Eroe per caso (Hero) è un film commedia del 1992 diretto da Stephen Frears ed interpretato da Dustin Hoffman.
Trama
Bernie Laplante è un ladruncolo sfortunato e cialtrone, divorziato con la moglie e con un figlio a cui è molto affezionato e dà le sue "lezioni di vita" per non commettere i suoi stessi sbagli. Una notte di diluvio a Chicago si ritrova ad essere l'unico ad assistere un aereo di linea precipitare. Pur essendo un uomo abbandonato a sé stesso, si è dato delle regole precise "volare basso" e "non farsi notare", tuttavia richiamato a gran voce dai passeggeri dell'aereo accortosi della sua presenza, sente il dovere di aiutarli, imprecando come se la disgrazia fosse accaduta a lui. Dopo aver messo in salvo tutti i passeggeri ruba una borsetta, perde una scarpa e fugge via prima dell'arrivo dei soccorsi senza dare nell'occhio, come nel suo stile. L'indomani tutti i telegiornali locali parlano di un eroe misterioso. Inoltre, la telereporter Geena Davis, una dei passeggeri salvati nel disastro, è intenzionata a dare la caccia a questo eroe sconosciuto. Viene addirittura lanciata una campagna televisiva in cui si offre un premio di un milione di dollari a chi si farà riconoscere portando la scarpa uguale a quella perduta che è stata ritrovata.
Paese:USA Durata: 115 min Voto:6,5
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Commento
Deliziosa commedia che smonta i luoghi comuni sull'etica dell'eroe e soprattutto sul ruolo dei media nell'abuso della retorica e nella creazione di falsi miti. Film intelligente e divertente che si lascia vedere senza troppe pretese.
Avvertenza [T]: Linguaggio volgare, la scena dell'incidente aereo è abbastanza intensa per via delle urla dei passeggeri nel panico.
Spiegazione
Mentre "Bernie" è finito in galera, John Bubber approfitta dell'occasione e diventa agli occhi dell'intera America un ricco osannato eroe, "l'angelo del volo 104", che dimostra con il suo altruistico comportamento che tutti, anche i più reietti, possono diventare eroi.
Uscito di galera, "Bernie", che la giornalista sospetta essere il vero eroe, rintraccia Bubber, che, non sopportando più la finzione, si vuole suicidare lasciando un messaggio nel quale rivela tutta la verità. Sul cornicione del palazzo da cui Bubber si vuol gettare, il vero e il falso eroe giungono a un accordo: a "Bernie", a cui interessa solo il denaro, una parte del premio, a John Bubber la gloria e il ruolo, che sa sostenere così bene, di eroe.
Interpreti e personaggi
Dustin Hoffman (Bernie LaPlante), Geena Davis (Gale Gayley), Andy Garcia (John Bubber), Joan Cusack (Evelyn LaPlante), James Madio (Joey LaPlante), Kevin J. O'Connor (Chucky), Stephen Tobolowsky (James Wallace), Christian Clemenson (James Conklin), Tom Arnold (Chick), Warren Berlinger (Giudice Goines), Maury Chaykin (Winston), Chevy Chase (Deke, direttore di Channel 4), William Newman (Milionario).
Curiosità
- Il film apparentemente ispirato a una comicità leggera si rifà invece a un significato molto più intenso offrendo spunti di amara riflessione. Ormai non vi sono più valori certi e tutto avviene sotto l'insegna dell'apparire televisivo che costruisce falsi personaggi, che non importa siano veri "eroi" ma che sappiano bene interpretare la loro parte.
- Mariah Carey registrò la sua canzone “Hero” proprio per Eroe Per Caso, ma la sua casa discografica, la Columbia Records non volle cedere i diritti del brano, che divenne poi un hit. Il tema principale, “Heart of a Hero”, sarà poi interpretato da Luther Vandross.
- Chevy Chase non poteva essere accreditato perché al momento era sotto contratto con la Warner Brothers. Alla Columbia Pictures è stato permesso di assumere Chase, l'importante che questi non venisse accreditato, in modo da non violare il suo contratto.
- La parola "Fuck" ed i suoi derivati vengono ripetuti una decina di volte, il che è insolito per una commedia post-1984 adatta a un pubblico di età inferiore ai 17 anni.
- Il titolo originale del film doveva essere “Hero and a Half”, ma fu poi cambiato in “Hero” per la contemporanea uscita nel 1992 negli Stati Uniti del film “Cop and Half”, una commedia con Burt Reynolds. In Inghilterra e Irlanda il film uscì con il titolo “Accidental Hero”.
- L’avvocato che difende il protagonista Bernie LaPlante in tribunale è Susie Cusack, sorella dell’attore John Cusack e dell’attrice Joan Cusack, che nel film è la moglie di Bernie.
- C’è una scena in cui Bernie LaPlante parla al telefono con suo figlio mentre il ragazzo guarda in tv il film "Incontri ravvicinati del terzo tipo" di Steven Spielberg.
- Pur avendo ricevuto buone critiche dalla stampa e dai media, non è stato un grande successo al box office. La Columbia Pictures per il film ha perso circa 25 milioni di dollari.
- Il film trae ispirazione da due produzioni precedenti, benchè non possa esserne considerato il diretto remake: "Evviva il nostro eroe" di Preston Sturges del 1944 e ""Arriva John Doe"", di Frank Capra del 1941.
- Secondo quanto riferito, Dustin Hoffman non andava d'accordo con il regista Stephen Frears durante le riprese del film.
- Il cast film include tre premi Oscar: Dustin Hoffman, Geena Davis e Fisher Stevens; e due candidati all'Oscar: Andy Garcia e Joan Cusack.
- John Bubber (Andy Garcia) riceve un mazzo di fiori da Barbra Streisand, che erano, ovviamente, destinati al vero eroe Bernie LaPlant, interpretato da Dustin Hoffman. Anni dopo, Streisand ha continuato a lavorare con lui nei panni della moglie di Hoffman in Mi presenti i tuoi? (2004) e Vi presento i nostri (2010). Ancora una volta il personaggio di Hoffman è chiamato Bernie.
Colonna sonora
Heart of a Hero (Luther Vandross)
The Man I Love (Ira Gershwin)
Hoping That Someday You'd Care ()
Theme from 'Close Encounters of the Third Kind' (John Williams)
Auld Lang Syne (Robert Burns)
The Battle Hymn of the Republic (William Steffe)
Put the Blame On Mame (Allan Roberts e Doris Fisher)
Griffin Mill è un ricco e potente dirigente di uno studio cinematografico, le sue responsabilità si limitano ad accettare o meno dei potenziali lungometraggi. Quando la sua carriera sembra che possa solo migliorare, ecco che si presenta l'imminente possibilità di un rivale. Inoltre la sua vita è minacciata da un anonimo sceneggiatore a cui in passato aveva promesso una chiamata, mai effettuata. Assediato da una rete di ricatti e omicidi, Griffin deve eludere le indagini della polizia e guardarsi le spalle, perché a Hollywood c'è sempre un'altra persona pronta a prendere il suo posto.
Il mondo del cinema disaggregato, spogliato e deriso. The Player svela l'avidità di successo e denaro che cinicamente muove la macchina dell’industria cinematografica, sfatando il mito del sogno hollywoodiano. È lo stesso Altman a dire che Hollywood è "luogo di tagliole con personaggi seduti nei loro uffici, preoccupati solo a far profitto e con nessun senso di vergogna. Nel passato si cercava un buon attore, un buon regista, ed un bravo scrittore, ora prima decidono come vendere un film, ed una volta venduto cercano di farlo".
Chiunque ami il cinema non può perdersi questo capolavoro, se non altro per come viene mostrato tutto quello che c'è dietro alla produzione e alla realizzazione di un film. L'ambiente di Hollywood viene impietosamente sezionato, ci vengono sbattute in faccia le ansie e le pressioni che subiscono i responsabili della scelta di un copione, la freddezza e il doppiogiochismo dei protagonisti, appunto, di questo mondo solo apparentemente dorato. E tutto questo viene realizzato con classe e maestria.
E ovviamente azzeccatissimo il finale, ultimo colpo di genio di quest'opera perfetta.
Avvertenza [VM14]: Sono presenti scene di nudo maschili e femminili, una scena violenta, una scena inquietante, linguaggio volgare, un uomo e una donna hanno un rapporto sessuale ma la fotocamera rimane sui loro volti.
Spiegazione
Nel finale del film, colui che ricatta Griffin (ricordiamoci che è uno scrittore anonimo), lo contatta telefonicamente per proporgli la trama del film. Essa non è altro che il film che ci siamo visti "I protagonisti", parla di un un produttore che uccide quello che fa fuori l'uomo sbagliato, si prende la sua donna, che rischia di perdere il posto, che è indagato e la fa franca e poi il tutto finisce con un lieto fine.
Nel film si compiono in realtà due omicidi: oltre quello dello scrittore ucciso per sbaglio da Griffin, il vero grande morto è il mito di Hollywood, e con lui tutto il mondo ed il modo di fare arte da parte dell'industria.
Interpreti e personaggi
Tim Robbins (Griffin Mill), Cynthia Stevenson (Bonnie Sherow), Greta Scacchi (June), Peter Gallagher (Larry Levi), Brion James (Joel Levison), Vincent D'Onofrio (David Kahane), Whoopi Goldberg (Detective Susan Avery), Lyle Lovett (Detective DeLongpre), Fred Ward (Walter Stuckel), Sydney Pollack (Dick Mellon), Richard E. Grant (Tom Oakley), Christopher Walken (sé stesso), Kevin Scannell (Gar Girard), Jeff Goldblum (se stesso), Burt Reynolds (se stesso), Malcolm McDowell (se stesso), Julia Roberts (se stessa), Bruce Willis (se stesso).
Curiosità
- L'intera scena di apertura è stata realizzata senza copione, e tutto il dialogo è improvvisato.
- Julia Roberts e Bruce Willis hanno fatto un cameo inutile nel film.
- Si stima che se tutti i personaggi che hanno fatto dei cameo, fossero stati pagati in base il loro solito stipendio, non sarebbero bastati $ 100 milioni.
- Sono state tagliate delle scene in cui Jeff Daniels gioca a golf in abito di chirurgo in un ospedale e Patrick Swayze che esegue mosse di karate. Poi una con Tim Robbins e Peter Gallagher che pranzano, e in questa scena dovevano apparire in dei cameo Franco Nero, Tim Curry, Martha Plimpton, Richard D. Zanuck, Richard Edson e Seymour Cassel.
- L'interno della sede di Griffin Mill è lo stesso utilizzato nel film Risultati di ricerca
Barton Fink - È successo a Hollywood (1991).
- Cher appare alla cerimonia di premiazione in un brillante abito rosso, nonostante l'invito specifica "solo in bianco e nero" Nella vita reale, Cher non indossa mai il rosso.
- Chevy Chase era interessato ad essere il protagonista del film, ma la Warner Bros ci è passata sopra. Il padre di Chase, Ned, ha pubblicato il romanzo da cui è tratto il film. Anche A se a un certo punto, Robert Altman stava considerando John Travolta per la parte.
- Gudmundsdottir è in realtà il cognome del cantante islandese Björk.
- Griffin Mill indossa almeno un capo di abbigliamento di colore nero in ogni scena, invece June Gudmundsdottir indossa un elemento bianco in ogni scena.
- Il film è stato incluso nei "1001 Film da vedere prima di morire", a cura di Steven Schneider.
- Nel romanzo originale di Michael Tolkin, il secondo nome di Giugno è Mercator, non Gudmundsdottir.
- Presentato in concorso al 45º Festival di Cannes, ha vinto il premio per la miglior regia e il premio per la migliore interpretazione maschile.
- Robert Altman ha detto: «Non avrei potuto fare I Protagonisti se non avessi fatto Tanner '88. E non saremmo qui a parlare de I protagonisti se l'avessi fatto come era nel libro. Ho usato un miscuglio di dramma e commedia, di realtà e satira, di fiction e non fiction: tutti gli strumenti utilizzati nella lavorazione di Tanner '88. Peccato non l'abbia visto nessuno.»
Un'agenzia immobiliare di Chicago sta passando un brutto periodo, così i proprietari dello studio decidono di affidarsi a Blake, un motivatore spietato incaricato per risollevare la difficile situazione economica. I quattro dipendenti che già si lamentavano per i contatti scadenti, verranno umiliati da Blake che gli lancerà una sfida: il primo di loro, cioè colui che riuscirà a trarre maggior guadagno dai contratti di vendita di alcune proprietà avrà in premio una Cadillac Eldorado, il secondo secondo riceverà un servizio di coltelli da bistecca, per tutti gli altri licenziamento immediato. Si scatena il panico e l'ira tra i dipendenti, ognuno dei quali è costretto ad affrontare una serie di problemi. Shelley Levene, soprannominato "la Macchina" perché un tempo era il miglior venditore dell'azienda non riesce più a chiudere un contratto da molto tempo, Ricky Roma è il migliore dei quattro ma solo grazie agli ottimi contatti, mentre Dave Moss e George Aaronow stanno pensando di rubare i nuovi contatti per poi venderli alla concorrenza.
Paese:USA Durata: 100 min Voto:7,8
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Commento
Il cast, mamma mia il cast. Si può fare un film brutto con tutti questi mostri sacri? Decisamente no. "Americani" è un'ora e quaranta pura di continui e martellanti scambi di dialoghi, presenze sceniche, gesti e mimiche facciali semplicemente da godersela. Non c'è un attimo di silenzio per tutto il film ma si parla praticamente del nulla, ciononostante si resta come ipnotizzati.
Avvertenza [VM14]: Viene utilizzato un linguaggio volgare.
Spiegazione
Il finale è un po' amaro, in quanto tutti ne escono sconfitti. Ricky Roma sta quasi per vincere la Cadillac Eldorado ingannando il suo cliente ma, il suo piano va in frantumi a causa del dirigente dell'ufficio Williammson. Intanto c'è un interrogatorio della polizia in corso all'interno dell'agenzia per il furto dei contatti. Shelley Levene che sembrava aver sudato 7 camicie per aver chiuso un contratto, ottiene i complimenti di Ricky Roma che ancora è su tutte le furie per il danno subito. Entrambi si prendono gioco di Williamson ma, Shelley Levene viene fregato dalla sua parlantina da cui il dirigente ha modo di capire che è stato lui a rubare i contatti migliori (segue la sua confessione). Come se non bastasse gli viene fatto notare che il suo ultimo contratto chiuso non è neanche un contratto valido, in quanto chi lo ha firmato è in bancarotta e si diverte a prendersi gioco dei venditori...
Interpreti e personaggi
Jack Lemmon (Shelley Levene), Al Pacino (Ricky Roma), Kevin Spacey (John Williamson), Ed Harris (Dave Moss), Alan Arkin (George Aaronow), Alec Baldwin (Blake), Jonathan Pryce (James Lingk), Bruce Altman (Signor Spannel), Jude Ciccolella (Detective).
Curiosità
- Durante il film, gli attori fanno riferimenti al film "Death of a Salesman" (Titolo in italiano: "Morte di un commesso viaggiatore")
- Fin dalla sua uscita, il film è stato utilizzato per addestrare i venditori anche nella realtà, per imparare il metodo per vendere e come non vendere.
- La National Board of Review Awards ha inserito il film tra i migliori 10 del 1992.
- Al Pacino ottenne una nomination agli Oscar ed ai Golden Globe come miglior attore non protagonista.
- Jack Lemmon ottenne per questo film riconoscimenti importanti tra cui miglior attore tra Festival di Venezia e National Board of Review Awards.
- Il film venne realizzato in un tempo record: solo 39 giorni.
- È stato calcolato che nel film si pronunciano una media di 4/5 volgarità al minuto.
- Durante le riprese, per alcuni giorni non era sempre necessaria la presenza di tutti i membri del cast, ciononostante si sono sempre presentati comunque per assistere alla recitazione degli altri attori.
- Il costo più grande è stato l'effetto della pioggia, che è durato per tutta la prima parte del film.
- David Mamet chiede $ 500.000 per i diritti cinematografici e un altri $ 500.000 per scrivere la sceneggiatura. Zupnik accettò di pagare la cifra, pensando di riuscire a trovare un accordo con una società televisiva per finanziare il film. Tuttavia, nessuna grande azienda era interessata a finanziare il progetto. In definitiva, il finanziamento proveniva da video di piccole dimensioni per aziende, da una stazione televisiva tedesca, una catena di cinema australiano, diverse banche, e la New Line Cinema.
- Nessuno degli attori principali è dovuto fare un provino, tutti si sono offerti volentieri, anche se Jack Lemmon disse che sarebbe stato felice di fare un provino per un buon ruolo.
- Il film è tratto dalla pièce "Glengarry Glen Ross" di David Mamet. In passato si è trovato nella stessa situazione di John Williamson (Kevin Spacey).
- Il discorso di Alec Baldwin ricorda quello di George C. Scott: "Le guerre si vincono..." nel film Patton, generale d'acciaio (1970).
- Alan Arkin ha rifiutato di recitare nel film per ben due volte, perché non gli piaceva il personaggio che veniva offerto. Ha pensato che Aaronow fosse un personaggio antipatico e stupido. Tuttavia, dopo il riesame, Arkin ha creato una storia passata per Aaronow - che non fosse stato venditore da sempre, che prima era un insegnante di professione, ma la scuola in cui lavorava era stata chiusa ed aveva estremamente bisogno di un lavoro per sostenere la sua famiglia. Arkin dice che Aaronow doveva essere visto come un uomo innocente piuttosto che un debole, senza volontà.
- Nella scena in cui Roma si siede alla sua scrivania per cominciare mentire a James Lingk con l'aiuto di Levine, prende subito la chewing gum dalla sua bocca e cerca di appiccicarla sotto la sua scrivania. Al Pacino fa così in fretta che la gomma salta da sotto la scrivania. Al Pacino, ha una minima esitazione ma, continua a recitare. Questo è un esempio di grande professionalità.
- Solo un unico personaggio femminile appare in tutto il film.
- A partire dal 2008, il cast comprende quattro attori (Alan Arkin, Jack Lemmon, Kevin Spacey e Al Pacino) che hanno vinto il premio Oscar e altri due (Alec Baldwin e Ed Harris), che sono stati nominati per l'Academy Awards.
- Al Pacino, Ed Harris, Alan Arkin, e Jack Lemmon non sono mai nella sede principale di vendita nello stesso momento. Anche quando ci sono le indagini della polizia e sembrano tutti, manca Arkin che si trova nell'ufficio di Kevin Spacey.
- Incluso tra i "1001 Film che si devono vedere prima di morire", a cura di Steven Schneider.
- Roma presenta Levene come 'D. Ray Morton' nella loro conversazione davanti al signor Lingk. Esiste uno scrittore di nome D. Ray Morton.
- Lo sceneggiatore David Mamet e il detective Jude Ciccolella sono entrambi nati il 30 novembre 1947.
Mio cugino Vincenzo (My Cousin Vinny) è un film commedia del 1992 diretto da Jonathan Lynn ed interpretato da Joe Pesci e Marisa Tomei.
Trama
Bill Gambini e Stanley Rothenstein sono due amici dell'Università di New York che hanno appena ricevuto una borsa di studio per l'UCLA. Decidono di guidare spensieratamente verso il sud. Una volta arrivati in Alabama, si fermano in un minimarket locale per prendere qualche snack. Ma, non appena escono dal negozio, vengono arrestati. Pensando di essere stati arrestati per taccheggio, si dichiarano colpevoli. Solo dopo scoprono di essere stati arrestati per omicidio e rapina. Bill e Stan non hanno abbastanza soldi per un avvocato, quindi la buona notizia per loro è che Bill ha un avvocato nella sua famiglia, suo cugino, Vincent La Guardia Gambini. La cattiva notizia è che Vinny è un avvocato inesperto che non ha partecipato a un processo. Quindi Vinny dovrà difendere i suoi clienti e combattere un giudice intransigente, alcuni locali difficili e persino la sua fidanzata, Monna Lisa Vito, che semplicemente non sa quando tenere chiusa la bocca, per provare l'innocenza dei suoi clienti. Ma presto si renderà conto che avrà bisogno di tutto aiuto possibile.
Paese:USA Durata: 120 min Voto:7,5
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Commento
Molto divertente questo film, che vede un piccolo avvocatuccio cafone e dalla faccia tosta trasformarsi in un convincente avvocato di tutto rispetto, metamorfosi affidata all'ottima performance di Joe Pesci veramente in gran forma e bravissima anche Marisa Tomei che, oltre che ad essere stupendamente bella, è stata un'ottima spalla del protagonista.
Avvertenza [T]: Seppure il tema principale sia l'omicidio, il film viene visto in chiave comica e pertanto la visione di un cadavere, che appare per qualche secondo, non dovrebbe spaventare nemmeno i più piccoli.
Spiegazione
Quando si rendono conto della loro posizione (rischiano la pena di morte) i due ragazzi capiscono di non potersi permettere un legale, ma quando Billy telefona a casa, viene a sapere che suo cugino Vincenzo è avvocato e può difenderli gratuitamente. Il problema è che Vincenzo non ha esperienza di processi perché ha superato solo da poco, al sesto tentativo, l'esame di iscrizione all'albo. Il modo di fare di Vincenzo, un po' spaccone e piuttosto ignorante sulle procedure, gli attira una forte antipatia dall'integerrimo e formale giudice Haller; per questo, per ben tre volte durante le udienze preliminari, viene condannato per vilipendio alla corte, incarcerato e poi liberato solo dietro il pagamento della cauzione.
Gradualmente Vincenzo capisce il meccanismo dei processi, e grazie all'aiuto della sua fidanzata Mona Lisa Vito, esperta di meccanica, dimostra che l'omicidio non può essere stato commesso dai due suoi assistiti, ma da altri due uomini che avevano usato un'automobile molto somigliante a quella dei ragazzi. Riesce quindi a guadagnarsi la fiducia dell'aula e del giudice, e a scagionare i ragazzi. Il film si conclude con Vincenzo che ritorna a New York quasi scappando, poiché aveva fornito al giudice Haller come referenza sulla sua carriera il nome di un avvocato, un certo Jerry Gallo morto qualche giorno prima (cambiandolo in Jerry Callo dopo che il Giudice aveva indagato e scoperto l'inganno). Ma a quanto pare anche con il nome Jerry Callo riesce a farla franca grazie alla telefonata fatta in precedenza dalla sua compagna. Ora finalmente potranno iniziare a pensare al matrimonio dato che Vincenzo le aveva promesso che si sarebbero sposati quando sarebbe riuscito a vincere il suo primo caso...
Interpreti e personaggi
Joe Pesci (Vincenzo La Guardia Gambini), Marisa Tomei (Mona Lisa Vito), Ralph Macchio (Billy Gambini), Mitchell Whitfield (Stan Rothenstein), Fred Gwynne (giudice Chamberlain Haller), Bruce McGill (sceriffo Dean Farley), Lane Smith (Jim Trotter III), Austin Pendleton (John Gibbons), Maury Chaykin (sig. Tipton), James Rebhorn (George Wilbur), Chris Ellis (J.T.), Lou Walker (barman).
Curiosità
Il film, il cui budget è stato di 11 milioni di dollari, ha incassato nelle sale statunitensi circa 64 milioni di dollari.
- Per dare maggior realismo alle scene girate in prigione, sono stati usati per cinque giorni alcuni locali del penitenziario di Alto, in Georgia, utilizzando anche alcuni detenuti come comparse.
- Sebbene ambientato in Alabama, la produzione ha scelto come per gli esterni la piccolissima località di Monticello, (2.300 abitanti) in Georgia, utilizzando parzialmente la centenaria aula processuale locale.
- Marisa Tomei che nel film interpreta la compagna di Vincenzo, ha vinto il Premio Oscar alla migliore attrice non protagonista. È stata premiata anche con un 1 MTV Movie Awards 1993 alla miglior performance rivelazione.
- Poco dopo la sua vittoria all'Oscar come migliore attrice non protagonista, è circolata una voce che Marisa Tomei avesse vinto per sbaglio perché il presentatore Jack Palance aveva erroneamente letto il nome sbagliato. Questo è un evento altamente improbabile: l'Accademia ha due ufficiali stazionati fuori dal palco che hanno la funzione di intervenire e leggere il nome corretto se un tale evento dovesse mai accadere. Un tale evento non si è mai verificato fino agli Academy Awards 2017 quando Warren Beatty ha ricevuto la carta sbagliata e Faye Dunaway ha erroneamente annunciato La La Land come miglior film, invece del vero vincitore: Moonlight. L'errore è stato corretto durante la trasmissione televisiva dopo circa due minuti.
- Il regista Jonathan Lynn ha una laurea in giurisprudenza e ha insistito sul fatto che le azioni legali del film fossero realistiche. In effetti, molti avvocati e giuristi hanno elogiato il film per la sua accurata rappresentazione nella strategia delle prove e nella procedura del tribunale, in particolare per quanto riguarda la presentazione dei testimoni durante il processo.
- Quando Vinny sta cercando di spiegare il suo "vero nome" al giudice Haller, colpisce la scacchiera del giudice. Questo è stato casuale ma il regista Jonathan Lynn ha pensato che la scena fosse così divertente e autentica che ha deciso di lasciarla nel film.
- Lo scambio tra il procuratore e l'esperto automobilistico sull'attrezzatura utilizzata per analizzare le gomme è stata presa quasi alla lettera da un vero e proprio verbale di tribunale.
- Secondo il regista Jonathan Lynn, il gufo stridulo nella scena nel bosco era un vero gufo addestrato, quindi non si sarebbe spaventato dagli spari. L'equipaggio è riuscito a fargli aprire la bocca dandogli piccoli pezzi di manzo e al film sono stati aggiunti artificialmente in post produzione dei versi di uccello. La reazione del gufo a Vinny che sparava alla pistola era autentica ed ebbe bisogno di una sola ripresa. Il regista affermò sul commento nel DVD, "siamo stati incredibilmente fortunati con quel gufo stridulo".
- Verso la fine del processo, lo sceriffo Farley informa la corte che "due ragazzi, che corrispondono alla descrizione degli imputati, sono stati arrestati due giorni fa dallo sceriffo Tillman nella contea di Jasper, in Georgia". Lo sceriffo 'Mack' Tillman era anche nella realtà lo sceriffo della contea di Jasper, all'epoca, in cui gran parte del film era stato girato, e questa frase era la ciliegina sulla torta per l'assistenza che aveva fornito ai produttori durante le riprese.
- Austin Pendleton, un balbuziente nella vita reale, inizialmente rifiutò la parte del balbettante John Gibbons. Ma lo ha fatto come un favore al suo amico, Jonathan Lynn. Secondo Pendleton, ha avuto difficoltà a trovare lavoro nel cinema per anni, perché lo cercavano principalmente per il ruolo di balbuziente, che non è poi così ricercato.
- Questo è l'ultimo film a cui a preso parte Fred Gwynne (il giudice) perché è morto l'anno successivo, nel 1993, otto giorni prima di compiere 67 anni, a causa di un cancro al pancreas, di cui era malato da tempo.
- Joe Pesci aveva 49 anni, mentre Marisa Tomei aveva 27 anni quando questo film venne pubblicato.
- Durante la dichiarazione di apertura dell'avvocato della difesa John Gibbons, se guardiate il tavolo della difesa dietro di lui, potete vedere Stan, Bill e Vinny che cercano di trattenere le loro risate.
- Lorraine Bracco è stata la prima scelta per il ruolo di Monna Lisa Vito, ma ha rifiutato il ruolo.
- Quando il giudice Haller annullò bruscamente l'obiezione di Vinny all'introduzione di un testimone esperto a sorpresa, commise un errore evidente. Quindi Vinny avrebbe avuto ottimi motivi per appellarsi se i suoi clienti fossero stati condannati e avrebbero avuto buone possibilità di rovesciare le loro decisioni.
- Nel programma radiofonico di Dan Le Batard, l'attore Jim Belushi ha ammesso di essersi pentito di aver rifiutato il ruolo principale in questo film.
- Durante la ricreazione, mentre Vinny e Lisa sono nel ristorante a discutere delle foto di Lisa, sullo sfondo spunta una decappottabile verde con un tettuccio bianco.
- Quando il giudice avverte Vinnie che farebbe meglio a presentarsi in tribunale con la piena conoscenza della legge dell'Alabama, ha assegnato a Vinnie un compito impossibile. L'Alabama ha la costituzione più lunga di qualsiasi stato del Paese, con oltre 300.000 parole. La costituzione degli Stati Uniti è solo un po' più lunga di 4000 parole.
- La decappottabile rossa che Vinny e Lisa guidano è una Cadillac del 1962.
- La fotocamera rosa di Lisa è un modello Kodak Disc 3600. I dischi Kodak sono stati prodotti tra il 1982 e il 1990, e supportate per lo sviluppo fino al 1998, quindi è possibile che nel 1992, la fotocamera fosse ancora in usa e che Lisa avrebbe potuto averne una.
- Dopo aver interrogato la signora Riley, Marisa Tomei porge la mano a Joe Pesci per congratularsi con lui. Anche se si sente il suono di uno schiaffo, le manca decisamente la mano di un bel po'.
- Durante i titoli di apertura, i ragazzi superano un camion in una zona dove non è possibile effettuare sorpassi.
- Nel film, il personaggio di Marisa Tomei ha il cognome Vito. Questo potrebbe essere un riferimento parziale al famoso ruolo di Joe Pesci di Tommy DeVito in Quei bravi ragazzi (1990).
- Sebbene la Mona Lisa abbia ragione nel dire che la Cheverolet non introdusse un 327 nel Bel-Air nel 1955, fu errata nel dire che non fu introdotta con un carburatore a 4 cilindri fino al 1964. Il 1962 fu il primo anno in cui Bel-Air aveva un carburatore da 327 e un 4 cilindri.
- Il doppiaggio italiano di Joe Pesci (Vincenzo) è stato realizzato da Leo Gullotta.
Colonna sonora
Way Down South (The Fabulous Thunderbirds)
Don't Look At My Shadow (Jess Harnell)
It Takes Just One (Prentis Goodwin)
Secretly (Jimmie Rodgers)
Mind Your Own Business (Robert Clivillés e David Cole)
Stand By Your Man (Jess Harnell & Chuck Duran)
Are You Really Mine (Jimmie Rodgers)
A Second Hand Love (Connie Francis)
Keep It To Yourself (BB Chung King & The Screaming Buddah Heads)
Doppia personalità (Raising Cain) è un film thriller-horror del 1992 diretto da Brian De Palma ed interpretato da John Lithgow e Lolita Davidovich.
Trama
Jenny, la moglie di un eminente psicologo infantile, è sempre più preoccupata per l'apparente ossessione del marito riguardo l'educazione della loro figlia. La sua relazione adulterina con una vecchia fiamma, però, la induce a trascurare i suoi doveri materni fino a quando una serie di rapimenti locali la costringono ad accettare la possibilità che egli possa tentare a ricreare i terribili esperimenti di controllo mentale del padre psicologo.
Bel thriller psicologico che riprende molto le atmosfere alla Hitchcock, con un Lithgow molto bravo. A essere sinceri bisogna ammettere che il film toppa su alcune cose come le scene di tensione che risultano poco incisive e altre trovate che sembrano stonare con il resto del film. Se il film ti piacerà ti consigliamo di vedere la sezione dedicata ai film sul disturbo della personalità multipla.
Avvertenza [VM14]: Contenuti sessuali, linguaggio volgari, scene intense e di paura.
Spiegazione
Jenny ha una relazione con Jack Dante, rimasto vedovo dopo la morte della moglie gravemente malata. Molti anni prima aveva avuto un rapporto con lui, ma lo lasciò perché non era stato capace di dimostrarle tutto il suo amore. Ora le cose sono cambiate e ha intenzione di lasciare Carter e fuggire con lui. Quando Carter scopre casualmente il loro incontro, la sua follia prende il controllo e inizia a lasciare indizi per incastrare Jack su tutti i crimini da lui commessi. Successivamente, egli tenta di uccidere Jenny facendola affondare in un lago. Lei riesce a scappare e si vede nuovamente con Carter a casa. La piccola Amy sembra essere sparita, così Jenny chiede a Carter dove si trova e scopre che l'ha presa suo padre. Ma Jenny sa che in realtà non può essere vero in quanto è morto da anni.
Carter viene arrestato per tentato omicidio. La polizia incarica la dottoressa Lynn Waldheim per interrogarlo. Waldheim informa la polizia che ha co-scritto un libro col Dr. Nix chiamato "Caino", parla di un ragazzo con disturbo di personalità multipla. Il dr. Nix ha avuto una vasta conoscenza dettagliata sull'infanzia tormentata di Caino, tra cui le registrazioni delle loro sessioni. Tuttavia, alla Waldheim non fu mai permesso di incontrare Caino. Lei sostiene che il dr. Nix ha spassionatamente costretto il proprio figlio per anni a subire gravi abusi per ottenere resoconti di prima mano del suo sviluppo psicologico traumatico e studiare le personalità emergenti. Inorridita, la Waldheim decise di chiudere il progetto.
Durante l'interrogatorio, emerge la personalità di Josh, ovvero quella del bambino di 7 anni. Josh recita una filastrocca e svanisce, dopodiché è Margò ad assumere il controllo. Dà una testata alla Waldheim che sviene, si prende i suoi vestiti e la sua parrucca e lascia l'edificio travestito da lei. Jenny che avrebbe voluto delle informazioni dalla dottoressa, segue i suoi movimenti fino a quando non si rende conto di aver sbagliato persona.
Intanto scopriamo che il dr. Nix (il padre di Carter) è in realtà vivo, e che aveva simulato la propria morte per sfuggire dall'accusa per aver tentato di comprare i bambini. Egli ha adesso una nuova identità e sta lavorando in un centro di ricerca clandestino in Norvegia. Egli usa Carter ed i suoi multipli per procurarsi i bambini in modo da avere un adeguato gruppo di controllo per studiare lo sviluppo delle personalità multiple.
Jenny è in ascensore con Carter (con la personalità femminile di Margò) e quando si apre la porta, vede il dr. Nix con la figlia Amy. Mentre Jenny implora il dr. Nix di restituirle la figlia, Margò trafigge il padre da dietro. Jack arriva con la polizia e miracolosamente riesce a salvare la piccola Amy, mentre di Carter e delle sue personalità non sembra esserci traccia.
Il film si conclude con Jenny e Amy in un parco. Amy scappa nel bosco. Jenny la segue e la trova, la bambina dice che il padre si trovava lì fino a quel momento. Quando Jenny si china per prendere in braccio Amy, Carter appare dietro di lei indossando una parrucca e un vestito; Margò sembra essere la personalità che ha preso definitivamente il controllo del corpo di Carter. Jenny tiene Amy in braccio, ignara che il marito si trovi dietro di lei pronto a ucciderla per prendere il suo posto e assumere il ruolo di madre.
Interpreti e personaggi
John Lithgow (Carter / Cain / Dr Nix / Josh / Margo), Lolita Davidovich (Jenny), Steven Bauer (Jack Dante), Frances Sternhagen (dott.ssa Lynn Waldheim), Gregg Henry (tenente Terri), Tom Bower (sergente Cully), Gabrielle Carteris (Nan).
Curiosità
- Durante la produzione de Il falò delle vanità (1990), Brian De Palma stava studiando sull'idea di un film di suspense ambientato in un parco giochi. Era preoccupato tuttavia, che il ritorno al genere suspense fosse pericoloso per lui, in quanto avrebbe potuto essere considerato come un passo indietro nella sua carriera.
- Questo film è stato il primo di genere suspense/thriller del regista dopo quasi un decennio. Il precedente era Body Double (1984).
- Il ruolo dei cinque personaggi, o personalità (Carter, Caino, il Dr. Nix, Josh e Margo) è andato a John Lithgow, che aveva precedentemente lavorato con De Palma in Obsession e Blow Out. Questo era il loro terzo e ultimo film insieme come attore e regista.
- Il film ha ottenuto un modesto successo al botteghino, incassando 37,1 milioni di dollari in tutto il mondo.
- Terza ed ultima di tre collaborazioni cinematografiche dell'attore Steven Bauer e il regista Brian De Palma. I film sono Scarface (1983), Omicidio a luci rosse (1984) e Doppia personalità (1992).
