Bad Teacher - Una cattiva maestra (2011): trama e spiegazione

Bad Teacher - Una cattiva maestra è un film commedia del 2011 diretto da Jake Kasdan ed interpretato da Cameron Diaz, Justin Timberlake e Jason Segel.

Trama

Elizabeth Halsey è un'insegnante di scuola media per nulla esemplare: beve, fuma, si droga, spende soldi a caso e dorme perfino durante la sua lezione. Il suo scopo nella vita è quello di sposare un uomo che la possa mantenere... ma il suo ricco fidanzato la molla e per questo vede come ottimo rimpiazzo il giovane e ricco supplente di matematica. L'ex della sua nuova vittima aveva un seno abbondante e, così decide che dovrà ricorrere alla chirurgia estetica per conquistarlo. Ma con quali soldi? Nel frattempo viene a sapere che c'è un premio di 5000$ per la classe che ottiene il punteggio più alto...

Paese: USA
Durata: 92 min
Voto: 5,7
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Commento

Una simpatica commedia, con una maestra tutt'altro che adatta all'insegnamento, interpretata da una Cameron Diaz sempre molto sexy.

Avvertenza [VM16]: Forte contenuto sessuale, nudità, linguaggio volgare ed uso di droghe.

Spiegazione

Quando Elizabeth apprende che la collega Amy - l'ex insegnante modello della scuola - si è fidanzata con Scott, tenta di ostacolare in tutti i modi la loro relazione. Amy, desiderosa di scoprire i segreti dell'improvviso successo di Elizabeth, sostituisce la sua cattedra con quella della collega scoprendo nel cassetto i quiz dell'esame, prova dell'inganno della collega. Avverte così il preside, il quale si vede costretto a convocare Elizabeth e il soprintendente per un incontro chiarificatore. La protagonista quindi ricatta il funzionario dello Stato che le aveva passato le soluzioni, affinché ritiri la sua versione dei fatti e poi, accortasi dello scambio di cattedre, afferma che a scuola ci sono insegnanti che fanno uso di droghe: giunge dunque un gruppo di poliziotti antidroga che trovano gli stupefacenti nel suo cassetto, che però adesso è nella stanza di Amy, la quale viene arrestata dopo esser caduta nel suo stesso tranello.
Nel collegio docenti di fine anno viene annunciato che Amy si trasferisce in un altro istituto. Elizabeth va a salutare Russell, il professore di ginnastica, innamorato di lei sin dal suo arrivo all'inizio dell'anno scolastico. Rendendosi conto della stupidità delle sue precedenti pretese amorose, lo bacia, dando inizio a una loro relazione.
Il film si chiude nel primo giorno di scuola del successivo anno scolastico: Elizabeth ha deciso di rimanere, cambiando tuttavia ruolo, essendo diventata psicologa dell'istituto.

Interpreti e personaggi

Cameron Diaz (Elizabeth Halsey), Justin Timberlake (Scott Delacorte), Jason Segel (Russell Gettis), Lucy Punch (Amy Squirrell), Phyllis Smith (Lynn Davies), John Michael Higgins (Wally Snur), Alanna Ubach (Angela), Molly Shannon (Melody), Kaitlyn Dever (Sasha Abernathy), Thomas Lennon (Carl Halabi), Eric Stonestreet (Kirk), Noah Munck (Tristan).

Curiosità

Alcune curiosità contengono spoiler.

- Cameron Diaz indossa scarpe griffate da Christian Louboutin. I produttori del film infatti, hanno firmato un accordo con lo stilista per mostrare e promuovere le sue celebri calzature.

- La protagonista Elizabeth, interpretata da Cameron Diaz, ha uno strano metodo di non-insegnamento: anziché fare lezione ai suoi studenti fa vedere loro dei DVD in classe. Tra i film che vediamo ci sono La forza della volontà, Conta su di me e Pensieri pericolosi di cui si riconosce la colonna sonora.

- Nel film vengono citati due volumi famosi. Il primo è "Mangia, prega, ama" di Elizabeth Gilbert da cui è stato tratto l'omonimo film con Julia Roberts, che Amy Squirrel, interpretata dall'attrice Lucy Punch, indica come il suo libro preferito. L'altro invece è riconoscibile dalla copertina ed è il romanzo scritto da Harper Lee, "Il buio oltre la siepe", che la protagonista ordina di leggere ai suoi studenti per vincere il bonus come miglior insegnante dell'anno.

- Bradley Cooper è stato considerato per un ruolo.

- Scott (Justin Timberlake) finge di avere rapporti sessuali con Elizabeth (Cameron Diaz) nella camera d'albergo. Timberlake e Diaz hanno avuto una relazione tra il 2003 e il 2006 e, dopo la rottura, sono rimasti amici.

- All'inizio del film, Elizabeth (Cameron Diaz) legge una rivista sulle celebrità del "red carpet" per decidere la forma del seno da farsi impiantare chirurgicamente. Le foto sono di Heather Graham (2010 Golden Globes), Katy Perry (2010 Vanity Fair); e Rose McGowan (2010 pre-Oscar dinner). Diaz è apparsa anche sul red carpet in tutti e tre gli eventi.

- Phyllis Smith è stata lanciato nel film d'animazione Inside Out (2015) grazie alla performance avuta in questo film.

- Tra i film che Elizabeth mostra alla sua classe di scuola media, due di loro sono classificati "R", cioè solo per adulti: Pensieri Pericolosi (1995) e Scream (1996).

- Quando Elizabeth corregge le verifiche degli studenti, si può vedere che il cognome di Tristan è Munck. L'attore che interpreta Tristan è Noah Munck.

- Il personaggio di Justin Timberlake guida una Audi R8.

- Mentre il suo personaggio alla fine decide di non farsi la protesi al seno, nella vita reale Cameron Diaz ha subito una procedura di incremento del seno pochi mesi dopo l'uscita del film.

Colonna sonora

1. Teacher Teacher (Rockpile)
2. You've Got Another Thing Comin' (Judas Priest)
3. Into My Mind (Charlie Wadhams)
4. Stand and Deliver - Main Title (Craig Safan)
5. Café Jazz (Tim Ziesmer)
6. Still of the Night (Whitesnake)
7. Gangsta's Paradise (Coolio)
8. Rainbow in the Dark (Dio)
9. 867-5309 Jenny (Tommy Heath)
10. I Can't Get Enough (Rooney)
11. Chicago Beatdown (Tim Ziesmer)
12. Everything You Need (Kate Booye and Jon Estep)
13. Schlittenfahrt (Die Flippers)
14. Deck the Halls
15. Mr. Himbry Gets It (Marco Beltrami)
16. Lullaby (Shawn Mullins)
17. Simpatico (Justin Timberlake, Lee Eisenberg e Gene Stupnitsky)
18. Swing Easy (Tim Ziesmer)
19. Nothing from Nothing (Billy Preston)
20. 54-46 That's My Number (Toots & The Maytals)
21. Sara Smile (Daryl Hall & John Oates)
22. Smoothie (Tim Ziesmer)
23. The Ripper (Judas Priest)
24. Real Wild Child (Joan Jett & The Blackhearts)

Frasi celebri

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Benvenuti al Sud (2010): trama e spiegazione

Benvenuti al Sud è un film commedia del 2010 diretto da Luca Miniero ed interpretato da Claudio Bisio, Alessandro Siani e Angela Finocchiaro. È un remake del film francese Giù al Nord.

Trama

Alberto Columbo è il direttore delle poste di un paesino vicino Milano che per ottenere il tanto sperato trasferimento a Milano si spaccia per disabile, ma viene maldestramente scoperto e per punizione trasferito al sud, più precisamente a Castellabate. Sia Alberto, sia la moglie che tutti i suoi amici sono molto preoccupati per via di quei spiacevoli pregiudizi: come la camorra, la difficile gestione dei rifiuti, l'afoso caldo e così via. Ad Alberto non resta altro da fare che darsi coraggio e partire da solo con la sua auto, ben presto si renderà conto che il sud non è poi così male come pensava.

Paese: Italia
Durata: 106 min
Voto: 6,5
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Commento

Film divertente e con la giusta ironia che cerca da far luce su alcuni aspetti e abbattere degli sciocchi pregiudizi. Grande film, bella trama, bravi attori (Siani e Bisio, coppia che funziona bene insieme) e belle melodie.

Avvertenza [T]: Film per tutta la famiglia, nulla da segnalare.

Spiegazione

Silvia decide di andare a trovare il marito, mettendo così Alberto in grave imbarazzo con gli amici, ai quali deve giocoforza confessare le bugie raccontate alla consorte sul Meridione. Sebbene all'inizio amareggiati e arrabbiati con lui, questi decidono di aiutarlo a sua insaputa, facendo in modo che la consorte, una volta giunta a Castellabate, veda avverarsi tutte le menzogne sentite dal marito, organizzando una sceneggiata che mostri il paesino pericoloso, fatiscente e caotico. L'inevitabile venuta a galla della verità porta Silvia a diventare furiosa, minacciando la separazione.

Nel frattempo, Alberto si prodiga nel far riavvicinare Mattia alla collega ed ex fidanzata Maria. Proprio Mattia rivela l'infondatezza delle illazioni della moglie su una sua relazione con la bella collega Maria: Silvia alla fine perdona il marito, e si trasferisce per i due anni successivi a Castellabate assieme al figlio Chicco. La permanenza al Sud si rivela un'esperienza fantastica, che sarà per Alberto difficile da dimenticare, a tal punto che quando poi finalmente arriva la tanto attesa lettera di trasferimento a Milano, questi quasi se ne rammarica. In procinto di ripartire per il Nord, Alberto è sì contento per il ritorno a casa, ma allo stesso tempo triste nel dover lasciare la bella e tranquilla Castellabate, da cui parte per la sua nuova destinazione con tutta la famiglia.

Interpreti e personaggi

Claudio Bisio (Alberto Colombo), Alessandro Siani (Mattia Volpe), Angela Finocchiaro (Silvia Colombo), Valentina Lodovini (Maria Flagello), Nando Paone (Costabile piccolo), Giacomo Rizzo (Costabile grande), Nunzia Schiano (signora Volpe), Riccardo Zinna (vigile), Salvatore Misticone (signor Scapece), Alessandro Vighi (Chicco Colombo), Fulvio Falzarano (Mario), Teco Celio (Gran Maestro), Naike Rivelli (poliziotta), Dany Boon (turista francese - cameo).

Curiosità

- Benvenuti al Sud è il remake italian-style di Giù al Nord, commedia che ha sbancato i botteghini francesi nel 2008. Oltre ad aver recitato in Giù al Nord - del quale è anche regista e sceneggiatore - Dany Boon ha partecipato alla produzione di Benvenuti al Sud ritagliandosi un piccolo cameo nel film italiano. Era nelle vesti di un turista francese che entra nell'ufficio postale di Castellabate per spedire un pacco, e viene capito solo dal signor Scapece, il personaggio che parla il dialetto più stretto.

- La versione italiana ripercorre in larga parte la stessa trama e riproduce molti dei dialoghi dell'originale francese, specialmente per quanto riguarda la prima parte del film, nella seconda invece si seguono gli stereotipi italiani.

- Argomento di discussione sono anche le specialità 'gastronomiche' regionali assaggiate da Bisio durante la lavorazione di Benvenuti al Sud e del suo sequel, in particolare il pesce freschissimo mangiato a Castellabate e le forniture di "zizzona", una mozzarella di cinque chili prodotta a Battipaglia che prende il nome dalle forme di un seno florido che ricorda, che gli sono continuate ad arrivare anche dopo la conclusione delle riprese.

- Castellabate, il paese del Cilento in provincia di Salerno, è diventato meta di turisti dopo il successo del film "Benvenuti al Sud", ed è l'unico comune della regione campana premiato tra i “Gioielli d’Italia”, eccellenza per i comuni italiani con meno di 60.000 abitanti, creato dal Ministero degli Affari Regionali, il Turismo e lo Sport, per rilanciare l'immagine dell'Italia turistica.

- La posta di Castellabate del film in realtà è un bar.

- A partire dal primo week-end di programmazione del 1º-3 ottobre 2010, Benvenuti al Sud è il film più visto in Italia con 3.792.099 euro di incasso, superando Inception e L'ultimo dominatore dell'aria; il film mantiene la prima posizione anche nei tre fine settimana successivi.

- In totale, con 29.868.000 euro raggiunge l'8º posto nella classifica dei maggiori incassi in Italia di tutti i tempi.

- Benvenuti al Sud è stato dedicato alla memoria di Angelo Vassallo, sindaco del comune di Pollica, assassinato nel 2010.

- Valentina Lodovini ha vinto il David di Donatello come Miglior Attrice Non Protagonista.

- Il film ha vinto il premio alla Miglior Sceneggiatura ai Nastri D’Argento 2011.

- Dopo il successone di Benvenuti al Sud, la Medusa ha realizzato un sequel del film dal titolo Benvenuti al Nord (2012).

Colonna sonora

1. Sunrise (Norah Jones)
2. O sole mio (Letizia Liberati)

Frasi celebri

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Buried - Sepolto (2010): trama e spiegazione

Buried - Sepolto è un film thriller del 2010 diretto da Rodrigo Cortés ed interpretato da Ryan Reynolds.

Trama

Paul si ritrova rinchiuso in una cassa di legno a 3 metri sotto terra e con in tasca un cellulare, una matita e un accendino. Grazie a questi 3 elementi, deve capire come è finito in quella cassa, per quale motivo e come fare a guidare i soccorritori fino a lui per poterlo liberare. Mentre i 90 minuti di aria a disposizione scorrono, mantenere la calma è sempre più difficile...

Paese: Spagna, USA
Durata: 94 min
Voto: 7
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Commento

Questo film ha tutto quello che un buon film deve avere (almeno, secondo me): pochissimo budget ma idea genialissima, pochi attori, poche location (e in questo film: un attore e una location!), momenti di tensione e thriller, suspense e colpi di scena che renderebbero orgoglioso Hitchcock!, e molto altro...
Cioè, questo film ti da il massimo dell'angoscia, il massimo della tensione, nonostante la trama semplicissima del film: c'è un tizio che è stato rinchiuso in una cassa. FINE!
Il regista è stato capace di rendere la trama più semplice del mondo in un thriller agghiacciante e pieno di suspense!

Avvertenza [VM14]: Linguaggio volgare, alcune scene sono molto intense.

Spiegazione

Il protagonista viene chiamato dai soccorritori che gli dicono che hanno individuato la bara nella quale è sepolto e che stanno scavando. Dicono di resistere ancora 3 minuti, intanto la bara si riempie di sabbia, ma lui pensa che per 3 minuti si può ancora resistere.
Poi una voce dice "Mi spiace ma non è la tua bara", cioè stavano scavando in una altra zona e lui muore sepolto dalla sabbia che entra nella bara.
Alla fine in realtà i terroristi non avevano condotto Brenner nel punto in cui era sepolto il protagonista ma nel posto in cui era stato sepolto (ed era morto) Mark White, l'altro prigioniero che era capitato nella stessa situazione e che Brenner aveva detto di aver salvato per tranquillizzarlo.

Interpreti e personaggi

Ryan Reynolds (Paul Conroy).

Curiosità

- Il film è stato un successo commerciale incassando 21,3 milioni di dollari.

- Il film è costato 3 milioni di dollari.

- Ryan Reynolds ha affermato che soffriva di claustrofobia verso la fine delle riprese (in modo molto simile al personaggio che sta interpretando). Ciò è dovuto principalmente al fatto che la bara veniva gradualmente riempita con una quantità di sabbia sempre maggiore. Egli descrive l'ultimo giorno di riprese come "un qualcosa di diverso che ho sperimentato nella mia vita, ma che non ho voglia di sperimentare un'altra volta.

- Ryan Reynolds è stata la prima e unica scelta per giocare Paul Conroy.

- La data del video del sequestratore è il 23 ottobre ed è la stessa in cui Ryan Reynolds festeggia il suo compleanno.

- Samantha Mathis, che interpreta la moglie di Paul Conroy, precedentemente ha recitato in un film dove viene sepolta viva, chiamato 83 ore fino all'alba (1990).

- Il film è stato girato in 17 giorni in uno studio a Barcellona.

- Il numero di telefono della sede dell'FBI di Chicago citato nel film è il numero dell'ufficio anche nella realtà.

- Per il film sono state utilizzate sette barre.

- I film Nodo alla gola (1948) e Prigionieri dell'Oceano (1944), entrambi di Alfred Hitchcock, sono stati fonte di ispirazione per Rodrigo Cortés nella preparazione di Buried - Sepolto (2010).

- Ryan Reynolds ovviamente non veniva lasciato per tutto il tempo dentro la barra, doveva farlo solo nei momenti più culminanti del film. L'equipaggio di produzione aveva una squadra di paramedici pronta a intervenire nel caso si fosse sentito male.

- Ryan Reynolds è l'unica persona che vediamo fisicamente. Tutte le altre sono doppiaggi o voci registrate sul suo telefono cellulare. Tutto il film è girato dall'interno della bara. Non ci viene fatto vedere nulla del mondo esterno. Si tratta di uno dei film più minimalisti mai realizzati.

- All'agente del governo che sta tentando di salvare Paul Conroy (Ryan Reynolds) viene chiesto quante persone hanno fatto uscire vive da questa situazione. L'agente afferma che ci sono stati altri due che sono ritornate vive a casa, una di queste è un uomo di nome Mark White. Ma quando l'agente e la sua squadra credono che stanno per salvare Conroy egli afferma che loro hanno effettivamente aperto la bara contenente un morto, Mark White. Questo rende la storia dell'agente una menzogna e il significato è che nessuno in realtà è mai stato salvato con successo.

Colonna sonora

1. In the Lap of the Mountain (Garrett Wall & The Breath-No-Breathers)

Frasi celebri

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Breathing Room (2008): trama e spiegazione

Breathing Room è un film thriller-horror del 2008 diretto da John Suits e Gabriel Cowan ed interpretato da Alisa Marshall, Michael McLafferty e David Higlen.

Trama

Gettata nuda in una grande stanza con tredici sconosciuti, Tonya scopre che lei è la concorrente finale in un gioco mortale. Trattenuta da collari elettronici letali, i giocatori dovranno muoversi utilizzando i suggerimenti e gli strumenti contenuti in una cassetta (chiamata "Pezzi") per trovare sia una via d'uscita sia il motivo del loro sequestro. Uno per uno i giocatori vengono eliminati al "coprifuoco", ovvero il momento in cui le luci si spengono. Ad ogni corpo morto arriva un nuovo indizio, che usano per scoprire chi di loro è l'assassino. La domanda è... chi è costui?

Paese: Stati Uniti
Durata: 89 min
Voto: 4,4
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Commento

Il film è guardabile sino alla fine solo per chi apprezza il genere. Ricalca le orme, o tenta di farlo, di altre pellicole molto più conosciute e meglio congegniate (come Saw, The Cube). Purtroppo lo fa in maniera inconcludente ed incolore in quanto manca lo studio approfondito di ciascun personaggio che è indispensabile in questo tipo di film. In una sola parola: incompleto.

Avvertenza [VM14]: Si vede il posteriore del cadavere nudo di una donna, poi in generale c'è molta tensione, violenza e sangue.

Spiegazione

Sappiamo che il pedofilo è la donna sposata con tre figli... verrà risparmiata dall'uomo di colore ma morirà durante il "coprifuoco" come tutti gli altri.
Alla fine rimangono Tonya, Lee Harry e il numero Sei. Durante uno scontro tra Lee e Sei, Tonya prende la pistola e spara a Sei. Poi Harry che ha ricevuto un colpo di pistola al braccio riceve le cure da Tonya nel bagno e qui si scopre che è lui lo stupratore. Lee quindi spara ad Harry ma quest'ultimo fa in tempo per colpirlo con un pezzo di vetro. Lee è ancora in vita e Tonya infierisce su di lui lasciandolo morente per terra. Si scopre che lei lavora con degli esperti di psicologia per studiare la psicologia degli umani di fronte il pericolo. Veniamo a sapere che i collari sono innocui e che chi ha finto di morire (il numero Due) era in realtà uno degli organizzatori del gioco. Tonya chiede se sono riusciti ad ottenere ciò che gli serviva e lo staff risponde positivamente, intanto si prepara per entrare in un'altra stanza pronta per ripetere il gioco!

Interpreti e personaggi

Ailsa Marshall (Quattordici/Tonya), Michael McLafferty (Otto/Lee), David Higlen (Cinque/Harry), Brad Culver (Sei), Kim Estes (Dieci/Henry), Keith Foster (Host), Stevens Gaston (Tredici), Austin Highsmith (Undici), Terri Marsteiner (Tre), Jeff Atik (Uno/Charlie), Eve Sigall (Quattro/ Rothie), Sara Tomko (Nove), Bryce Gerlach (Due/Scienziato), Steve Cembrinski (Zero/Robert), Brandon Stacy (Due).

Frasi celebri

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Burn After Reading - A prova di spia (2008): trama e spiegazione

Burn After Reading - A prova di spia è un film commedia-drammatica del 2008 diretto dai fratelli Ethan e Joel Coen ed interpretato da Brad Pitt, George Clooney, John Malkovich e Tilda Swinton.

Trama

Osbourne Cox è un ex dipendente della Cia che è stato licenziato con la scusa dell'alcolismo (in realtà questa abitudine la prenderà subito dopo). Cox per vendetta decide di scrivere un memoriale sull'Agenzia e sua moglie, che sta pensando di lasciarlo per il suo amante Harry Pfarrer, gliene sottrae una copia che per sbaglio dimentica in palestra. Questa sfortunatamente viene ritrovata da un istruttore e da un'impiegata che, sopravvalutandone il contenuto, la utilizzeranno ingenuamente per ricattarlo, nel tentativo di estorcergli del denaro con il quale Linda potrà pagarsi costosi interventi di chirurgia plastica. Quando Ted comincia a preoccuparsi perché “nulla di buono può venirne fuori” gli eventi sfuggono al controllo di tutto e di tutti in una serie di incontri paurosamente divertenti.

Paese: USA
Durata: 96 min
Voto: 7
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Commento

Una piacevolissima prova corale. I Coen indovinano gli attori perfetti per ogni personaggio e tutti in squadra fanno marciare un film che in alternativa affonderebbe miseramente MA: Clooney gigioneggia come solo lui sa fatre, Pitt ricorda la fantastica prova dello zingaro in "The snatch", Malkovich... beh sarebbe bravo anche a fare una trota in padella e la Frances McDormand conosce troppo bene il marito Joel Coen per sbagliare il colpo. Un risultato godibilissimo anche fuori dal mondo più conturbato e graffiante dei fratelli Coen. Da cineteca.

Avvertenza [VM14]: Linguaggio volgare, violenza e contenuti sessuali.

Spiegazione

"Che cazzo di casino". Con questa frase, pronunciata da un pezzo grosso della CIA nel suo studio a Langley, si chiude l'ultimo bellissimo film di Joel e Ethan Coen. E molto prima che quella frase venga pronunciata, lo spettatore sta pensando esattamente la stessa cosa, e non ha nemmeno torto. Ma non facciamo casino e cominciamo dall'inizio.
Il film parte con la macchina da presa che inquadra la superficie del nostro pianeta e, in uno zoom in avanti, in accelerazione, seleziona un punto a caso su questa mappa, un punto irriconoscibile; zoomando sempre di più, la mdp sceglie infine un edificio nel quale "atterra" sul pavimento, o meglio sui passi veloci e ben calzati di un uomo in abito scuro. Il pavimento in questione è quello di Langley, Virginia, sede centrale dell'agenzia più famosa e meno conosciuta del pianeta; i passi sono quelli di Osborne Cox (John Malkovich, in grande forma), analista con papillon che, percorrendo i corridoi della Sede centrale, sta andando verso il suo destino. E così facendo sta mettendo in moto uno degli intrecci più pazzamente complicati che il cinema americano possa ricordare. Eppure si tratta di un racconto perfetto: i Coen sono narratori straordinari, e qui hanno quasi superato loro stessi. Il loro copione è tecnicamente ineccepibile, e ottiene l'effetto desiderato di "incasinare" lo spettatore attraverso un accumulo ipertrofico di filoni narrativi che si intrecciano e si allontanano senza alcun ordine o schema rintracciabile. Ed è proprio questa la grandezza degli autori, qui come in molte altre loro opere: riuscire mirabilmente a imitare il Caso, o meglio, a dargli forma. Burn after reading è esilarante, dall'inizio alla fine, sembrerebbe quasi un film comico; eppure, ripensandoci, non c'è proprio nulla da ridere. Perché quello che i Coen vogliono mostrare è l'assurdità del Caso, la sua crudeltà, la sua assoluta indifferenza verso gli uomini e persino forse verso l'idea di "destino". Penso al dischetto che viene ritrovato casualmente nella prima parte del film, e che mette in moto l'intreccio delle storie dei vari protagonisti; il dischetto viene ritrovato da un personaggio marginale, che a malapena riesce ad esprimere concetti e a rispondere alle domande che gli sono poste: una specie di personificazione del Caso stesso, che non dà risposte, è in sé vuoto di senso e di significato. E il dischetto ritrovato, che contiene una serie di codici inspiegabili e non interpretabili, è un simbolo del film medesimo; anche quest'ultimo è apparentemente privo di significato, non interpretabile, senza capo né coda. Tutti i personaggi vedono cambiare radicalmente le loro esistenze fra l'inizio e la fine del film, alcuni perdono anche la vita in modo appunto crudele, assurdo e insensato; e in tutto questo non c'è alcuna logica, nessun codice. Su quel dischetto qualcuno ha copiato una serie di dati segreti non interpretabili, e quindi caotici e privi di senso; allo stesso modo, la macchina da presa seleziona una porzione casuale di realtà con il suo zoom iniziale verso il basso, la copia sulla pellicola, e poi zooma all'indietro per chiudere il processo di copia; ma ciò che si legge in questa copia non è comprensibile, non ha alcuna chiave di decrittazione: l'esistenza umana è priva di un significato intelligibile, è puro caos, non c'è nessun destino. E come sempre nel cinema dei Coen il cerchio non si chiude: non ci si lasci ingannare da quei (finti) movimenti di macchina all'inizio e alla fine del film, nè dal fatto che tutto inizia e finisce nel quartier generale della CIA (della CIA è la mossa che dà inizio alla catena causale/casuale degli eventi, ma la CIA stessa alla fine del film non saprà comprendere ciò a cui essa stessa aveva dato origine). Non c'è nessuna reale apertura o chiusura del film, nessun meccanismo scatta prima o dopo per rimettere le cose a posto (e quale posto, del resto?); si tratta soltanto di una selezione temporale in un flusso ininterrotto di casualità. Burn after reading è allora proprio come un messaggio in codice, da distruggere dopo avere letto: forse perché contiene segreti impossibili da tollerare.

Interpreti e personaggi

John Malkovich (Osbourne Cox), Frances McDormand (Linda Litzke), George Clooney (Harry Pfarrer), Tilda Swinton (Katie Cox), Brad Pitt (Chad Feldheimer), Richard Jenkins (Ted Treffon), J. K. Simmons (Direttore CIA), Elizabeth Marvel (Sandra "Sandy" Pfarrer, la moglie di Harry), David Rasche (agente Palmer Smith), Olek Krupa (Krapotkin).

Curiosità

- Secondo la costumista Mary Zophres, su Brad Pitt va bene qualunque vestito, sia sportivi che eleganti, sia quelli che mal si adattano come la cravatta di lana a detta sua davvero orribile.

- I fratelli Coen hanno scritto la sceneggiatura di questo film durante la scrittura della sceneggiatura del film Non è un paese per vecchi (2007).

- È il terzo film di George Clooney sotto la direzione dei fratelli Coen dopo Fratello, dove sei? (2000) e Prima ti sposo poi ti rovino (2003). Questi tre film sono stati soprannominati come la "trilogia degli idioti".

- È il settimo film di Frances McDormand sotto la direzione dei fratelli Coen, d'altronde Joel Coel è suo marito. I precedenti erano Blood Simple - Sangue facile (1984), Arizona Junior (1987), Crocevia della morte (1990), Barton Fink - È successo a Hollywood (1991), Fargo (1996 ) e L'uomo che non c'era (2001).

- È il terso film di Richard Jenkins sotto la direzione dei fratelli Coen dopo L'uomo che non c'era (2001) e Prima ti sposo poi ti rovino (2003).

- Tilda Swinton ha modellato la pettinatura del suo personaggio nello stile di Edna Krabappel, la maestra de "I Simpson" (1989).

- I fratelli Coen hanno scritto i personaggi di John Malkovich e Brad Pitt avendo proprio questi due attori in mente.

- L'edificio che è stato trasformato nella palestra Hardbodies nel film, si trovava a Paramus, nel New Jersey. L'equipaggio ha fatto così bene il proprio lavoro che la gente del posto era andata lì per chiedere informazioni sull'iscrizione.

- È stata un'idea di George Clooney quella di indossare una collanina d'oro, pensando che questa scelta l'avrebbe fatto sembrare un tipo ordinario e un po' vecchio stile.

- Il film è stato girato in gran parte in ed intorno a New York perché i fratelli Coen volevano stare vicino alle loro famiglie ed anche perché George Clooney stava lavorando ad un altro progetto nella zona.

- Il cast del film include cinque premi Oscar: George Clooney, Frances McDormand, Tilda Swinton, Brad Pitt e JK Simmons; e due candidati Oscar: Richard Jenkins e John Malkovich.

- Quando Brad Pitt (Ciad) incontra per la prima volta John Malkovich (Osborne Cox) si presenta come Mr. Black, lo stesso nome del personaggio di Brad Pitt nel film Vi presento Joe Black (1998).

- Il personaggio di JK Simmon (Direttore della CIA) afferma che gli Stati Uniti e il Venezuela non hanno un trattato di estradizione. In realtà, vi è un trattato di estradizione che risale al 1922, ma i governi raramente collaborano tra loro.

- JK Simmons (Direttore della CIA) non si alza in piedi per tutto il film.

- Il personaggio di Tilda Swinton si chiama Katie Cox, che è anche il nome di un'attrice pornografica.

- Presentato fuori concorso, il film ha aperto la 65ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.

Colonna sonora

1. My Eyes Adored You (Bob Crewe & Kenny Nolan)
2. Born Free (John Barry & Don Black)
3. Pictures At An Exhibition Promenade (Modest Mussorgsky)
4. Old Nassau (Karl A. Langlotz)
5. Nocturne in G Major, Op, 37, No. 2 (Frédéric Chopin)
6. Moon Over Western River (Wei-min Ying)
7. All You Need (Doris)
8. Judy (William Mays)
9. When The Saints Go Marhcing In (Columbia Ballroom Orchestra)
10. On The Floor (Taryn Murphy)
11. Funny Farm (Patrick Dawes)
12. Picked Up (Tiff McGinnis)
13. Something I Shouldn't Have Had (Revolvo)
14. Getting Hotter (Tim Love Lee)
15. Day After Day (Tiff McGinnis)
16. CIA Man (The Fugs)

Frasi celebri

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Bronson (2008): trama e spiegazione

Bronson è un film biografico-drammatico del 2008 diretto da Nicolas Winding Refn ed interpretato da Tom Hardy.

Trama

Michael Peterson, violento diciannovenne inglese di buona famiglia in cerca di notorietà, decide di rapinare un ufficio postale armato di un fucile. Arrestato dopo aver sottratto un magrissimo bottino, viene condannato a sette anni di carcere. In prigione non si placa la sua sete di celebrità e non perde occasione per salire agli onori delle cronache attaccando, picchiando e sequestrando, finendo per trascorrere in carcere i successivi trentaquattro anni, trenta dei quali in regime di isolamento.

Paese: Regno Unito
Durata: 92 min
Voto: 7,1
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Commento

Storia a tratti intrigante, a tratti noiosa, a tratti troppo eccessiva e violenta (ma è la realtà, la storia è vera). È un film senza una vera e propria trama ma con un racconto folle della folle vita del prigioniero più famoso d'Inghilterra... si lascia guardare giusto perché da solo Hardy regge magistralmente tutto in piedi come al solito, tralasciando Tom il resto è abbastanza noioso.

Avvertenza [VM14]: Scene di nudo maschili e femminili, molta violenza, linguaggio volgare.

Spiegazione

Dopo diversi anni torna in libertà sulla parola e va a vivere da suo zio a Luton, dove inizia ad appassionarsi alla boxe a mani nude, cambiando il proprio nome in Charles Bronson in omaggio al famoso attore. La sua carriera di pugile finisce in fretta dopo essersi innamorato di una donna per la quale ruba un anello di fidanzamento e proprio per questo furto viene nuovamente arrestato. Qui si rende nuovamente protagonista di atti di violenza nei confronti delle guardie e rimane inoltre coinvolto in una rivolta dove prende in ostaggio un bibliotecario, scatenando poi l'ennesima violenta rissa contro agenti antisommossa. Proprio per questi motivi la sua condanna viene estesa, passando oltre trent'anni della sua vita in isolamento, periodo in cui inizia a interessarsi all'arte.


Le scritte finali del film dicono:
Charles Bronson è il più famoso prigioniero britannico. Ha passato 34 anni in prigione, 30 di essi in isolamento. Per lui non è prevista una data di scarcerazione.

Interpreti e personaggi

Tom Hardy (Charles Bronson / Michael Peterson), Matt King (Paul Daniels), James Lance (Phil Danielson), Amanda Burton (madre di Charles), Kelly Adams (Irene), Matt King (Paul Daniels), James Lance (Phil), Juliet Oldfield (Alison), Jonny Phillips (Direttore prigione).

Curiosità

- Bronson è basato sulla vita di uno dei più famosi criminali inglesi, Michael Gordon Peterson, alias Charles Bronson, cambiò il suo nome a Charles Salvador.


- Originariamente venne chiesto a Jason Statham di recitare il ruolo di Bronson, ma altri impegni non gli permisero di apparire nel film.

- Tom Hardy ha messo su circa 20kg e si dice che per cinque settimane ha fatto circa 2500 flessioni. Lo stesso Tom Hardy ha smentito di averle fatte.

- Nicolas Winding Refn non essendo inglese non gli fu mai permesso di vedere Charles Bronson, Tom Hardy invece lo vide due volte e sono anche diventati amici.

- Non fu permesso a Charles Bronson di vedere il film, ma disse che se fosse piaciuto a sua mamma sarebbe stato soddisfatto. Alla madre è piaciuto. Nel 2011 a Bronson è stato finalmente permesso di vedere il film e lo ha trovato "teatrale, creativo e brillante".

- Il regista Nicolas Winding Refn ha dichiarato che però non era nelle sue intenzioni realizzare un vero e proprio biopic: "Non l'ho mai incontrato. Non ho mai incontrato nemmeno un membro della sua famiglia perché non volevo fare una biografia. Volevo reinterpretare la sua trasformazione perché questa è la parte interessante. Bronson è probabilmente ciò che abbia mai fatto di più simile ad una biografia ma strutturalmente è diviso in tre
sezioni. La prima sezione coincide con la sua presenza sul palco per parlarci della sua vita, come fosse la sua vita percepita da noi spettatori. Nella seconda parte, durante il suo rilascio per 69 giorni, potete vedere le sue difficoltà a relazionarsi con il mondo esterno. La terza parte è su come Charlie viene visto dagli altri. Ecco perché alla fine trasforma se stesso in un vero e proprio brand".

- Bronson ha dichiarato che Hardy probabilmente era l'unica persona che avrebbe potuto interpretarlo al meglio.

- Charles Bronson si è rasato i suoi baffi e li ha inviati a Tom Hardy.

- Il vero Bronson non ha mai ucciso un uomo, ma sta scontando l'ergastolo.

- Bronson a volte visto indossa un paio di piccoli occhiali da sole. Questi non sono solo un accessorio. Nella realtà Bronson ha danneggiato la sua vista rimanendo nelle celle scarsamente illuminate (in particolare quelle dell'isolamento) e a richiesto delle lenti scure da utilizzare solo per leggere.

- Quando nella vita reale Charles Bronson è stato spostato nella prigione di Parkhurst, nel 1976, fece amicizia con il famigerato Kray Twins. Tom Hardy che interpreta Bronson, interpreterà anche i gemelli Kray nel film Legend (2015).

- Il personaggio Trevor Phillips di GTA V è ispirato a Tom Hardy di Bronson (2008) e Matthias Schoenaerts di Bullhead - La vincente ascesa di Jacky (2011).

- Charles Bronson è nata sotto il nome di Michael Gordon Peterson il 6 dicembre 1952 a Luton, Bedfordshire.

Colonna sonora

1. Va penslero (Giuseppe Verdi)
2. Siegried's Funeral March (Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks)
3. La vergine degli angeli (Giuseppe Verdi)
4. Chi dona luce al cor? (Giuseppe Verdi)
5. Entry of the Gods into Valhalla (Richard Wagner)
6. Romantic (Staatskapelle Dresden)
7. Coro a bocca chiusa (Giacomo Puccini)
8. Nacht (Richard Strauss)
9. Viens, Mallika - Flower Duet (Léo Delibes)
10. The Dambusters March (Eric Coates)
11. Meet Mr Callaghan (Ray Martin)
12. Please Release Me (Eddie Miller)
13. The Electrician (The Walker Brothers)
14. Santa Please - Come Early This Christmas (Eva Abraham)
15. Superstar (Peter Radcliff & Eva Abraham)
16. Fat Nat's Pork Belly Roll (The Nat Franklin Trio)
17. Crisp & Fry (The Nat Franklin Trio)
18. Dirty Disco (Clive Mead)
19. Your Silent Face (New Order)
20. Digital Versicolor (Glass Candy)
21. It's A Sin (Pet Shop Boys)
22. Tea For Two (Doris Day)
23. When I'm A Rock 'n Roll Star (David Cassidy)
24. Eine Alpensinfonie, Op. 64: Sonnenaufgang (Richard Strauss)

Frasi celebri

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Bastardo dentro (2003): trama e spiegazione

Bastardo dentro (Mauvais esprit) è un film commedia del 2003 diretto da Patrick Alessandrin ed interpretato da Michel Muller e Thierry Lhermitte.

Trama

Simone è un ragazzo sfortunato: non ha potuto sostenere l'esame di ammissione alla facoltà di architettura a causa di una parotite, la sua fidanzata lo ha tradito con il suo miglior amico, e per di più ha scoperto che qualcuno si è appropriato di un suo progetto. Si reca dal costruttore, il sig. Porèl, per lamentarsi, ma questi lo allontana in malo modo. Accidentalmente viene investito e ucciso in strada proprio dal sig. Porèl. In realtà, però, non muore veramente, perché la sua anima si trasferisce nel corpo del figlio di Vincent Porèl che, non riesce a capire da dove arriva tutto quell'odio nei suoi confronti.

Paese: Francia
Durata: 90 min
Voto: 4,7
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Commento

Il film dimostra quanto sia difficile fare di un bambino piccolo la vera star di un film. La storia è sorretta dalla voce di Aldo Baglio, che a volte è divertente, ma anche troppo chiacchierone... a maggior ragione perché Simone da adulto non parlava così tanto (c'è una certa incoerenza). Film senza pretese ma non del tutto da buttare come lo è invece per la critica.

La cinematografia e gli attori sono di prima classe, il film potrebbe essere apprezzato da persone che amano il cinema francese e amano l'umorismo francese.

Avvertenza [VM13]: Linguaggio molto volgare e ripetitivo, scene di nudo femminile.

Spiegazione

Simone aveva progettato in passato per l'esame di ammissione alla facoltà di Architettura il nuovo museo di Parigi, ma di questo progetto se ne è appropriato il sign. Vincent Porèl. Si reca da questi per lamentarsi ma viene allontano con le cattive, e poco dopo Simone viene investito proprio dal sign. Porèl. Simone muore ma si reincarna nel figlio di Porèl. Essendo neonato ma con l'intelligenza di un adulto e con i ricordi rimasti inalterati, decide di vendicarsi trattando male il sign. Porèl, che è ora è suo padre. Per trattarlo male intendiamo che gli vomita addosso, piange la notte, e addirittura prova più volte a suicidarsi. Sempre con lo scopo di rovinargli la vita.

La moglie del sign. Porèl (mamma del bambino Simone) è disinteressa al piccolo e non fa altro che tradire il marito.

I due che vivevano con Simone (e a sue spese), cioè Carmen la sua ragazza e Freddy il suo amico, avevano una relazione da 2 anni a sua insaputa. Carmen si rende conto di essere incinta di Simone e Freddy le consiglia di andare a chiedere al sign. Porèl dei soldi per il danno subito. Il sign. Porèl rattristato per il fatto di avere un figlio che non lo ama e una moglie che lo tradisce decide di dare un'importante somma alla donna (Carmen).
Quando Carmen ritorna da Freddy non gli racconta la verità per farsi una nuova vita, lontano da Freddy. Ma Freddy infastidito da quello che Carmen le ha raccontato decide di farsi giustizia da sé andando a rubare il bambino del sign. Porèl per chiederne il riscatto.
Carmen, spaventata dalla piega che hanno preso gli eventi, decide di andare alla polizia col bambino perché Freddy venga arrestato e il piccolo torni dai suoi genitori. Nel frattempo Porel, con uno schiaffo alla moglie che si disinteressa della possibile sorte del figlio, dimostra di non sopportare più neanche la propria coniuge.

Dopo una serie di eventi esagerati e noiosi, si scopre che il sign. Porèl non ha colpe sull'uso del progetto di Simone ma che, anzi, è stato ingannato a sua volta da un certo Sebastien (compagno di corso di Simone, un raccomandato, drogato e che nemmeno vuole fare questo lavoro se non per fare contenta la madre e che tra l'altro nemmeno è capace di svolgere). Da questo momento in poi Simone smette di odiare il sign. Porèl e inizia a chiamarlo papà.

Nei mesi successivi vediamo che Freddy langue in carcere, oppresso dal compagno di cella che gli offre pochi spiccioli in cambio di sesso. Sebastien è finito in una struttura di recupero per disintossicarsi e la madre, resasi conto di tutto il male provocato al figlio, finalmente gli sta vicino nel suo percorso. Porel si è liberato da tempo della moglie che è andata a vivere con l'amato fisioterapista, la donna però non disdegna di tradire il nuovo fidanzato con il bell'istruttore di equitazione, ed è anche diventata molto amica dell'ex odiata suocera. Simone, invece, vive felicemente con Porel e aspetta con ansia la possibilità di imparare a parlare per poter raccontare a tutti la sua avventura.

Questa situazione di pace ha vita breve: l'anima di Simone viene presa in consegna da due angioletti e lui si reincarna nientemeno che nel figlio di Carmen, diventando figlio di se stesso, e scopre che nel frattempo Porel si è innamorato di Carmen, la quale ha avuto la conferma che il figlio che aspettava era di Simone e gli dà il suo vecchio nome. Simone è contento di riavere il "suo papà" ma ha già deciso di rendere impossibile la vita a Carmen, con i capricci già vissuti nella sue seconda vita.

Interpreti e personaggi

Michel Muller (Simon Variot / Il bambino, voce), Thierry Lhermitte (Vincent Porèl), Ophélie Winter (Chrystèle Porèl), Maria Pacôme (Madre di Porèl), Leonor Watling (Carmen), Clémentine Célarié (Béatrice Copy), François Levantal (Freddy), Lise Lamétrie (Geneviève).

Curiosità

- In Italia il film ha incassato la disastrosa cifra di 431.000 €.

- Per i personaggi di Simon e il bambino il doppiaggio è stato assegnato al comico italiano Aldo Baglio, del trio Aldo, Giovanni e Giacomo. Per giustificare l'accento siciliano del protagonista nel film viene detto che Simone sia per metà italiano.

Frasi celebri

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Big Daddy - Un papà speciale (1999): trama e spiegazione

Big Daddy - Un papà speciale (Big Daddy) è un film commedia del 1999 diretto da Dennis Dugan ed interpretato da Adam Sandler.

Trama

Sonny Koufax ha trent'anni suonati ma ancora non ne vuole sapere di diventare una persona matura, lavora come casellante un giorno alla settimana, vive in un appartamento a Manhattan con l'amico del college, che sta per sposarsi con Corinne. Sonny ha un rapporto conflittuale con lei ed i due si punzecchiano spesso, ma anche lui ha una ragazza, solo che lo crede un adulto immaturo. Per dimostrare di saper fare cose da adulti, Sonny, si finge padre di un bambino affidato ai servizi sociali, ma non è esattamente quello che Vanessa aveva chiesto da lui e, difatti, presto lo mollerà per un uomo più vecchio ma affidabile. Così l'irresponsabile Sonny avrà un bambino da crescere e da accudire, che gli creerà inizialmente tanti problemi ma che almeno sfrutterà per attaccare bottone con le ragazze al parco...

Paese: USA
Durata: 95 min
Voto: 6,4
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Commento

Nonostante tutto questa zuccherosa commediola non mi è mai dispiaciuta. Le gag funzionano, il bambino è simpatico e la storiella diverte a sufficienza. Mitici cameo di Steve Buscemi nella parte del barbone e Rob Schneider in quella del fattorino "addormentato".

Avvertenza [T]: Qualche lieve riferimento sessuale.

Spiegazione

Sonny tenta resistenza ma alla fine lo lascia però non si arrende: chiede a Layla, affermato avvocato, di aiutarlo nella causa per avere la custodia di Julian ma proprio il giorno della causa, Layla ha una causa molto importante. Sonny arriva alla causa accompagnato da due suoi amici avvocati ma alla fine si aggiungono anche a sorpresa Layla e Kevin, tornato dalla Cina. Le testimonianze chiamate da Sonny non ottengono il risultato sperato. Alla fine Sonny decide di chiamare sé stesso a testimoniare e che a interrogarlo sarà il padre , affermato avvocato in Florida e che crede che suo figlio sia un irresponsabile senza speranze. Il padre comincia a rinfacciargli le brutte cose che Sonny ha fatto nella sua vita per dimostrargli quanto sia inadatto come padre, ma alla fine anche lui si convince che potrebbe essere cambiato. Tuttavia il giudice non affida la custodia di Julian a Sonny ma al padre naturale Kevin, che nel frattempo riconosce il legame di sangue. Sonny allora affida Julian a Kevin e nel frattempo i due cominciano a fare amicizia. L'epilogo si svolge esattamente un anno, 3 mesi e 6 giorni dopo, al compleanno di Sonny. Sonny ora è un avvocato, sposato con Layla e padre di un bimbo. Kevin, Corinne e Julian sono ormai diventati una famiglia. Tutti insieme fanno una festa da Hooters ma lì scoprono che Vanessa è diventata una cameriera e Sid è un cuoco, quindi "i piani futuri" sono falliti.

Interpreti e personaggi

Adam Sandler (Sonny Koufax), Dylan e Cole Sprouse (Julian "Frankenstein" McGrath), Jon Stewart (Kevin Gerrity), Joey Lauren Adams (Layla Maloney), Allen Covert (Phil D'Amato), Leslie Mann (Corinne Maloney), Josh Mostel (Arthur Brooks), Rob Schneider (Chiro il Fattorino), Joseph Bologna (Lenny Koufax), Kristy Swanson (Vanessa), Steve Buscemi (senzatetto), George Hall (tassista), Peter Dante (Tommy Grayton), Jonathan Loughran (Mike).

Curiosità

- È stato fino ad ora il più grande successo di Adam Sandler, in quanto solo negli Stati Uniti d'America ha raccolto oltre 160 milioni di dollari.

- La moglie di Adam Sandler, Jackie Sandler (Jacqueline Titone), interpreta la cameriera nel bar.

- Per tutta la durata del film, essendo gemelli monozigoti, gli allora bambini Dylan e Cole Sprouse si sono alternati nell'interpretazione di Julian McGrath.

- Lo "Scuba Dive" è un pupazzo immaginario del film inventato da Adam Sandler. Si basa su un pupazzo che possedeva quando era un bambino, chiamato Diver Dan. Esso appare brevemente in un altro film di Dennis Dungan, Piccola Peste (1990).

- Durante le riprese, era uscito il film Waterboy (1998) che ottenne un enorme successo. Così la Sony ha concesso al team di produzione e ad Adam Sandler un maggiore budget per filmare/ampliare le scene più carenti. Questo incremento del budget ha permesso ai personaggi secondari interpretati da Rob Schneider e Steve Buscemi di avere ruoli più di primo piano.

- Adam Sandler ha fornito la voce del rollerblader che cade a terra per colpa del bastone.

- Cole Sprouse e Dylan Sprouse in realtà non urinano in pubblico.

- Verso l'inizio del film, quando Sonny (Adam Sandler) sta discutendo con la sua ragazza, lei dice che "il ragazzo delle consegne è come il tuo migliore amico." Rob Schneider, che interpreta il ragazzo delle consegne, è anche nella realtà il migliore amico Adam Sandler.

- Bill Murray e Jack Nicholson sono stati considerati per il ruolo di Sonny.

- Nella scena del tribunale, l'avvocato del signor Brooks si chiama Ted Castelucci. Questo è anche il nome del compositore del film, Teddy Castellucci.

- Julian, Sonny e il ragazzo delle consegne, mentre si trovavano seduti sul divano a guardare la tv, stavano guardando un episodio di Colombo (1971).

- Quando Frankenstein e Sonny escono dal negozio indossano abiti bianchi e cravatta bianca. Questa è una citazione del film I Gemelli (1988).

- Il film è costato 34.200.000 dollari.

Colonna sonora

1. Passing Me By (The Pharcyde)
2. Only Love Can Break Your Heart (Erik Schrody)
3. Ga Ga (Melanie C)
4. Dancin' in the Moonlight (The CrownSayers)
5. Instant Pleasure (Rufus Wainwright)
6. Blue Collar Man (Styx)
7. Fooled Around and Fell in Love (Elvin Bishop)
8. Just Like This (Limp Bizkit)
9. Sweet Dreams (Are Made of This) ()
10. The Kangaroo Song (Tim Herlihy)
11. When I Grow Up (Garbage)
12. Ooh La La (The Wiseguys)
13. If I Can't Have You (Yvonne Elliman)
14. Babe (Styx)
15. Jump (Van Halen)
16. Save It for Later (Harvey Danger)
17. O Sole Mio (Jorge Buccio)
18. It's Now or Never (Jorge Buccio)
19. The Best of Times (Jorge Buccio)
20. The Best of Times (Styx )
21. Rush (Big Audio Dynamite)
22. Sweet Child o' Mine (Sheryl Crow)
23. Growin' Up (Bruce Springsteen)
24. What Is Life (Shawn Mullins)
25. Sweet Child o' Mine (Guns N' Roses)

Frasi celebri

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Bangkok, senza ritorno (1999): trama e spiegazione

Bangkok, senza ritorno (Brokedown Palace) è un film drammatico del 1999 diretto da Jonathan Kaplan ed interpretato da Claire Danes e Kate Beckinsale.

Trama

Le due amiche Alice e Darlene si sono appena diplomate e per concedersi un po' di libertà decidono di fare un viaggio in piena estate. Anziché andarsene alle Hawaii come avevano detto ai loro rispettivi genitori, si recano a Bangkok (Thailandia). Qui incontrano Nick, un ragazzo australiano, che le vorrebbe sfruttare a loro insaputa come corrieri della droga, ma le due ragazze vengono scoperte ai controlli dell'aeroporto e arrestate. Vengono condannate a 33 anni di reclusione presso il Brokedown Palace, un carcere da incubo. La loro libertà resta nelle mani di un onesto avvocato americano venuto in loro soccorso.

Paese: USA
Durata: 100 min
Voto: 6,4
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Commento

Film duro e crudo che parla di amicizia al femminile. Finale che non ci si aspetta, triste e cattivo. Nonostante lo stato di angoscia che mi ha trasmesso, questo film l'ho trovato così poetico, triste e ricco di significato. È relativamente poco conosciuto ma di tutto rispetto... Bellissime e brave le due protagoniste e incantevole fotografia di una Thailandia tanto bella quanto crudele. È un po' la versione in rosa di "Fuga di mezzanotte", con le dovute proporzioni ovviamente...

Avvertenza [VM14]: Scene di nudo femminile in lontananza, il film suscita malinconia.

Spiegazione

Alla fine Alice decide di sacrificarsi per la sorella, ammettendo (nonostante sappiamo tutti che non sia la verità) che è stata lei a mettere la droga nello zainetto. Il risultato di questo atto di coraggio e di amore fraterno è che Kate viene liberata, mentre la sorella rimane in carcere a scontare la lunga pena. L'avvocato dice che comunque ce la metterà tutta per farla uscire di prigione, ma se sarà davvero così non c'è modo di saperlo...

Interpreti e personaggi

Claire Danes (Alice Marano), Kate Beckinsale (Darlene Davis), Bill Pullman ("Yankee" Hank Greene), Jacqueline Kim (Yon Greene), Lou Diamond Phillips (Roy Knox), Daniel Lapaine (Nick Parks), Tom Amandes (Doug Davis), Paul Walker (Jason non accreditato), Intira Charoenpura (prigioniera Shub).

Curiosità

- Il film non è basato su una sola storia vera, ma su molti fatti realmente accaduti.

- Le riprese vennero effettuate nelle Filippine a causa della brutta reputazione della Thailandia. Sono state così cambiate le scritte inglesi delle vie con quelle in Thai e un centro di igiene mentale è stato trasformato nella prigione di Brokedown Palace.

- Il film è stato vietato in Thailandia.

- Jennifer Love Hewitt ha perso il ruolo di Darlene a causa di impegni che le avrebbero impedito di girare.

- In un'intervista Claire Danes si è lamentato delle condizioni di vita nelle Filippine: il calore, l'umidità, la gente, gli scarafaggi, la sporcizia, i poveri e i disabili. In seguito a queste dichiarazioni è stata dichiarata "persona non gradita" dal governo filippino e per questo gli è stato impedito di entrare nel paese.

- Jennifer Love Hewitt ha perso il ruolo di Darlene a favore di Kate Beckinsale a causa di conflitti di programmazione.

- Paul Walker ha un cameo non accreditato come uno dei fidanzato delle ragazze nelle scene iniziali del film.

- Il film non fu un successo, ha incassato molto meno dei costi di 25 milioni di dollari.

- Tematicamente, il film è simile a Il tempo di decidere (1998) uscito solamente l'anno prima.

- Il titolo originale del film (Brokedown Palace) deriva da una canzone del gruppo musicale rock statunitense The Grateful Dead.

Colonna sonora

1. Silence (Delerium)
2. Policeman Skank - The Story of My Life (Audioweb)
3. Party's Just Begun (Nelly Furtado)
4. Waltz #7 Opus 64 #2 (Frédéric Chopin)
5. Sunflower (T. Emery, G. Knowles, M. Morton)
6. Fingers (Joi)
7. Rock the Casbah (Solar Twins)
8. Even When I'm Sleeping (Leonardo's Bride)
9. Leave It Alone - Thai Version (Moist)
10. Contradictive (Tricky, Larry Muggerud)
11. Kickboxing Music (Hummie Mann)
12. Naxalite (Asian Dub Foundation)
13. Damaged (Tiffany Arbuckle)
14. Deliver Me (Sarah Brightman)
15. Bangkok (Brother Sun Sister Moon)
16. The Wind (PJ Harvey)

Frasi celebri

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Bugiardo bugiardo (1997): trama e spiegazione

Bugiardo bugiardo (Liar Liar) è un film commedia del 1997 diretto da Tom Shadyac e interpretato da Jim Carrey.

Trama

Fletcher Reede è un avvocato che deve il suo successo lavorativo alle bugie che racconta in tribunale per difendere i suoi clienti. È del parere che non importa come siano andati realmente i fatti, ciò che conta è il modo in cui questi vengono presentati, perché la vera verità può essere sempre cambiata con una finta verità. Purtroppo per lui, le menzogne non hanno effetto positivo anche in ambito familiare: la moglie Audrey ha infatti divorziato da più di sette mesi e ha intenzioni di sposarsi con il suo nuovo fidanzato, mentre il figlioletto Max è l'unico che per gli crede davvero, almeno fino al giorno del suo compleanno, dove rimane deluso per l'ennesima promessa non mantenuta dal padre. Un attimo prima di soffiare le candeline della torta, Max, desidera che suo padre non debba più mentire a nessuno per un giorno intero. A questo punto Fletcher perde la sua migliore abilità: quella di mentire e, questo, gli causerà parecchio disagio e imbarazzo  al lavoro, perché dalla sua bocca usciranno fuori frasi che pensa realmente ma che non avrebbe mai voluto pronunciare.

Paese: USA
Durata: 86n min
Voto: 6,8
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Commento

L'ottima idea di base è sorretta unicamente dal sempre divertente Jim Carrey, ma forse è un po' troppo smielato nella parte finale.

Avvertenza [VM14]: È presente umorismo sessuale e alcune volgarità.

Spiegazione

Fletcher cerca in tutti i modi di ritardare o far spostare la sentenza, in modo da poter lavorare senza gli effetti del desiderio di suo figlio arrivando anche a picchiarsi nel bagnp del tribunale, ma senza successo. Riesce comunque a far vincere la sua cliente che otterrà metà dei beni perché quando si è sposata non era ancora maggiorenne e non avrebbe potuto firmare un patto prematrimoniale. La donna, ingorda di soldi, pretende anche l'affidamento dei figli che ottiene. Fletcher si rende conto di aver sbagliato tutto e quando glielo fa presende al giudice, quest'ultimo è così offeso che lo fa arrestare. La cauzione gli viene pagata dalla sua ex segretaria che lo perdona e così si precipita dal figlio, deluso perché sua padre non si è fatto vivo. Fletcher riesce con un tentativo spericolato a far fermare l'aereo e a dimostrare che adesso è una persona cambiata e soprattutto sincera. Max gli crede nonostante siano le 20:30 (oltre le 20:15) e anche Audrey ne é convinta al punto che decide di non partire e rimanere a Los Angeles. Un anno dopo Fletcher e Audrey stanno celebrando il compleanno di Max, quando questi sta per spegnere le candeline per esprimere un desiderio vengono spente le luci e quando rivengono accese si vedono Fletcher e Audrey che si baciano. Fletcher chiede a Max se abbia espresso il desiderio che lui e sua madre tornassero insieme, ma Max risponde che invece ha chiesto un paio di pattini a rotelle. Così la famiglia sembra essere ritornata alla normalità...

Interpreti e personaggi

Jim Carrey (Fletcher Reede), Maura Tierney (Audrey Reede), Justin Cooper (Max Reede), Cary Elwes (Jerry), Anne Haney (Greta), Jennifer Tilly (Samantha Cole), Amanda Donohoe (Miranda), Jason Bernard (Giudice Marshall Stevens), Swoosie Kurtz (Dana Appleton), Mitchell Ryan (Signor Allan), Christopher Mayer (Kenneth Falk), Eric Pierpoint (Richard Cole), Jarrad Paul (Zit Boy), Krista Allen (Ragazza ascensore), Sara Paxton (Bambina).

Curiosità

- Il film è dedicato a Jason Bernard, che verrà colto da infarto poco dopo la fine delle riprese del film.

- In un'intervista, Jim Carrey ha affermato che la gag dell'artiglio, con la quale Fletcher fa divertire suo figlio Max, era realmente usata da suo padre per far divertire lui e suoi fratelli, e lui l'ha usata nel film appunto come tributo a suo padre.

- In una scena del film Max fa alcune domande al padre per capire se davvero non può dire bugie. Quando gli chiede se facendo troppe smorfie si rimane con la faccia paralizzata tutta la vita, Fletcher risponde che non è vero e che anzi, c'è gente che ci campa alla grande facendo le smorfie. È un palese riferimento autoironico a se stesso, cioè all'attore Jim Carrey, che interpreta molto spesso personaggi sopra le righe usando smorfie esagerate.

- Quando Fletcher si batte letteralmente nel bagno, non sono stati utilizzati effetti sonori; questi sono davvero i rumori che Jim Carrey fa sbattendo la testa contro l'orinatoio, il pavimento e le pareti.

- Jim Carrey ha rifiutato il ruolo di Dr. Evil in Austin Powers - Il controspione (1997) perch* già impegnato con questo film.

- Jim Carrey è stato pagato 20 milioni $ per questo film.

- Steve Martin ha rifiutato il ruolo di protagonista in questo film a causa di conflitti di programmazione con un altro film.

- Randall 'Tex' Cobb , ha un cameo in questo film: si parla della restituzione di una giacca che aveva preso in prestito da Fletcher. Aveva anche un carattere tutto suo nel film, ma la scena è stata successivamente cancellata.

- Quando il giudice Stevens entra per la prima volta in aula e la guardia dice: "Si prega di stare in piedi per ricevere onorevole giudice Marshall Stevens", Fletcher prende in giro il termine "onorevole". Dal momento che era sotto l'effetto del desiderio, ciò induce a pensare che il giudice sia un corrotto.

- Cary Elwes dice che la gente va ancora da lui per vedere la sua versione dell'artiglio.

Colonna sonora

1. Happy Birthday to You (Jim Carrey e Maura Tierney)
2. Mighty Mouse Theme (Jim Carrey)

Frasi celebri

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Bronx (1993): trama e spiegazione

Bronx (A Bronx Tale) è un film drammatico del 1993 diretto da Robert De Niro ed interpretato da Robert De Niro, Chazz Palminteri e Lillo Brancato.

Trama

È la storia di un bambino di nove anni, Calogero Anello, che diventa amico di un gangster di nome Sonny. Il padre di Calogero, Lorenzo, contrasta questa amicizia. Tutta la vita ha lottato per impedire al figlio di venire travolto dall'ambiente corrotto del Bronx. Ma gli eventi precipitano, Calogero è l'unico testimone di un omicidio e, quando viene messo a confronto con Sonny, rifiuta di identificarlo. Sonny è diventato una figura paterna per Calogero e più potente di Lorenzo, responsabile della sua educazione al "crimine". Passano otto anni. Sonny ha acquistato più potere e a Lorenzo non rimane che guardare il figlio adolescente vivere sulla scia di Sonny. Conteso tra il padre e il gangster, il futuro di Calogero sembra essere deciso...

Paese: USA
Durata: 121 min
Voto: 7,8
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Commento

Questo film è un gioiello che merita di essere visto da tutti, perché? Perché questo è un F-I-L-M. Punto. È il classico film che ti fa rimanere le frasi impresse e non te le scordi più...

Avvertenza [VM14]: Linguaggio volgare, diversi riferimenti sessuali, scene violenti.

Spiegazione

Anni dopo, Calogero è ormai cresciuto, Sonny è ormai diventato per lui una sorta di secondo padre, molto influente in ogni aspetto della sua vita. Il boss lo vuole indirizzare anche sulle amicizie da seguire, in quanto il ragazzo frequenta giovani violenti e razzisti.

Calogero si innamora anche di una ragazza nera, sorella però di un nero picchiato dai suoi amici. Questi si vendicheranno per un paio di uova lanciate addosso alla vetrina del loro circolo, cercando di distruggere un negozio nero con bottiglie di benzina infuocate. Si dimenticano però, dopo aver compiuto il misfatto, di gettare via quelle non usate, finendo così per morire carbonizzati dentro l'auto.

Calogero decide di andare a ringraziare Sonny per averlo tolto in tempo da quella compagnia, ma appena arriva al famigerato ritrovo di Sonny e dei suoi uomini, lo vede morire per un colpo di pistola, sparato dal figlio dell'uomo ucciso in quell'omicidio per cui Calogero testimoniò il falso.

Al funerale di Sonny, innumerevoli persone vengono a rendergli omaggio. Quando la folla si disperde, Carmine visita il funerale, sostenendo che pure a lui Sonny aveva salvato la vita. Calogero non riconosce Carmine finché non vede una cicatrice sulla fronte e si rende conto che era l'uomo che è stato aggredito otto anni prima e colpito in testa con una mazza da baseball. Carmine dice a Calogero che si occuperà del quartiere per il momento, e promette Calogero di aiutarlo qualora ne avesse bisogno. Quando Carmine si allontana, si avvicina il padre di Calogero alla salma e, inaspettatamente, rende omaggio a Sonny, ringraziandolo per aver salvato la vita di suo figlio. Lorenzo poi dice che non aveva mai odiato Sonny, ma era dispiaciuto per il fatto che suo figlio fosse cresciuto così in fretta. Calogero fa la pace con il padre, e i due tornano casa a piedi... nel frattempo Calogero è orgoglioso di aver appreso lezioni importanti dai suoi due mentori.

Interpreti e personaggi

Robert De Niro (Lorenzo Aniello), Chazz Palminteri (Sonny), Lillo Brancato (Calogero "C" Aniello a 17 anni), Francis Capra (Calogero "C" Aniello a 9 anni), Taral Hicks (Jane Williams), Kathrine Narducci (Rosina Aniello), Clem Caserta (Jimmy Bisbiglio), Alfred Sauchelli (Bobby Sbarre), Frank Pietrangolare (Danny K.O), Joe Pesci (Carmine).

Curiosità

- Il film è dedicato a Robert De Niro Sr., padre del regista, scomparso nel 1993.

- I nomi dei protagonisti sono i due nomi dell'attore Chazz Palminteri, che nella realtà si chiama appunto Calogero Lorenzo Palminteri.

- Quando Robert De Niro ha avuto problemi nel trovare un attore adatto per interpretare Eddie Mush, si rivolse a Chazz Palinteri per la ricerca e alla fine trovarono Eddie Montanaro che stava ancora una volta perdendo una scommessa. Quando entrò definitivamente nel cast, si erano preoccupati che avesse potuto portare sfiga anche al film. Al primo giorno di riprese per Montanaro si era messo a piovere.

- Si stava cercando in giro per New York e Long Island un adolescente in grado di svolgere il ruolo di Calogero. Un reclutatore ha notato Lillo Brancato a Jones Beach. Per la maggior parte della sua infanzia, Brancato aveva fatto imitazioni di Robert De Niro e spesso gli è stato detto che assomigliava a De Niro. Quando eseguì il provino, venne scelto subito.

- De Niro ha voluto coinvolgere Palminteri in ogni aspetto della produzione. Palminteri è stato coinvolto nella ricerca del casting, nei sopralluoghi, nell'editing e nel missaggio del suono.

- Kathrine Narducci aveva portato suo figlio di 9 anni al casting per fare un provino per il ruolo del giovane Calogero. Quando vide che anche il ruolo della madre di Calogero era disponibile chiese se poteva fare un provino ed ottenne la parte.

- Anche se il titolo del film è "Bronx", è stato praticamente girato tutto in Astoria e Jackson Heights, Queens. È stato più facile eseguire le riprese in queste location perché vi erano molti edifici ancora in piedi dal 1950.

- Nella scena di lotta coi motociclisti al bar, un personaggio dai capelli ricci e con il pizzetto è stato spesso scambiato per un cameo del giovane attore Rob Schneider. Questo è in realtà un vero e proprio membro di New York del Hells Angels Motorcycle Club.

- A un certo punto del film, Sonny dice a Calogero che ha letto 'Niccolo Machiavelli' durante la sua permanenza in carcere. In seguito dice a Calogero che lui preferisce essere temuto che amato, perché la paura è qualcosa che può controllare, mentre l'amore no. Sonny passa poi a sottolineare che è importante dare il giusto al suo popolo affinché la paura non diventi odio. Questo concetto di leadership deriva direttamente dal libro più famoso di Machiavelli, "Il Principe". L'attore Chazz dice che è meglio essere amati, ma il personaggio che interpreta, Sonny, dice che è meglio essere temuti.

- Secondo un'intervista con Lillo Brancato sul programma televisivo 20/20 (1978), Brancato ha iniziato ad usare droghe durante la realizzazione di questo film. Egli ha dichiarato che ha fatto uso di droghe dopo la scena in cui Calogero chiede Sonny "È meglio essere amati o temuti?". Palminteri e De Niro hanno avvertito Brancato numerose volte, ma senza alcun risultato.

- Entrambi gli attori che interpretano l'italo americano Calogero sono di origine latina. Francis Capra è per metà di origine dominicana. Lillo Brancato è di origine colombiana ed è stata adottato da una famiglia italiana.

- A un certo punto, Lorenzo (Robert De Niro) dice a C che disapprova le relazioni interrazziali. Robert De Niro si è sposato due volte, entrambe le volte con donne afro-americane.

- La strada di fronte al bar Chez Bippy è la 30 Avenue, e si trova ad Astoria Queens, New York. Adesso si chiama American Sports Center e si trova al 4402 30th Ave Astoria, NY 11103.

- Frank Vincent sarebbe dovuto apparire in una scena come il boss della famiglia mafiosa, ma la scena non è stata girata.

Colonna sonora

1. Come Together (The Beatles)
2. I Only Have Eyes for You (The Flamingos )
3. A Beautiful Morning (The Rascals)
4. I Wonder Why (Dion DiMucci e The Belmonts)
5. Ain't That a Kick in the Head (Dean Martin)
6. It's a Man's Man's Man's World (James Brown & The Famous Flames)
7. Baby I Need Your Loving (The Four Tops)
8. That's Life (Frank Sinatra)
9. All Along the Watchtower (The Jimi Hendrix Experience)
10. Don't You Just Know It (Huey P. Smith & The Clowns)
11. Streets of the Bronx (Cool Change)
12. Little Girl Of Mine (The Cleftones)
13. Don't You Know (Della Reese)
14. For Your Precious Love (Jerry Butler & The Impressions)
15. Father And Son (Cool Change)
16. Tell It Like It Is (Aaron Nevillef)
17. Bustalk (Bobby Watson)
18. Ninety-Nine and a Half - Won't Do (Wilson Pickett)
19. Ten Commandments Of Love (Harvey & The Moonglows)
20. Nights In White Satin (The Moody Blues)
21. Regrets (Butch Barbella)
22. I'm So Proud (The Impressions)
23. Cristo Redentor (Donald Byrd)
24. Streets Of The Bronx (Bells And String Orchestra)
25. I Only Have Eyes For You (The Complexions)
26. I Only Have Eyes For You (Gerry Niewood)
27. Same Old Song and Dance (Frank Sinatra)
28. Flamenco Sketches (Miles Davis)
29. Ruby (Adam Wade)
30. Sole Malato (Domenico Modugno)
31. I Need Your Loving (Don Gardner and Dee Dee Ford)
32. When Joanna Loved Me (Tony Bennett)
33. Say It - Over and Over Again (John Coltrane)
34. To Be With You (Joe Cuba Sextette)
35. Cleo's Mood (Jr. Walker and the All Stars)
36. Hawg for You (Otis Redding)
37. You Really Got Me (The Kinks)
38. Strange Brew (Cream)
39. Cristo Redento (Donald Byrd)
40. Ave Maria (Johann Sebastian Bach / Charles Gounod / Franz Schubert)

Frasi celebri

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Birdy - Le ali della libertà (1984): trama e spiegazione

Birdy - Le ali della libertà è un film drammatico del 1984 diretto da Alan Parker ed interpretato da Matthew Modine e Nicolas Cage. Il film è tratto dal romanzo di Wharton.

Trama

Il sergente Al Columbato è un reduce della guerra in Vietnam, con il viso seminascosto dalle bende, a seguito delle gravi ustioni riportate in combattimento. Durante la convalescenza gli è stata assegnata una missione molto delicata: quella di presenziare in un ospedale psichiatrico militare per salvare un vecchio amico d'infanzia ridotto ad uno stato schizofrenico e chiuso in un silenzio catatonico. Già da ragazzino era un po' strano, ed infatti il soprannome "Birdy" gli è stato dato per la sua passione degli uccelli e del volare, che lo hanno sempre più allontanato dalla realtà, ma la guerra è stata per lui il colpo di grazia. Il dottor Weiss pensa che Al sia l'unica speranza rimasta per farlo ritornare in sé.

Paese: USA
Durata: 113 min
Voto: 7,3
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Commento

Può la guerra del Vietnam e la schizofrenia minare un'amicizia fraterna? Questo il dilemma del film, ben girato e recitato da un buon Nicolas Cage, molto giovane e con la chioma fluente e, da un ottimo Modine, cui spetta il ruolo più difficile, brillantemente superato. Il film scorre lento, ma la visione ne vale la pena.

Avvertenza [VM14]: Uno dei personaggi principali viene mostrato nudo più volte (il lato posteriore del corpo), linguaggio volgare.

Spiegazione

Il dottor Weiss considera la presenza di Al oramai inutile e forse persino dannosa, ma il giovane non è intenzionato a demordere. Quando tutto sembra perduto, Birdy rivolge la parola al suo amico (Al Columbato) e insieme scappano dall'ospedale psichiatrico. Birdy ha sempre capito tutto, anche se non lo faceva pensare, infatti comportandosi da uccello ha voluto estraniarsi da questo mondo che non gli piace.

Interpreti e personaggi

Matthew Modine (Birdy), Nicolas Cage (sergente Al Columbato), John Harkins (dott. Maggiore Weiss), Sandy Baron (sig. Columbato), Karen Young (infermiera Hannah Rourke), Bruno Kirby (infermiere Renaldi), Nancy Fish (Sig.ra Prevost), George Buck (Walt, padre di Birdy), Dolores Sage (madre di Birdy), Robert L. Ryan (Joe Sagessa).

Curiosità

- Il romanzo è ambientato negli Usa dopo la Seconda Guerra Mondiale e non nel dopo Vietnam.

- Al pari del romanzo, nel film non c'è alcun riferimento al nome del protagonista, noto solamente con l'appellativo di Birdy.

- A Nicolas Cage sono stati rimossi due denti (senza anestesia) per questo ruolo.

- Per la prima volta in un lungometraggio viene utilizzata la Skycam, ovvero una macchina fotografica sorretta da fili collegati a quattro gru e controllati da un computer. È stata utilizzata nella scena del sogno di Birdy dove dice di essere effettivamente in grado di volare.

- Matthew Modine ha fatto un provino per il ruolo di Al, ma Alan Parker lo ha scelto come Birdy.

- Gli uccelli che appaiono nel film hanno un loro spazio nei titoli di coda.

- La pellicola è stata nominata per il prestigioso premio Palma d'oro ed ha ricevuto il Grand Prix Speciale della Giuria al Festival di Cannes 1985.

- Matthew Modine ha preso parte nel 1980 ad altri due film sulla guerra del Vietnam e sono Streamers, Full Metal Jacket.

- Matthew Modine ha incassato più di Nicolas Cage.

Colonna sonora

1. Birdy (Peter Gabriel)
2. La Bamba (Ritchie Valens)
3. Come On, Let's Go (Ritchie Valens)

Frasi celebri

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