emil Rottmayer, per mettere in atto un audace piano di fuga per evadere dal più sicuro ed inespugnabile carcere mai concepito e costruito dall'uomo.

Paese: USA
Durata: 105 min
Voto: 6,7
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Commento

Sly & Schwarz' non può essere che un' accoppiata vincente, nonostante l' età e i muscoli che non possono essere più mostrati rimangono i 2 re dei film d'azione. Davvero un bell' action movie , con la partecipazione di grandissimi attori come Jim 'Gesù Cristo' Caviezel e Vincent 'Palla di lardo' D'Onofrio.

Avvertenza [VM13]: Scene di violenza.

Spiegazione

Dopo aver ottenuto la complicità del medico della prigione i due amici pianificano la fuga, ipotizzando la posizione della nave per mezzo di un sestante improvvisato. Parallelamente, al di fuori del carcere, si svolge un'indagine da parte dei collaboratori di Breslin per scoprire chi ha voluto far sparire il loro collega dalla faccia della terra.

Alla fine riescono a fuggire nel modo più banale possibile, ovvero creando il caos fra detenuti che se le danno di santa ragione. Poi ci sono tante sparatorie e un elicottero che li aspetta fuori. I due si dividono i compiti Emil fa fuoco all'aperto, mentre Ray se la vede coi nemici più forti e con gradi più alti in scontri corpo a corpo.

Il colpo di scena è che Arnold Schwarzegger ha sempre saputo tutto, la ragazza misteriosa che ingaggia Ray è sua figlia, e poi "Emil Rottmayer" è un nome in codice che significa "detenzione di massima sicurezza" e lo stesso vale anche per il falso nome di Ray (Portos) che sta per "migliore amico".

I due si salutano in modo cazzuto, mentre uno degli uomini di Ray (Hush) fa fuori Lester Clark che si era venduto per il posto di amministratore delegato, ma non uccidendolo, bensì bloccandolo dentro l'auto all'interno di un container in viaggio su una nave.

Interpreti e personaggi

Sylvester Stallone (Ray Breslin), Arnold Schwarzenegger (Emil Rottmayer), Jim Caviezel (Willard Hobbes), Vincent D'Onofrio (Lester Clark), Amy Ryan (Abigail Ross), Caitriona Balfe (Jessica Miller), Vinnie Jones (Drake), Sam Neill (Dott. Kyrie), 50 Cent (Hush), Matt Gerald (Roag), Faran Tahir (Javed).

Curiosità

Alcune curiosità contengono spoiler.

- Come base per la ricostruzione della prigione e le riprese in interni sono stati utilizzati gli spazi del Michoud Assembly Facility di New Orleans, struttura NASA in disuso da anni adibita in precedenza all'assemblaggio di giganteschi serbatoi esterni degli Space Shuttle. Uno spazio alto più di 80 metri su una superficie di quasi 16.000 metri quadrati.

- Il budget per il film è stato stimato a 50 milioni di dollari.

- Sly è stato pagato 30 milioni di dollari, Schwarzy 25. Il film ha fruttato in tutto il mondo un incasso da 138 milioni.

- L’aforisma che Schwarzy recita in tedesco nel film è tratto da La gaia scienza di Friedrich Nietzsche.

- La passione per le farfalle di Hobbes (Jim Caviezel) è un omaggio ad un classico del genere carcerario: Papillon (in francese farfalla, appunto). Nel film del 1973 di Franklin Schaffner, Steve McQueen e Dustin Hoffman tentavano la fuga dall’Isola del Diavolo.

- Il film è stato classificato R-Rated per la violenza e il linguaggio.

- All'inizio la star protagonista del film doveva essere Bruce Willis ma l'attore rifiutò.

- Durante le riprese su Bourbon Street a New Orleans, una convention militare ha causato fiumi di soldati e marine per le strade della città: costretto a interrompere i ciak, Stallone ne ha approfittato per fare una pausa e scattare fotografie con uomini e donne in uniforme.

- Inizialmente era stato scelto come titolo di lavorazione The Tomb per poi cambiare definitivamente in Escape Plan durante la fase di post-produzione.

- Dopo aver rifiutato il ruolo di Ray Breslin, Arnold Schwarzenegger ebbe un ripensamento. Per riuscire a prendere parte a Escape Plane rinunciò a un altro film e riuscì a far quadrare i suoi impegni da attore, accettando di partecipare alla pellicola nel ruolo meno corposo (quanto a ore da passare sul set) di Emil Rottmayer.

- Tra i motivi che hanno convinto Schwarzy a partecipare a Escape Plan, c'è anche il fatto che da tempo lui e Sylvester Stallone stavano discutendo di fare un film assieme da coprotagonisti. Il cameo di Arnold ne I mercenari di Stallone ha convinto gli attori a riprendere in mano l'idea e infatti oltre che nel film in onda su Sky Cinema, i due sono tornati a lavorare insieme anche ne I mercenari 2 e I mercenari 3.

- Nel cast di Escape Plan ci sono due star provenienti da aree differenti, che negli ultimi anni si stanno dedicando molto al cinema: il primo è il rapper americano 50 Cent, mentre il secondo è un ex calciatore di Wimbledon, Leeds e Chelsea, ovvero l'inglese Vinnie Jones.

- Durante le riprese del film Sylvster Stallone si è infortunato il tendine del piede destro: per medicarlo sono stati necessari ben 70 punti!

- La presenza di Stallone e Schwarzenegger nello stesso film ha causato qualche difficoltà ai direttori del doppiaggio tedesco. Il doppiatore dei due attori è infatti il medesimo, ovvero Thomas Danneberg. Per questo motivo Schwarzenegger è stato eccezionalmente doppiato da Ralph Schicha, suo connazionale austriaco.

- In una scena in cui Sylvester Stallone fa dei cenni a un elicottero e comincia a salire la scaletta che gli viene lanciata, l'attore fa tutto con la mano sinistra: questo perché giusto il giorno precedente si era stirato il bicipite del braccio destro.

- In una scena del film Abigail (Amy Ryan) si avvicina alla scrivania di Breslin: sul tavolo ci sono dei modelli simili a tessere di un puzzle. Uno di questi descrive la struttura del famoso “super-chip” della Skynet, la rete di supercomputer di Terminator.

- Nel 2018 è uscito il sequel Escape Plan 2.

Colonna sonora

1. Don't Sleep (Lordikim)
2. Show Me What You Got (Frank Williams & The Rocketeers)
3. Head Held High (Alex Heffes)
4. Piano Sonata No. 2 (Joseph Bonn)
5. Drum Circle 2 (Alex Heffes)

Frasi celebri

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Enemy (2013): trama e spiegazione

Enemy è un film thriller del 2013 diretto da Denis Villeneuve ed interpretato da Jake Gyllenhaal.

Trama

Adam Bell vive nella zona Toronto ed insegna storia all'università. È un uomo piuttosto cupo, esce poco di casa e frequenta una ragazza, Mary. Durante la visione di un film in affitto, nota una comparsa che gli somiglia. È l'inizio di una forte ossessione, ripetute chiamate e pedinamenti che porteranno i due personaggi apparentemente identici a incontrarsi. L'incontro metterà a repentaglio sia la sua esistenza sia quella della misteriosa comparsa.

Paese: Canada, Spagna
Durata: 90 min
Voto: 6,9
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Commento

Sui territori già fin troppo battuti del doppio e del thriller psicologico Villeneavue azzecca l'atmosfera e il ritmo implosivo, lento e ripetitivo. Atmosfera meravigliosa, attoroni di serie A, claustrofobia e tutto quel che serve per farvi immergere per un'ora e mezza nel mondo della follia.

Avvertenza [VM14]: Scene di nudo femminile, contenuti sessuali, linguaggio volgare, il film è inquietante ed è sconsigliato a chi soffre di aracnofobia.

Spiegazione

Innanzitutto il professore Adam e l'attore Anthony sono la stessa persona, ne vediamo due perché due sono le personalità del protagonista. Nello studio cinematografico veniamo a sapere che Antohony non si fa vedere da 6 mesi, periodo che corrisponde esattamente alla gravidanza della moglie. Eloquente è la scena in cui, fuori dall'università, la donna incinta telefona al professore; ma quando risponde è fuori campo e non ci permette di capire se siano due persone differenti in questa scena.
Le donne sono rappresentate come ragni: moglie-figlio in arrivo hanno intrappolato in una tela Adam, che 6 mesi prima se ne è andato da casa continuando a frequentare l’amante che aveva. Anthony è solo il subconscio di Adam, l’incidente è una metafora che sembra porre fine alla sua avventura e lo predispone al ritorno dalla moglie. Ricevendo la chiave, Adam è tentato nuovamente dalla trasgressione e la moglie lo percepisce. L'enorme ragno nella scena finale del film che sostituisce la moglie incinta, rappresenta la debolezza di Adam / Anthony per le donne, che lo rendono impotente, nel senso che sarà costretto a mettere fine alla sua trasgressione (glielo impedisce la moglie e il fatto che presto sarà padre) e pure al suo sogno di diventare attore (è scoraggiato dalla madre).

Lo stile di vita adottato da Adam / Anthony si può riassumere nella citazione di Marx che il protagonista fa ai suoi studenti: "La storia si ripete due volte, la prima volta come tragedia, la seconda come farsa". Per tragedia sono intese la routine e le responsabilità della vita, mentre la farsa inizia quando si convince di non essere sposato, di non stare diventando un padre, di avere un'altra donna, frequentare sexy club e avere i propri spazi.

Interpreti e personaggi

Jake Gyllenhaal (Adam Bell / Anthony St. Claire), Mélanie Laurent (Mary), Sarah Gadon (Helen Bell), Isabella Rossellini (madre di Adam), Joshua Peace (Carl).

Curiosità

Alcune curiosità contengono spoiler.

Il film è tratto dal romanzo L'uomo duplicato di José Saramago.

- Le riprese del film si sono svolte in Canada.

- Il cast ha firmato un accordo di riservatezza che non permette loro di parlare e/o spiegare alla stampa il significato di ragni nel film.

- Secondo il direttore, Denis Villeneuve, a Javier Bardem era stato offerto il ruolo di protagonista, ma l'attore sentiva che non gli addiceva il personaggio. Anche a Christian Bale era stato offerto il ruolo e aveva pure accettato, ma non poté prenderne parte a causa di conflitti di programmazione con altri progetti.

- Jake Gyllenhaal e Denis Villeneuve hanno lavorato insieme nel film Prisoners (2013).

- I nomi dei fattorini #1 e #2 che Adam cerca, Fraser Ash e Kevin Krikst, sono i nomi dei produttori associati del film.

- Per le scene in cui Adam ed Anthony si trovano nella stessa stanza, Villeneuve ha utilizzato una palla da tennis su un bastone come un punto di riferimento per Gyllenhall, così avrebbe saputo dove fissare lo sguardo.

- Il ragno che cammina per la città è un riferimento a Louise Bourgeois', scultura che si chiama 'Maman'.

Colonna sonora

1. The Cheater (Bob Kuban and The In-Men )
2. Not So Much To Be Loved As To Love (Jonathan Richman)
3. After The Lights Go Out (The Walker Brothers)

Frasi celebri

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Effetti collaterali (2013): trama e spiegazione

Effetti collaterali (Side Effects) è un film drammatico del 2013 diretto da Steven Soderbergh ed interpretato da Jude Law, Rooney Mara, Catherine Zeta Jones e Channing Tatum.

Trama

Emily Taylor, nonostante l'uscita di prigione del marito, sprofonda nella depressione a causa di episodi fortemente emotivi e ai tentativi di suicidio. Il suo psichiatra, Jonathan Banks, dopo essersi consultato con il precedente medico che l'aveva in cura, le prescrive un nuovo farmaco sperimentale chiamato Ablixa. La trama si infittisce quando gli effetti collaterali del farmaco portano Emily a uccidere il marito in uno stato di "sonnambulismo". Così Emily si ritrova temporaneamente in un ospedale psichiatrico a patteggiare la sua pena, e a rimetterci sarà il dottor Banks. Il caso sembra chiuso, tuttavia, il dottor Banks non riesce ad accettare la piena responsabilità delle accuse nei suoi confronti e continua le indagini per suo conto per salvarsi la carriera e non solo...

Paese: USA
Durata: 106 min
Voto: 7,1
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Commento

Effetti collaterali è un thriller psicologico incentrato sull'industria farmaceutica. La prima mezz'ora di visione è po' lenta, ma poi è un crescendo continuo con un finale imprevedibile. Jude Law è eccezionale, conferma di essere un grandissimo attore, molto brava anche la protagonista Rooney Mara, mentre Catherine Zeta-Jones sempre bellissima, non l'ho trovata perfettamente a suo agio in quel ruolo. È uno di quei film in cui si crede di sapere esattamente cosa sta per accadere e, invece, alla fine si rimane piacevolmente sorpresi di essersi sbagliati. Gli studiosi di cinema e gli aspiranti registi dovrebbero guardare questo film e prendere appunti.

Avvertenza [VM14]: Nudità femminile, scene con sangue, scene disturbanti, tentativi di suicidio.

Spiegazione

EFFETTI COLLATERALI è un thriller provocatorio che racconta la storia di una rampante coppia newyorkese, Emily e Martin, la cui vita viene sconvolta quando lo psichiatra di lei le prescrive un nuovo psicofarmaco per curare una forma di depressione. Ma il medicinale avrà sulla donna pericolosi effetti collaterali.

Emily e Martin Taylor sono belli, ricchi e amanti dei piaceri della vita. Posseggono una villa, una barca a vela e ogni lusso possibile e immaginabile. Fino a quando Martin non viene incarcerato con l'accusa di "insider trading." Emily lo aspetta per quattro lunghi anni in un angusto appartamento nel nord di Manhattan, ma il rilascio del marito si rivela tanto devastante quanto la sua incarcerazione, ed Emily sprofonda nella più cupa depressione.
Dopo un tentativo di suicidio fallito della donna (incidente in auto nel parcheggio), lo psichiatra Jonathan Banks è chiamato ad occuparsi del caso. Per evitare il ricovero in ospedale, Emily acconsente a un regime di terapia e antidepressivi. Ma i suoi sintomi non accennano a migliorare, fino a quando il dottor Banks, su suggerimento della precedente psichiatra della donna, la dottoressa Victoria Siebert, non le prescrive un nuovo psicofarmaco che inizialmente sembra funzionare. Ma gli effetti collaterali dello stesso hanno presto conseguenze agghiaccianti: matrimoni distrutti, la rovina della carriera di Banks e un omicidio. Ma chi o cosa ne è il responsabile?
Devastato dallo sconvolgimento della sua reputazione professionale, lo psichiatra cerca ossessivamente di trovare una risposta. Ciò che scopre minaccia però di distruggere anche quel che rimane della sua carriera e della sua vita privata.

In pratica è successo che la ragazza presunta malata, con la sua ex psichiatra, hanno organizzato una truffa ai danni di un agenzia farmaceutica che produce antidepressivi. Quindi la ragazza finge di essere pazza, finge di prendere questo farmaco e alla fine uccide il marito in modo da far cadere la colpa sul farmaco che le causava presunti attacchi di sonnambulismo, così facendo le azioni del farmaco sarebbero scese e la ragazza con l'ex psichiatra avrebbero incassato parecchi soldi investendo sulle aziende avversarie del farmaco. In tutto questo troviamo lo psichiatra (Jude law) che prescrive il farmaco alla ragazza su consiglio dell'ex psichiatra ma alla fine smaschera i piani delle due ragazze. Ci riesce ingannando le due donne, ovvero all'ex psicologa lascia intendere che Emily prima o poi cederà, mentre ad Emily lascia intendere che tra lui e l'ex psichiatra ci sia un accordo e che lui prenderà i soldi che sarebbero spettati ad Emily.
Emily, vedendosi tradita dall'ex psichiatra (non è affatto vero, ma il psichiatra glielo lascia credere), collabora con il psichiatra e così quando Emily reincontra l'ex psichiatra si scopre tutto quanto: l'ex psichiatra ha fatto sesso con Emily, ed entrambe hanno dei conti all'estero guadagnati appunto con questa truffa. Grazie al registratore audio nascosto nella schiena di Emily, questi fa arrestare l'ex psichiatra. Emily che pensava di averla fatta franca, è costretta a prendere delle medicine e a frequentare il manicomio per un certo periodo di tempo ma dando di matto davanti agli agenti verrà spedita nel manicomio senza alcuna possibilità di uscita (probabile che l'abbiano sottoposta a un elettoshock, per essere certi che non ricordasse nulla).

Interpreti e personaggi

Jude Law (Dr. Jonathan Banks), Rooney Mara (Emily Taylor), Catherine Zeta Jones (Dr. Victoria Siebert), Channing Tatum (Martin Taylor), Vinessa Shaw (Deirdre Banks), Ann Dowd (madre di Martin), Polly Draper (capo di Emily), David Costabile (Carl Millbank), Mamie Gummer (Kayla Millbank).

Curiosità

- Blake Lively è stata originariamente scelta per il ruolo principale, Steven Soderbergh aveva invece preso in considerazione Lindsay Lohan (scartata perché aveva problemi legali). La società di produzione che finanziava il film ha preferito puntare su Rooney Mara. Le altre candidate al ruolo erano: Emily Blunt, Olivia Wilde, Imogen Poots, Alice Eve, Amanda Seyfried e Michelle Williams.

- Justin Timberlake è stato preso in considerazione per il ruolo di Martin che è andato a Channing Tatum.

- Jude Law ha ammesso di essersi sentito insicuro nel ruolo principale, poiché era la sua prima interpretazione in cui interpretava sia il ruolo di marito sia di padre, come nella vita reale.

- Rooney Mara ha abbandonato il film Zero Dark Thirty (2012) per recitare in questo film.

- All'epoca si diceva che sarebbe stato l'ultimo film di Steven Soderbergh come regista.

- Steven Soderbergh ha affermato che una delle sue maggiori fonti di ispirazione nella realizzazione del film è stato il lavoro di Adrian Lyne, in particolare in Attrazione fatale (1987).

- Rooney Mara ha detto in un'intervista del 2013 che la nudità non è un grosso problema per lei fintanto che ha senso nel contesto del film e il regista non è qualcuno, diciamo, chiamato Michael Bay o Robert Rodriguez. Ha detto: "Se il personaggio dovrebbe essere nudo nella scena e ha senso che sia nudo in quella scena e mi fido della persona che fa il film, allora non ci vedo alcun problema. Certamente non voglio essere coinvolto in qualcosa dove viene usata la nudità solo per attrarre il pubblico, ma non credo che il corpo umano sia qualcosa di cui vergognarsi. Ogni altra persona sul pianeta ha le stesse parti del corpo che ho io. Quindi vederle non dovrebbe essere uno shock enorme per la maggior parte delle persone".

- Nel poster per l'antidepressivo Ablixa che vediamo nella scena della stazione della metropolitana appare l'attrice britannica Alexa Brown.

- Fino al 2005, ci sono stati circa 68 casi documentati di sonnambulismo omicida.

- Oltre un decennio fa lo sceneggiatore Scott Z. Burns passò qualche settimana presso il prestigioso reparto psichiatrico dell'ospedale Bellevue di New York per condurre alcune ricerche. Burns ebbe modo di parlare con alcuni psichiatri del reparto, seguendoli nel loro lavoro quotidiano con pazienti afflitti da gravi disagi mentali. Da quella particolare esperienza nacque l'idea di girare questo film.

- Per prepararsi ai rispettivi ruoli, Jude Law e Catherine Zeta-Jones hanno dichiarato di essersi documentati attraverso trattati di psicofarmacologia e hanno frequentato psichiatri e pazienti.

- Steven Sodervergh ha affermato di aver voluto fortemente New York come cornice della sua storia, anche se per la scelta si sentiva un po' di soggezione dal momento che qui hanno già girato registi importanti come Sidney Lumet, Martin Scorsese, Alan Pakula.

Colonna sonora

1. The Forgotten People (Thievery Corporation)
2. Orchestral Suite No. 2 in B Minor, BWV 1067 - Menuet & Rondeau (Johann Sebastian Bach)

Frasi celebri

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Exam (2009): trama e spiegazione

Exam è un film thriller del 2009 diretto da Stuart Hazeldine ed interpretato da Luke Mably, Adar Beck, John Lloyd Fillingham.

Trama

Dopo aver superato una serie di ardue prove, gli ultimi otto candidati per un redditizio posto di lavoro aziendale si trovano riuniti in una stanza senza finestre sullo stile di un'aula scolastica. Il supervisore del test li informa che avranno a disposizione 80 minuti per completare l'esame finale, e che vi sono delle regole ben precise da rispettare: non si può parlare con la guardia e con il supervisore stesso, non si può rovinare il proprio foglio, nemmeno accidentalmente e non si può lasciare la stanza. Violare una di queste istruzioni significa espulsione automatica dall'esame e dalla stanza. Al momento di iniziare il test si rendono conto che l'esame non è ciò che si aspettavano, il problema più difficile non è trovare la risposta ma la domanda. Il foglio che dovrebbe contenere la traccia è, infatti, una pagina bianca.

Paese: Regno Unito
Durata: 101 min
Voto: 6,9
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Commento

Film di qualità, non c'è che dire, a dir poco originale come idea, grande regia. Ti spinge a immedesimarti nella situazione e a tentare di trovare la soluzione.

Avvertenza [VM14]: Linguaggio volgare, scene di violenza.

Spiegazione

Alla fine rimangono in tre White, Black e Blonde. Il primo, impossessatosi della pistola della guardia e facendola impugnare a lui stesso in quanto è presente il riconoscimento delle impronte digitali, minaccia tutti gli altri concorrenti rimasti. Brown è il primo a lasciare sotto minaccia, segue Blonde, mentre Black che fa resistenza viene colpito al petto da un proiettile e rimane a terra. A questo punto White pensa che abbia vinto, dal momento che è scaduto il tempo e prova a mettersi in contatto con uno dei capi, ragione per cui viene squalificato. In verità Blonde ha ancora un piede dentro la stanza, inoltre scopriamo che c'è ancora un tempo extra per trovare la domanda e dare la risposta. Quando si accorge degli occhiali caduti al primo candidato, li utilizza per leggere sul suo foglietto ed infatti trova la scritta: "Question 1".
Si riferisce alla prima e unica domanda che è stata fatta dal supervisore, ovvero: "Ci sono domande da fare?" e, quindi, la risposta doveva essere "NO". Scopriamo che il 1° candidato non è altro che il fondatore della compagnia farmaceutica e il suo reale comportamento non è poi tanto diverso dalla sua performance.

La compagnia cercava, tramite questo gioco al massacro, un dirigente capace di ascoltare, fare attenzione ai dettagli, essere compassionevole ed intelligente, per poter prendere drastiche decisioni. Insieme alla cura della malattia, è stato trovato un modo per rigenerare in modo istantaneo i tessuti: il proiettile che aveva colpito Black ne conteneva una capsula, motivo per cui in realtà Black non è morto. Purtroppo la pillola è producibile sono in piccole quantità, e il dirigente assunto dovrà essere in grado di affrontare il disordine sociale conseguente alla divulgazione del farmaco. A fronte di queste ultime scoperte, Blonde accetta l'incarico.

Interpreti e personaggi

John Lloyd Fillingham (candidato 1 / Deaf), Gemma Chan (candidato 2 / ragazza cinese), Adar Beck (candidato 3 / Dark), Pollyanna McIntosh (candidato 4 / Brunette), Luke Mably (candidato 5 / White), Jimi Mistry (candidato 6 / Brown), Nathalie Cox (candidato 7 / Blonde), Chuk Iwuji (candidato 8 / Black), Colin Salmon (il supervisore), Chris Carey (la guardia).

Curiosità

- Un film simile dove delle persone di elevata cultura sono chiuse in una stanza e devono ragionare per risolvere degli enigmi è stato realizzato due anni prima e s'intitola Fermat's Room (2007).

- Durante tutto il film non c'è alcuna ripresa all'esterno della struttura.

- La pellicola è stata candidata come miglior opera di un esordiente al Premi BAFTA 2010 e al Raindance Award nel corso del British Independent Film Awards 2009, senza tuttavia ricevere nessuno dei due premi.

Frasi celebri

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Enzo Ferrari (2003): trama e spiegazione

Ferrari è una miniserie televisiva del 2003, di sole due puntate, diretta da Carlo Carlei, che racconta la vita di Enzo Ferrari, fondatore del marchio Ferrari e celebre volto della Formula Uno, interpretato da Sergio Castellitto.

Trama

Tutti conosciamo Enzo Ferrari come quello che ha fondato la casa automobilistica italiana "Ferrari", ma più che altro si ricorda quel volto sempre nascosto da un paio di occhiali scuri, come per nascondere quelle sensazioni che si tiene dentro e di cui non ne è a conoscenza nemmeno la sua famiglia. Ecco, questo film mostra sì la sua vita, fatta di fama e successi, ma anche quella meno nota dove ha preso delle belle batoste e dove ha fatto delle scelte sbagliate, talvolta imperdonabili. Il film si presenta come un intervista biografica fatta da un giornalista sconosciuto che riesce a farsi ricevere dal Drake, ma in realtà è qualcosa di più profondo e filosofico.

Paese di produzione: Italia
Durata: 215 min (108 min+107 min)
Voto: 7,2
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Commento

Film davvero bello, pieno di sofferenza, rimorsi, ma anche di felicità e soddisfazione. Resta da capire se rispecchi la realtà del mito Enzo Ferrari in tutto e per tutto...

Avvertenza [VM14]: Scene di nudo femminile, scene molto intense.

Spiegazione

Dopo aver visto questo film rimane l'amaro in bocca perché non si riesce in modo intuitivo a decifrare la figura del giornalista... cioè, fino alla fine del racconto della sua storia si è sicuri che fosse la sua coscienza, un faccia a faccia con i suoi tormenti che aveva tenuto dentro di sé per troppi anni, ovvero la morte del figlio Dino, il fallimento del primo matrimonio, i piloti morti.
Si è sicuri di questa teoria anche quando Enzo Ferrari consegna il foglio col nome del presunto giornalista al figlio Piero, dal suo volto si intuisce che non ci fosse scritto niente.
La domanda che ci si pone è: sicuramente è un personaggio illusorio, una rappresentazione della sua coscienza, ma sotto quale aspetto?
Il figlio Dino? o la moglie Laura?
Le ipotesi sono probabili entrambe, anche perché altrimenti non avrebbero messo in evidenza queste due figure.

Da un lato viene da pensare che sia Dino per via della frase che fa saltare sulla sedia Enzo Ferrari "Papà vuoi bene a noi quanto ne vuoi a loro?". Ma ci sono cose che nemmeno il figlio Dino avrebbe potuto sapere, come ad esempio il colore esatto del vestito che indossava la moglie Laura la prima volta che si sono incontrati.

Credo inoltre che il suo chiedere alla fine del film all'uomo delle tenebre di voltarsi fosse un modo per capire se si fosse realmente pentito, e il fatto che si sia voltato è stato un modo per far capire che era stato perdonato per tutte le bugie dette e della morte di quei piloti, nonché della morte del figlio, anche perché di li a poco Enzo Ferrari sarebbe morto.

Interpreti e personaggi

Sergio Castellitto (Enzo Ferrari), Ed Stoppard (Giornalista - alter ego di Ferrari), Cristina Moglia (Laura Garello), Jessica Brooks (Lina Lardi), Matthew Bose (Dino Ferrari), Thomas Crowther (Dino Ferrari a 10 anni), Pietro Ragusa (Piero Ferrari), Elio Germano (Enzo Ferrari a 18 anni), Skandar Keynes (Enzo Ferrari a 8 anni), Jonathan Bailey (Alfredo Ferrari), Francesca De Sapio (Adalgisa Ferrari), Giampiero Judica (Tazio Nuvolari), Matteo Angius (Gilles Villeneuve), Michael Enright (Von Hauseman), Vincent Schiavelli (Mr. Paradise), Pierfrancesco Favino (Filippo), Gabriella Pession (Floriana Ferrari), Francis Michel Pardailhan (manager Alfa Romeo), Matt Patresi (Dottore), Dana Chaptyng (Meccanico), Ruby Kammer (Antonella Ferrari), Vincent Schiavelli (Mr. Wilbur Paradise), Sean Kaplan (Ford Executive), Michael Segal (Giornalista), Adriana De Guilmi (Paolina Baracca), Paolo Giovannucci (Vittorio Jano).

Curiosità

- Le riprese esterne sono state effettuate in tutti i luoghi che hanno visto il crescere e lo svilupparsi di Enzo Ferrari e della sua Scuderia, come l'Autodromo di Imola, che porta proprio il nome di Ferrari e di suo figlio Dino, il circuito del Savio, vicino Ravenna, nonché la sede storica della Scuderia Ferrari a Maranello.

- Gli attori, per la maggior parte italiani, hanno recitato in inglese nella versione ufficiale.

Colonna sonora

1. Ferrari (Paolo Buonvino)
2. Il Volo (Paolo Buonvino)
3. Dino (Paolo Buonvino)

Frasi celebri

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Essere John Malkovich (1999): trama e spiegazione

Essere John Malkovich (Being John Malkovich) è un film grottesco e drammatico del 1999 diretto da Spike Jonz ed interpretato da John Cusack, Cameron Diaz e John Malkovich.

Trama

Craig Schwartz è un inconcludente burattinaio sposato con Lotte, una donna ossessionata dagli animali (in casa hanno un cane, un gatto, uno scimpanzé, un'iguana, un furetto e un pappagallo). Spronato dalla moglie riesce finalmente a trovare un impiego presso la LeaserCorp gestita dal D. Lester. Le cose iniziano subito a sembrargli strane quando scopre che l'azienda è situata al settimo piano e mezzo e che gli edifici hanno il soffitto molto basso per ridurre i costi. Si innamora a prima vista dell'impiegata Maxine, ma questi non sembra esserne interessata... ciò fa andare su tutte le furie Craig che scaraventando a terra uno schedario, scopre che dietro di esso si trova un portale che porta direttamente nella mente del famoso attore John Malkovich. Per 15 minuti vede, sente e fa le stesse cose che fa John Malkovich, salvo poi cadere in un fosso vicino a un casello australe. Craig ha adesso un nuovo "burattino" con cui giocare...

Paese: USA
Durata: 112 min
Voto: 7,8
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Commento

Il film è assolutamente geniale. Il surreale entra a far parte del reale con tutta naturalezza, senza la minima forzatura, scivola tra di noi e ci fa vedere e comprendere il meraviglioso con tutta tranquillità e naturalezza. È sorprendente il lavoro che sono riusciti a portare a termine Jonze e Kaufman, tenendo conto del fatto che erano entrambi al loro primo film. La caratterizzazione dei personaggi è infatti eccellente, ognuno con le sue malsane passioni, e i propri intimi drammi, così come i dialoghi, fantastici, surreali, a volte spassosi, a volte drammatici. Il ritmo cala un po' nella seconda parte ma, una volta iniziato, diventa difficile smettere di guardarlo.

Avvertenza [VM14]: l'unica nudità è quella del seno di Catherine Keener che si intravede dalla camicia, per il resto vi è John Malkovich che si vede nudo da dietro, poi altri scene di sesso da vestiti o sotto le coperte che mostrano il movimento delle lenzuola, e poi tante altre allusioni sessuali e discorsi sulla transessualità.

Spiegazione

Quando Craig impara a controllare la mente di John Malkovich riesce anche ad ottenere l'amore di Maxin e, a trasformare la carriera dell'attore in quella di un burattinaio di fama mondiale. Sta vivendo il sogno, ma la moglie Lotte invidiosa del marito perché a sua volta attratta da Maxin, informa il Dr. Lester dei fatti. Quest'ultimo era già a conoscenza del portale, infatti confessa di essere quel Mertin Flemmer, costruttore dell'edificio e che ha già avuto modo di usare il tunnel per vivere in eterno, utilizzando i corpi di "ospiti" come Malkovich. Il portale gli sarebbe servito per tenerlo sempre sotto osservazione, per poi pianificare il trasferimento assieme ad alcuni suoi amici nel giorno in cui Malkovich avrebbe compiuto 44 anni. Lester e gli altri devono entrare in Malkovich prima della mezzanotte altrimenti il tunnel si sposterà verso il prossimo candidato, di solito un bambino, con un subconscio molto debole che imprigionerà chiunque ci entri.
Intenzionato a "riprendersi" John Malkovich, il Dr. Lester fa credere a Craig che la vita di Maxine sia in pericolo, ma il suo tentativo va a vuoto. Intanto Lotte, credendo che sia Maxine la fonte dei suoi problemi, va a cercarla ed i due cadono insieme nel portale. Iniziano un viaggio attraverso i ricordi d'infanzia di Malkovich, e finiscono per essere espulsi vicino all'autostrada. Maxine rivela poi a Lotte che il bambino che porta in grembo è anche il suo (ovvero avuto dalla relazione con Lotte quando si trovava nel corpo di John Malkovich). Stavolta l'amore tra le due donne è reciproco. Dopo una rissa da bar, Schwartz decide di lasciare il corpo di Malkovich volontariamente ma, quando vede la moglie e Maxine volersi bene, decide di ritornare nel tunnel per riprovare a conquistare Maxine. Il tempo passa e si vedono le due donne trascorrere le vacanze felici assieme alla loro bambina, Emily, ovvero il prossimo ospite. Schwartz finisce per essere costretto a guardare Maxine e Lotte che vivono felici e contenti con gli occhi di un bambino: è diventato impotente come le sue marionette.

Interpreti e personaggi

John Cusack (Craig Schwartz), Cameron Diaz (Lotte Schwartz), Catherine Keener (Maxine Lund), John Malkovich (John Malkovich), Orson Bean (Dr. Lester), Mary Kay Place (Floris), Charlie Sheen (se stesso), Ned Bellamy (Derek Mantini), Sean Penn (se stesso), Spike Jonze (assistente di Derek Mantini).

Curiosità

- Nel finto speciale televisivo su John Malkovich appaiono, in piccoli camei, nella parte di loro stessi anche Sean Penn e Brad Pitt. David Fincher interpreta il ruolo di un intervistato. Nelle immagini di repertorio compaiono anche Winona Ryder, Andy Dick e gli Hanson tra il pubblico degli MTV Video Music Awards del 1998. Nel film è presente un altro cameo, quello dell'attrice Michelle Pfeiffer che interpreta se stessa. La nota attrice per un breve periodo fu anche la compagna di Malkovich.

- Il brano che John Malkovich legge ad alta voce e registra è tratto da Il giardino dei ciliegi di Anton Čechov.

- Charlie Kaufman spedì la sceneggiatura a Francis Ford Coppola il quale l'apprezzò molto e la fece vedere a Spike Jonze, all'epoca fidanzato con Sofia Coppola.

- Ne Il ladro di orchidee del 2002, il successivo film di Spike Jonze e Charlie Kaufman, è presente un finto "dietro le quinte" di Essere John Malkovich.

- Nel film John Malkovich prende il nome di "John Horatio Malkovich" mentre il suo vero secondo nome è "Gavin".

- John Malkovich e il suo team di produzione, pur apprezzando il copione, hanno ritenuto che un altro attore si sarebbe adattato meglio al ruolo. Malkovich si è offerto di aiutare nella produzione del film, e aiutare Spike Jonze in qualsiasi modo, ma si rifiutò di recitare in essa. Dopo un paio di anni Malkovich si convince e accetta di recitare nel film.

- Come prima scelta, nel ruolo dell’amico famoso di Malkovich al posto di Charlie Sheen c’era Kevin Bacon.

- Nonostante glielo dicano in tanti, John Malkovich non ha mai interpretato il ruolo di un ladro di gioielli prima di questo film. Lo farà invece dopo, in “Johnny English” (2003).

- Charlie Kaufman spedì la sceneggiatura a Francis Ford Coppola il quale la apprezzò molto e la fece vedere a Spike Jonze, all'epoca fidanzato con Sofia Coppola.

- Tra i nomi che Craig dice prima di indovinare il nome di Maxine e quindi uscire con lei, c’è anche Emily; alla fine del film, Emily è il nome che Maxine ha dato a sua figlia.

- Quando Craig è nell’ascensore, la donna di colore che entra dopo di lui pronuncia la frase “Settimo piano e mezzo, eh?”. Dall’inizio del film sono passati sette minuti e trenta secondi.

- La scena in cui una lattina viene scagliata in testa a John Malkovich è reale. John Malkovich ha rivelato come Spike Jonze avrebbe voluto tagliare la scena perché fossero in ritardo e pensava che nessuno sarebbe stato in grado di colpirlo sulla testa con una lattina mezza piena di birra da una macchina in corsa. Ci provarono molte persone del set, quello che ci riuscì al primo tentativo fu il compagno di scrittura di John Cusack.

- Spike Jonze ha sostenuto in un'intervista che quando stava acquistando la sceneggiatura intorno a Hollywood, uno dei produttori ha chiesto se avrebbe potuti riscrivere il film come "Essere Tom Cruise", ma non gli piacque l'idea.

- Il nome del personaggio John Cusack è un chiaro riferimento a Edward Gordon Craig e Bruce Schwartz. Schwartz è un burattinaio compiuto americano, mentre Craig era un attore di teatro che ha suggerito di sostituire gli attori con delle marionette.

- John Cusack in realtà ha preso alcune lezioni dai burattinai al fine di essere preparato in vista del film.

- Quando Cameron Diaz si è vestita del personaggio di Lotte ed ha iniziato a parlare con alcuni membri del cast, hanno pensato che fosse un'estranea.

- La trama originale era ben diversa: Craig avrebbe dovuto annunciare al pubblico che lui è il burattinaio e Malkovich il burattino. Mertin Flemmer avrebbe dovuto rappresentare il diavolo che avrebbe messo cattive idee a Craig al fine di conquistare iil mondo con la sua arte. Il tunnel che va in Malkovich sarebbe dovuta essere la gola di Flemmer quando ride.

Colonna sonora

1. Allegro, from Music for Strings (The Cleveland Orchestra)
2. Song of the Soul
3. Prologue (Les Hooper)
4. One (Madsaaski Kono)
5. Pace, pace, mio Dio (Eva Urbanová e The Prague Symphony Orchestra)
6. Malkovich Malkovich (Nick Peck)
7. Te Quiero (Ruperto)
8. Tchaikovsky: Swan Lake (Boston Symphony Orchestra)
9. Minuetto
10. Just Relaxin'
11. Summer (Les Hooper)
12. Amphibian (Björk)

Frasi celebri

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Eroe per caso (1992): trama e spiegazione

Eroe per caso (Hero) è un film commedia del 1992 diretto da Stephen Frears ed interpretato da Dustin Hoffman.

Trama

Bernie Laplante è un ladruncolo sfortunato e cialtrone, divorziato con la moglie e con un figlio a cui è molto affezionato e dà le sue "lezioni di vita" per non commettere i suoi stessi sbagli. Una notte di diluvio a Chicago si ritrova ad essere l'unico ad assistere un aereo di linea precipitare. Pur essendo un uomo abbandonato a sé stesso, si è dato delle regole precise "volare basso" e "non farsi notare", tuttavia richiamato a gran voce dai passeggeri dell'aereo accortosi della sua presenza, sente il dovere di aiutarli, imprecando come se la disgrazia fosse accaduta a lui. Dopo aver messo in salvo tutti i passeggeri ruba una borsetta, perde una scarpa e fugge via prima dell'arrivo dei soccorsi senza dare nell'occhio, come nel suo stile. L'indomani tutti i telegiornali locali parlano di un eroe misterioso. Inoltre, la telereporter Geena Davis, una dei passeggeri salvati nel disastro, è intenzionata a dare la caccia a questo eroe sconosciuto. Viene addirittura lanciata una campagna televisiva in cui si offre un premio di un milione di dollari a chi si farà riconoscere portando la scarpa uguale a quella perduta che è stata ritrovata.

Paese: USA
Durata: 115 min
Voto: 6,5
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Commento

Deliziosa commedia che smonta i luoghi comuni sull'etica dell'eroe e soprattutto sul ruolo dei media nell'abuso della retorica e nella creazione di falsi miti. Film intelligente e divertente che si lascia vedere senza troppe pretese.

Avvertenza [T]: Linguaggio volgare, la scena dell'incidente aereo è abbastanza intensa per via delle urla dei passeggeri nel panico.

Spiegazione

Mentre "Bernie" è finito in galera, John Bubber approfitta dell'occasione e diventa agli occhi dell'intera America un ricco osannato eroe, "l'angelo del volo 104", che dimostra con il suo altruistico comportamento che tutti, anche i più reietti, possono diventare eroi.
Uscito di galera, "Bernie", che la giornalista sospetta essere il vero eroe, rintraccia Bubber, che, non sopportando più la finzione, si vuole suicidare lasciando un messaggio nel quale rivela tutta la verità. Sul cornicione del palazzo da cui Bubber si vuol gettare, il vero e il falso eroe giungono a un accordo: a "Bernie", a cui interessa solo il denaro, una parte del premio, a John Bubber la gloria e il ruolo, che sa sostenere così bene, di eroe.

Interpreti e personaggi

Dustin Hoffman (Bernie LaPlante), Geena Davis (Gale Gayley), Andy Garcia (John Bubber), Joan Cusack (Evelyn LaPlante), James Madio (Joey LaPlante), Kevin J. O'Connor (Chucky), Stephen Tobolowsky (James Wallace), Christian Clemenson (James Conklin), Tom Arnold (Chick), Warren Berlinger (Giudice Goines), Maury Chaykin (Winston), Chevy Chase (Deke, direttore di Channel 4), William Newman (Milionario).

Curiosità

- Il film apparentemente ispirato a una comicità leggera si rifà invece a un significato molto più intenso offrendo spunti di amara riflessione. Ormai non vi sono più valori certi e tutto avviene sotto l'insegna dell'apparire televisivo che costruisce falsi personaggi, che non importa siano veri "eroi" ma che sappiano bene interpretare la loro parte.

- Mariah Carey registrò la sua canzone “Hero” proprio per Eroe Per Caso, ma la sua casa discografica, la Columbia Records non volle cedere i diritti del brano, che divenne poi un hit. Il tema principale, “Heart of a Hero”, sarà poi interpretato da Luther Vandross.

- Chevy Chase non poteva essere accreditato perché al momento era sotto contratto con la Warner Brothers. Alla Columbia Pictures è stato permesso di assumere Chase, l'importante che questi non venisse accreditato, in modo da non violare il suo contratto.

- La parola "Fuck" ed i suoi derivati vengono ripetuti una decina di volte, il che è insolito per una commedia post-1984 adatta a un pubblico di età inferiore ai 17 anni.

- Il titolo originale del film doveva essere “Hero and a Half”, ma fu poi cambiato in “Hero” per la contemporanea uscita nel 1992 negli Stati Uniti del film “Cop and Half”, una commedia con Burt Reynolds. In Inghilterra e Irlanda il film uscì con il titolo “Accidental Hero”.

- L’avvocato che difende il protagonista Bernie LaPlante in tribunale è Susie Cusack, sorella dell’attore John Cusack e dell’attrice Joan Cusack, che nel film è la moglie di Bernie.

- C’è una scena in cui Bernie LaPlante parla al telefono con suo figlio mentre il ragazzo guarda in tv il film "Incontri ravvicinati del terzo tipo" di Steven Spielberg.

- Pur avendo ricevuto buone critiche dalla stampa e dai media, non è stato un grande successo al box office. La Columbia Pictures per il film ha perso circa 25 milioni di dollari.

- Il film trae ispirazione da due produzioni precedenti, benchè non possa esserne considerato il diretto remake: "Evviva il nostro eroe" di Preston Sturges del 1944 e ""Arriva John Doe"", di Frank Capra del 1941.

- Secondo quanto riferito, Dustin Hoffman non andava d'accordo con il regista Stephen Frears durante le riprese del film.

- Il cast film include tre premi Oscar: Dustin Hoffman, Geena Davis e Fisher Stevens; e due candidati all'Oscar: Andy Garcia e Joan Cusack.

- John Bubber (Andy Garcia) riceve un mazzo di fiori da Barbra Streisand, che erano, ovviamente, destinati al vero eroe Bernie LaPlant, interpretato da Dustin Hoffman. Anni dopo, Streisand ha continuato a lavorare con lui nei panni della moglie di Hoffman in Mi presenti i tuoi? (2004) e Vi presento i nostri (2010). Ancora una volta il personaggio di Hoffman è chiamato Bernie.

Colonna sonora

1. Heart of a Hero (Luther Vandross)
2. The Man I Love (Ira Gershwin)
3. Hoping That Someday You'd Care ()
4. Theme from 'Close Encounters of the Third Kind' (John Williams)
5. Auld Lang Syne (Robert Burns)
6. The Battle Hymn of the Republic (William Steffe)
7. Put the Blame On Mame (Allan Roberts e Doris Fisher)
8. The Marine's Hymn (Jacques Offenbach)

Frasi celebri

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È quasi magia Johnny: Una difficile scelta (1988): trama e spiegazione

È quasi magia Johnny: Una difficile scelta è un film d'animazione del 1988 diretto da Tomomi Mochizuki e tratto dalla serie televisiva È quasi magia Johnny - Kimagure Orange Road.

Trama

L'anime si conclude con Madoka (Sabrina) che scopre che Kyōsuke (Johnny) è stato il suo primo amore e infatti i due sono adesso molto più legati di quanto non lo erano già. Insieme si stanno preparando per le prove d'ammissione per entrare all'Università. Nel mentre la piccola Hikary (Tinetta), alle prese con le prove di recitazione, è innamorata più che mai di Kyōsuke e i due sono teoricamente già fidanzati. Spetta una difficile scelta per Kyōsuke: rompere con Hikaru e dichiararsi una volta per tutte a Madoka.

Paese: Giappone
Durata: 70 min
Voto: 7,7
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Commento

Mettiamo subito in chiaro che il doppiaggio Mediaset è davvero pessimo, niente ha a che fare con quello della Dynit: la voce di Johnny è quella di un bambino e poi i nomi italianizzati dei personaggi sono alquanto imbarazzanti. Il film è tipico di quelli che vogliono dare un senso a 48 episodi e 8 OAV in modo frettoloso, solo per fare contenti i fan. Il carattere dei personaggi è completamente stravolto: Madoka diventa fin troppo capricciosa, Hikaru si dimostra migliore di quanto si potesse pensare all'inizio e, infine, Johnny è diventato un ragazzo scorbutico e insensibile. È vero che una scelta tra le due ragazze andava fatta prima o poi però poteva essere trattato in un'altra maniera visto che è un punto cardine nella trama.

Avvertenza [T]: È un film d'animazione adolescenziale fatti di amori, di addii e cuori infranti. Nessuna volgarità in questo film (battute spinte, giornaletti hot o scene di nudo), che invece sono presenti in diversi episodi dell'anime.

Spiegazione

Dopo anni di esitazioni e titubanze, Kyōsuke Kasuga decide finalmente di fare una scelta fra le due ragazze che provano sentimenti per lui, ovvero la seducente Madoka Ayukawa e la sua migliore amica la piccola Hikaru Hiyama, con cui teoricamente è già fidanzato. Ciò nonostante Kyōsuke decide di farsi coraggio, rompere con Hikaru e dichiararsi a Madoka, con cui finalmente si fidanza. Tuttavia Hikaru non prenderà bene la decisione e non si rassegnerà alla decisione di Kyōsuke, che dovrà mostrarsi più duro di quanto abbia mai fatto in vita sua. Alla fine Hikaru riuscirà a trovare nella recitazione nei musical la ragione per andare avanti.

Ogni personaggio simboleggia le fasi salienti del carattere che ogni individuo si forma nel periodo dell'adolescenza. Sabrina/Madoka è la FURBIZIA (gioca di sponda per ottenere quello che vuole), Johnny/Kyōsuke è l'INSICUREZZA (eterno indeciso che non riesce ad imporsi) e Tinetta/Hikaru è l'INGENUITA' (fanciullezza, infantilità).

È stato brusco il modo con cui Kyōsuke si è sbarazzato di Hikaru, non è vero? Il fatto è che Kyōsuke e Madoka si sono sempre voluti ed arrivati ad una certa età le decisioni importanti a volte non collimano con l'amicizia. Tra l'altro Kyōsuke, nell'anime, non è mai stato capace di dire di no a Hikaru e quando non ci riesce finisce sempre per continuare a stare con lei pur preferendogli Madoka... forse è questa la ragione di interrompere la relazioni in modo brusco, in modo da non crearle altre false illusioni. Hikaru però non molla facilmente anche dopo aver saputo quali sono i veri sentimenti di Kyōsuke (e anche se ammette di esserne già a conoscenza).
Tenete a mente che i personaggi adesso sono 2-3 anni più grandi e quindi più maturi, Kyōsuke non se la sente più di essere influenzato nelle sue scelte di cuore per non fare un dispiacere a Hikaru. Hikaru, più cresciuta ma ancora "bambina" è sempre disposta ad avere un amore condiviso, ma Madoka ammette di essere gelosa e vorrebbe Kyōsuke tutto per sé. È la vita... non per niente "Kimagure" significa "Capricciosa".

E poi era normale che alla fine vincesse Madoka, pensateci, grazie a Kyosuke lei era cambiata molto... più dolce e matura anche più pacifica direi.


La situazione del trio si sistemerà con il secondo film: Orange Road The Movie: ...e poi, l'inizio di quella estate...

Doppiatori italiani e personaggi

Davide Garbolino (Johnny), Marcella Silvestri (Sabrina), Marina Massironi (Tinetta), Emanuela Pacotto (Manuela), Roberta Gallina Laurenti (Simona), Gianfranco Gamba (Sergei), Stefano Dondi (Ercole), Stefano Albertini (Luigi), Felice Invernici (Michael), Aldo Stella (Carlo).

Curiosità

- È il primo film d'animazione tratto dalla serie Orange Road di Izumi Matsumoto.

- Il film rappresenta uno pseudo finale e il titolo originale, tradotto in italiano significa "Vorrei tornare a quei giorni" e fa riferimento al desiderio del protagonista Kyōsuke di tornare alla spensieratezza degli anni precedenti, nei quali i tre personaggi principali vivevano serenamente la loro amicizia.

- Questo film è quasi una storia parallela alla serie, dove non vengono nominati né i poteri né i viaggi nel tempo. Non ci sono nemmeno le gag e le situazioni di imbarazzo di Kyōsuke, come a voler mettere in risalto la maturazione del personaggio.

Colonna sonora

1. Ano sora wo dakishimete (Kanako Wada)
2. Tori no youni (Kanako Wada)
3. Futashikana I LOVE YOU (Kanako Wada)
4. Like a Bird (Kanako Wada)
5. An Uncertain I Love You (Kanako Wada)
6. Ano Sora o Dakishimete (Kanako Wada)

Frasi celebri

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