Tifosi è un film commedia del 1999 diretto da Neri Parenti ed interpretato da Massimo Boldi, Christian De Sica, Diego Abatantuono, Enzo Iacchetti, Maurizio Mattioli e Nino D'Angelo.
Trama
La passione calcistica dei tifosi è così forte che un tassista milanese butta fuori dall'auto una vecchietta quando vede che un certo Franco Baresi è in attesa di un taxi... un tifoso juventino bandito dagli stadi fa di tutto per vedere la sua squadra del cuore in trasferta... un piccolo furfante napoletano appena uscito di prigione va per svaligiare una casa quando scopre che è proprio quella del suo beniamino Diego Maradona... due suoceri di fede calcistica differente litigano di fronte i propri figli innamorati.
Solita commedia di Neri Parenti che non riesce a divertire come dovrebbe. Si solleva un minimo dalla media del regista grazie all'episodio del tifoso milanista in trasferta interpretato da Boldi. Consigliatissimo solo per gli appassionati di calcio, dove il tifoso può immedesimarsi nel personaggio che tiene per la stessa squadra del cuore... peccato però che non ci sono tutte!
Avvertenza [T]: Niente di rilevante.
Spiegazione
Nino D'Angelo (tifoso napoletano), una volta scoperto che quella era la casa di Diego Armando Maradona, restituisce tutta la merce, ma vengono scoperti dal loro idolo. Questi colpito per la loro ammirazione nei suoi confronti, si mette a foro foto e autografi al loro usuraio. Così estingue il suo pesante debito.
Massimo Boldi (tifoso milanista) aveva scommesso per la prima volta contro il Milan. Alla fine vincerà la Roma per 3-1 con tripletta di Totti, ma il povero tifoso perderà la schedina, che aveva gettato via lui stesso al momento del gol del vantaggio della sua squadra.
Diego Abatantuono (ultras juventino), sembra riappacificarsi coi fratelli Culatello (ultras del Parma) ma la vittoria della Juventus con una rete irregolare scatenerà nuove liti...
Interpreti e personaggi
Massimo Boldi (Silvio Galliani), Christian De Sica (Cesare Proietti), Diego Abatantuono (Vito La Monica, detto "Zebrone"), Enzo Iacchetti (Carlo Colombo), Maurizio Mattioli (Nando), Angelo Bernabucci (Fabio), Nino D'Angelo (Gennaro Scognamiglio), Peppe Quintale (Ferdinando), Alessandra Bellini (Marta Proietti), Giulio Brunetti (FabrizioColombo), Patrizia Loreti (MariaLuigia, detta "Topa Gigia"), Victor Poletti (Callisto Culatello), Alessandro Bettocchi (Pierpaolo Culatello), Giorgio Roma (Poldo Culatello), Antonio Allocca (Zio Gaetano), Massimo Ferrante (Zebrino), Andrea Moretti (Zebrino), Erika Bernardi (hostess), Antonio Spinnato (barelliere), Bruno Gambarotta (Giudice), Franco Neri (Proprietario centro scommesse), Peppe Lanzetta (Barracuda), Paolo Ricci (Ragazzo Biglietteria), Diego Armando Maradona (se stesso), Maurizio Mosca (se stesso), Idris (sestesso), Massimo Caputi (se stesso), Giacomo Bulgarelli (se stesso), Ela Weber (se stessa), Giampiero Galeazzi (se stesso), Fabio Fazio (se stesso), Franco Baresi (se stesso), Pasquale Bruno (se stesso).
Curiosità
- Ciascuno dei personaggi principali rispecchia la propria fede calcistica, ad eccezione di Diego Abatantuono che tifa per il Milan. Il suo personaggio "Zebrone" viene nominato anche nel film Eccezzziunale... veramente del 1982, ma il personaggio non era interpretato dall'attore, ed appariva solo in fotografia.
- La musica iniziale del film è A Taste of Honey, sigla di Tutto il calcio minuto per minuto.
- Il personaggio di Nino D'Angelo ha dato ai suoi figli parti nel nome del suo idolo. Li saluta seguendo un preciso ordine: "Ciao DIEGO, ciao ARMANDO, ciao MARA, ciao DONA!", andando così a completare il nome del pibe de oro.
- Il nome del personaggio interpretato da Massimo Boldi è una fusione tra Silvio Berlusconi e Adriano Galliani, ovvero Silvio Galliani.
- Il nome del personaggio interpretato da Christian De Sica è lo stesso interpretato in Fratelli d'Italia e in Paparazzi, ovvero Cesare Proietti.
- Nell'episodio Milan-Roma vengono ripresi idealmente i personaggi di un altro film a episodi dove Massimo Boldi faceva il tifoso milanista obbligato a spacciarsi per romanista: Fratelli d'Italia.
- La partita Milan-Roma, finita 1-3 nel film, vede Francesco Totti realizzare una tripletta. Nella realtà, il capitano giallorosso, è riuscito a realizzare due doppiette contro il Milan al Meazza, ma mai una tripletta.
- Nel film, durante il derby Lazio-Roma, il centravanti della Lazio Marcelo Salas realizza il gol del 2-1. Nella realtà, l'attaccante cileno segna il gol del 3-1. Inoltre, nel film il derby romano si disputa di pomeriggio. Nella realtà, invece, è stato il posticipo serale dell'undicesima giornata del campionato 1998/1999.
- Nell'episodio Lazio-Inter i due tifosi Iacchetti e De Sica si osteggiano come se fossero due sostenitori di una tifoseria rivale; nella realtà, esiste un forte gemellaggio tra le due tifoserie che dura dagli anni ottanta.
- Le partite Atalanta-Napoli, Milan-Roma, Lazio-Inter e Parma-Juventus nel film finiscono con i rispettivi risultati di 0-1, 1-3, 1-1 e 0-1. Nella realtà Atalanta-Napoli è finita in parità (1-1), Milan-Roma 3-2 per i rossoneri, la Lazio si è imposta per 1-0 sull'Inter mentre la Juventus ha perso 1-0 fuoricasa. Inoltre, nel film le quattro partite si disputano la stessa domenica, ovvero il 28 febbraio 1999, mentre nella realtà nessuno di questi match si è disputato in contemporanea.
- Nel film la partita Juventus-Fiorentina finisce 0-1 (episodio nel quale Zebrone manifesta platealmente il suo disappunto per un rigore concesso ai viola all'ultimo minuto di recupero); nella realtà la sfida finisce 2-1 per i bianconeri.
- Il gioco di calcio per play station a cui sta giocando Massimo Boldi per simulare la partita Milan-Roma è FIFA '99.
- La voce dell'addetto alla torre di controllo che si trova a discutere con Enzo Iacchetti per un presunto rigore (poi trasformato da Ronaldo) fischiato ai danni del Bari è di Antonio Albanese.
Arlington Road - L'inganno è un film thriller del 1999 diretto da Mark Pellington ed interpretato da Jeff Bridges e Tim Robbins.
Trama
Il professore Michael Faraday è ancora scosso per la morte della moglie Leah, un'agente FBI uccisa in servizio due anni prima. Sta cercando di ricominciare assieme al figlioletto Grant e alla sua nuova compagna ma, nei suoi corsi scolastici non fa altro che affrontare l'argomento "terrorismo". Un giorno soccorre il figlio dei vicini di casa gravemente ferito portandolo prontamente all'ospedale, a seguito di ciò stringe amicizia con i genitori del ragazzo, Oliver e Cheryl Lang, e trascorrono molto tempo insieme. Ma proprio mentre i rapporti diventano più stretti, Michael è assalito da alcuni dubbi, in particolare non gli è chiaro il motivo per cui Oliver gli abbia mentito su alcune cose del suo passato. I nuovi vicini infatti nascondono un terribile segreto...
Paese:USA Durata: 117 min Voto:7,2
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Commento
Film particolare che suscita interesse nel seguirlo fino in fondo... splendidi i due attori protagonisti che non deludono le attese. Il finale è di quelli spiazzanti e, compensa lo sforzo fatto nel seguire anche le vicende più noiose, tuttavia dopo averlo visto una volta lo si può archiviare a vita.
Avvertenza [VM14]: L'intero film è intenso e ricco di suspense, il protagonista è paranoico e il tema principale è il terrorismo, è presente qualche parola volgare.
Spiegazione
Veramente un bel film e, a renderlo tale è proprio il finale spiazzante. Se avesse avuto un finale diverso penso che lo avremmo considerato un film sui terroristi come tutti gli altri... niente di speciale! Invece finali come questo ci consentono di vedere anche gli altri film sapendo che forse non è scontato che il bene trionfi.
Hanno fatto credere al professore Michael Faraday che la bomba fosse dentro il furgone bianco e con essa pure il figlio, lui come un pirla lo ha seguito prendendosi dei rischi dal momento che è entrato dentro un'area riservata e protetta. Ma questo non è nulla rispetto a quello che succederà dopo, una volta scoperto che il furogne è vuoto capisce che l'unico non autorizzato è lui, infatti la bomba si trova nella sua auto. Moriranno tutti nell'esplosione, sia lui che gli agenti dell'FBI, inoltre verrà ricordato come un terrorista (il colmo per uno che ha passato una vita a "combatterli"). Inoltre se vi ricordate la scena in cui il professore parla ai suoi alunni dell'edificio esploso con unico responsabile un ragazzo calmo e tranquillo e che di recente aveva avuto pure un aumento... ecco, ha fatto la sua stessa fine, è diventato una pedina dei terroristi. Il figlioletto non muore, in quanto non era al momento presente sul furgone, ma viene adottato.
Interpreti e personaggi
Jeff Bridges (Michael Faraday/Michael Jones), Tim Robbins (Oliver Lang/Bill Fenimore), Joan Cusack (Cheryl Lang), Hope Davis (Brooke Wolfe), Robert Gossett (Whit Carver), Mason Gamble (Brady Lang), Stanley Anderson (Dott.Archer Scobee), Auden Thornton (Hannah Lang), Mary Ashleigh Green (Daphne Lang).
Curiosità
- I dialoghi del film sono stati arricchiti dagli attori durante le prove con lo sceneggiatore, con un lavoro di improvvisazione.
- Il film è ispirato all'attentato di Oklahoma City, che sconvolse l'america anche per l'identità wasp (Bianco Anglo-Sassone Protestante) dei colpevoli.
- Michael Faraday è anche il nome di un chimico britannico che ha contribuito in maniera determinante allo studio dell'elettromagnetismo e dell'elettrochimica. Tra le sue invenzioni vi è la gabbia di Faraday.
- È sufficiente sottrarre alcune lettere dal nome del regista (Mark Pellington) per ottenere la parola "Arlington".
- Tim Robbins e Spencer Treat Clark sono apparsi insieme anche nel film Mystic River (2003).
Fight Club è un film drammatico del 1999 diretto da David Fincher ed interpretato da Edward Norton e Brad Pitt. Il film è basato sull'omonimo romanzo di Chuck Palahniuk.
Trama
Un impiegato frustrato che lavora per un'importante casa automobilista soffre di insonnia e comincia a frequentare gruppi di ascolto per persone affette da mali incurabili, così almeno si sente ascoltato e capito e può avere una spalla su cui piangere. L'apparente cura funziona fino a quando non incontra Marla, una ragazza che finge di avere dei malesseri proprio come lui, ovvero per trarne dei benefici. Durante uno dei suoi viaggi di lavoro il protagonista fa la conoscenza di Tyler Durden, un tipo tosto che lo ospita nel suo appartamento diroccato. Questi gli insegna a "vivere" e assieme fondono il "Fight Club": un circolo segreto i cui partecipanti, problematici almeno quanto il protagonista, prendono parte a violenti combattimenti tra loro... ben presto la loro invenzione si trasformerà in un progetto ancora più pericoloso di stampo eco-terrorista.
Paese:USA Durata: 139 min Voto:8,8
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Commento
Capolavoro sotto tutti i punti di vista, l'impressionante presenza di indizi sparsi per il film fa immedesimare chi guarda nella follia del protagonista. Violenza, insonnia e risvolti psicologici, per un thriller con due grandi protagonisti che è diventato negli anni un cult movie tra gli appassionati, specialmente fra i giovani.
Avvertenza [VM14]: Linguaggio volgare, ci sono alcune scene di nudo, c'è violenza ma meno di quanto ci si aspetta, tuttavia è altamente sconsigliato per i minori di 14 anni.
Spiegazione
È un film geniale, a mio avviso il punto non è la doppia personalità del protagonista il punto è che Tyler (B.Pitt) rappresenta tutto quello che Jack (E.Norton) avrebbe voluto fare ed essere per scaricare frustrazioni e rabbia della vita che conduceva e della società in cui viveva.
È un film sul disagio, sull'aggressività, sul crollo di ogni valore nel sistema capitalistico occidentale e sul conseguente, e drammatico, crollo dell'individuo.
La nostra società, ci richiede non solo di essere efficienti ma anche ottimisticamente convinti della bontà del sistema e non è ammissibile il disagio psicologico. Questo tipo di malessere non è considerato come una vera e propria malattia che va curata, ma semplicemente una vergogna, una debolezza, dell'individuo.
Con l'aiuto di Tyler, Jack compie un percorso che lo porterà a ribaltare totalmente la situazione iniziale di totale passività e rassegnazione e comincerà ad usare la sua intelligenza per trasformare le cose. Una volta dato libero sfogo ad aggressività e rancore, scopre che il suo paese è pieno di gente che prova le stesse cose.
Se ci pensate, noi tutti viviamo già in un Fight Club... Il protagonista è un perfetto esempio dell'uomo medio del XXI secolo che, guarda caso, non ha nome, ciò sta a significare la sua mancanza di personalità.
Interpreti e personaggi
Edward Norton (protagonista), Brad Pitt (Tyler Durden), Helena Bonham Carter (Marla Singer), Jared Leto (Faccia d'Angelo), Meat Loaf (Robert "Bob" Paulson), Zach Grenier (Richard Chesler), David Andrews (Thomas), Rachel Singer (Chloe), Tim De Zarn (ispettore Bird), Ezra Buzzington (ispettore Dent), David Lee Smith (Walter), Eion Bailey (Ricky), Evan Mirand (Steph), Thom Gossom Jr. (detective Stern), Peter Iacangelo (Lou), Joon B. Kim (Raymond K. Hessel), Michael Shamus Wiles (Barista).
Curiosità
Alcune curiosità contengono spoiler.
- Il personaggio di Edward Norton non si chiama Jack (nome preso da una rivista che lui e Tyler avevano letto). Non ha un nome del tutto, ma è comunemente indicato come il Narratore. Durante gli incontri anonimi appare con un cartellino su quale c’è scritto Cornelius, ma lui dice che non di non aver mai utilizzato il suo vero nome alle riunioni dei gruppi.
- Gli indizi sul finale: sono tanti. Per esempio, quando il Narratore e Tyler prendono l'autobus, viene pagato un solo biglietto.
- Brad Pitt cercò di convincere i genitori a non vedere il film, invano. Alla scena dell’ustione chimica abbandonarono la sala.
- Palahnuik, lo scrittore del romanzo, ha avuto l'idea della storia dopo essere stato picchiato da alcuni camperisti. La sua colpa è stata di aver semplicemente chiesto di abbassare il volume della radio. Al lavoro, il giorno dopo, aveva la faccia piena di lividi ma nessuno gli chiese che cosa gli fosse successo. Nessuno è veramente disposto a impegnarsi con il prossimo a livello personale: questa la grande verità.
- Helena Bonham Carter chiese di essere truccata dalla make-up artist (che non era mancina) con la mano sinistra. Per Marla Singer era quel che ci voleva.
- Nella scena in cui il Narratore colpisce Tyler, il regista chiese a Norton di colpire davvero. Insomma, anche la reazione di Pitt è reale.
- Helena Bonham Carter e Brad Pitt hanno trascorso tre giorni interi in sala di registrazione per interpretare la scena dell’orgasmo. Ma nel film non c’è alcuna scena di sesso tra i due.
- In una delle scene iniziali, sullo schermo di una tv appare la pubblicità della Bridgeworth Suites… dove recita anche Brad Pitt.
- Fincher ha spiegato che c’è almeno una tazza di Starbucks in ogni scena del film. Chi non se ne fosse accorto ha una buona scusa per rivedere il film.
- Nella scena della caverna di ghiaccio, il fiato che gela è quello di Leonardo DiCaprio in Titanic elaborato al computer.
- Prima di Brad Pitt, per il ruolo di Tyler Durden i produttori volevano ingaggiare Russell Crowe.
- Il numero di telefono di Marla Singer è lo stesso di Teddy nel film Memento.
- Per sembrare più realistico, il finto grasso di Bob è stato ricreato con mangime per uccelli. La sacca pesava quasi 50 chili.
- Quando Tyler pronuncia il discorso sul Fight Club, guarda negli occhi Jared Leto quando dice la parola “rockstars” (Leto è leader del gruppo rock 30 seconds to Mars).
- Prima dell’incontro sull’aereo tra Brad Pitt e Edward Norton ci sono sei fotogrammi in cui il primo compare. Nella scena in cui il protagonista va dal medico per farsi prescrivere dei farmaci che possano curare l’insonnia, mentre il medico è in corridoio, quando l’inquadratura torna su di lui compare al suo fianco Brad Pitt. Nella scena della riunione del gruppo di ascolto, Brad Pitt compare e mette il braccio sulla spalla dell’oratore. Nella scena in cui Edward Norton è in una camera d’albergo e sta guardando la televisione in cui è presente un filmato con dei camerieri vestiti di bianco che dicono all’unisono “benvenuti!”, in prima fila, il cameriere più a destra è lo stesso Brad Pitt.
In ufficio mentre il narratore parla col capo. Quando Marla se ne va da sola per la strada, dopo che gli ha rivelato che si trova al gruppo di sostegno pur non essendo malata. All’inizio del film, nella scena in cui Edward Norton fa delle fotocopie, a sinistra dello schermo, appare per un fotogramma Brad Pitt.
- Dopo l'incidente automobilistico il Narratore viene trascinato fuori dal sedile del guidatore.
- Questo “episodio” è stato casuale, ma il regista Fincher decise di tenerlo. In realtà anche Tyler era entrato dalla parte del guidatore. Prima di trascinare giù il narratore e scendere dalla postazione passeggero…
- Quando il proprietario del bar colpisce Tyler allo stomaco, il protagonista ha una delle pochissime reazioni “fisiche” ad un atto compiuto contro Tyler.
- Nella scena in cui Edward Norton cerca di spiegare a Marla come sta la situazione, quando escono dal locale, sullo sfondo, si può vedere un cartellone del cinema con scritto 'Seven years in Tibet' film di cui Brad Pitt era stato, qualche tempo prima, protagonista. Il cartellone è l’unico visibile perché un bus impalla altri due “riferimenti” piazzati da Fincher: un cartello su “Le ali dell'amore” film con Helena Bonham Carter e uno su “ Larry Flynt - Oltre lo scandalo” film in cui recitò invece Edward Norton.
- L’abbigliamento dei “protagonisti è diverso: uno è ribelle e fiammeggiante, l’altro veste da colletto bianco, ordinato, prevedibile ai limiti del 'normale' tendente al medio. Solo una cosa li accomuna. Che cosa? Indossano il medesimo modello di… boxer!
- Nella scena in cui i due attori stanno giocando a golf ubriachi, sono veramente in stato d'ebrezza. Fincher aveva chiesto ai due attori di bere molto prima di girare la scena.
- Edward Norton e Brad Pitt, prima di iniziare le riprese, frequentarono delle lezioni di lotta per prepararsi al meglio.
- Nella scena finale con il protagonista e Marla Singer appare il fotogramma di un pene.
- Molti dei nomi fittizi usati da Edward Norton nei gruppi di sostegno sono presi dal film Il pianeta delle scimmie (Cornelius) e Re per una notte (Rupert) e Taxi Driver (Travis).
- Edward Norton perse circa 5 o 6 kg dopo essersi invece ingrassato per il film American History X.
- Courtney Love e Winona Ryder vennero considerate per il ruolo di Marla Singer.
- David Fincher girò 12 volte la scena del combattimento finale fra Brad Pitt e Edward Norton, alla fine scelse il primo ciak.
- Il respiro che si sente nella caverna è stato riciclato da quello di Leonardo di Caprio in Titanic.
- Helena Bonham Carter ha basato la sua interpretazione di Marla sulle ultime fasi della vita di Judy Garland. Per aiutarla, il regista ha chiamato spesso l'attrice sul set per aiutare Helena Bonham Carter.
- L'autore Chuck Palahniuk ha dichiarato di aver trovato il film come un miglioramento rispetto al suo romanzo.
- All’inizio del film Brad Pitt chiede a Norton: “Hai qualcosa da dire” e Norton risponde “Non riesco a pensare a niente”. Alla fine del film, in quella che dovrebbe essere la stessa scena, Brad Pitt chiede a Norton: “Hai qualcosa da dire”, Norton stavolta risponde: “ANCORA non riesco a pensare a niente”, e Brad Pitt ribatte: “Ah, umorismo da flashback”.
- I tre detective che interrogano Norton si chiamano Andrew, Kevin e Walker. Andrew Kevin Walker è lo sceneggiatore di Seven, sempre di Fincher, e ha collaborato non accreditato ad alcune scene di Fight Club.
- Il supervisore agli effetti speciali Kevin Scott Mack appare in un cameo, infatti è uno dei passeggeri terrorizzati sull’aereo.
- Durante le riprese di Fight Club, ha acconsentito a farsi rimuovere parte dei denti anteriori.
Il collezionista di ossa (The Bone Collector) è un film drammatico del 1999 diretto da Phillip Noyce ed interpretato da Denzel Washington e Angelina Jolie. Il film è tratto dall'omonimo romanzo di Jeffery Deaver.
Trama
Lincoln Rhyme è un geniale criminologo e autore di numerosi best-seller che lo hanno reso una celebrità nel suo campo. A seguito di un incidente sul lavoro diviene tetraplegico ed a causa dei suoi spasmi improvvisi e sempre più frequenti ha deciso di farla finita con l'aiuto di un amico medico. Dall'altra parte la giovane e brillante agente Amelia Donaghy trova un cadavere sepolto nella ghiaia accanto ai binari di una vecchia linea ferroviaria e si fa notare per aver fermato un treno e fotografato la scena del crimine mantenendola intatta fino all'arrivo della Scientifica e della Squadra omicidi. Il suo modo efficiente di gestire tale situazione e gli strani indizi lasciati dall'assassino inducono il criminologo a sceglierla come spalla per lavorare assieme a lui sul caso. Attraverso il contatto radio, lei sarà i suoi occhi e le sue gambe...
Paese:USA Durata: 118 min Voto:6,7
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Commento
Un po' cervellotico... comunque funziona. Fa parte di quei film thriller che si basano più sulla successione di trovate improbabili e colpi di scena che sulla capacità del regista di creare un'atmosfera e degli attori di trasmettere angoscia. Tuttavia non è male, si vede abbastanza volentieri, però certo è profondamente violento, non tanto visivamente, quanto in maniera sottesa.
Avvertenza [VM14]: Scene di violenza, di sangue, cadaveri con ferite cruenti; l'intero film è molto intenso e inquietante, specialmente il finale.
Spiegazione
Il killer si rivela essere Richard Thompson, il tecnico sanitario responsabile della manutenzione delle macchine di Rhyme. Questi uccide brutalmente Thelma, l'infermiera di Rhyme, e Cheney, dopodiché racconta allo stupefatto criminologo la propria storia: lui è in realtà Marcus Andrews, un ex tecnico della Scientifica licenziato e finito in galera anni prima a causa di una perizia stesa dallo stesso Rhyme che dimostrava che Andrews aveva inquinato la scena di un delitto, portando all'arresto di sei innocenti. Tutti gli omicidi commessi erano un atto di sfida nei confronti di Rhyme e ora Andrews si appresta ad ucciderlo; Rhyme, astutamente e nonostante la paralisi, riesce a tenerlo a bada fino all'arrivo di Amelia, che uccide Andrews un attimo prima che questi accoltelli Rhyme.
La scena finale mostra un Rhyme rinvigorito e deciso a continuare a vivere mentre festeggia il Natale a casa propria circondato da tutti i suoi amici e parenti; accanto a lui, c'è anche Amelia, ed è implicito che i due ora siano compagni anche nella vita, oltre che sul lavoro.
Per confondere lo spettatore in alcune sequenze l'attore Michael Rooker ha interpretato il killer mascherato. L'identità del killer può essere vista in un ritaglio di giornale nel montaggio di apertura
Interpreti e personaggi
Denzel Washington (Lincoln Rhyme), Angelina Jolie (Amelia Donaghy), Queen Latifah (Thelma), Michael Rooker (detective Howard Cheney), Mike McGlone (detective Kenny Solomon), Luis Guzmàn (Eddie Ortiz), Leland Orser (Richard Thompson), Ed O'Neill (detective Paulie Sellitto), Bobby Cannavale (Steve).
Curiosità
Alcune curiosità contengono spoiler.
- Quando Amelia salta nel fiume per salvare l'anziano e sua nipote, in realtà salta in una piscina riscaldata. Un colorante vegetale è stato aggiunto per dare l'acqua il suo aspetto.
- La Jolie ha ammesso in alcune interviste di aver girato delle scene di nudo per questo film, ma il regista le ha tagliate perché distraevano dalla storia.
- Quando Amelia deve indagare nella Navy Street Station per le prove, lei scende in un tunnel della metropolitana. In realtà la vecchia Navy Street Station a New York si trova sopra il livello stradale.
- Il regista Phillip Noyce appare in un cameo: è un uomo che si aggira tra gli scaffali quando Angelina Jolie entra nella libreria.
- In una sequenza del film Amelia per sparare e uccidere un ratto in realtà avrebbe contaminato la scena del crimine su cui è stata inviata ad indagare.
- Amelia trascorre alcuni minuti nelle acque del porto di New York, per poi dirigersi verso la stazione della metropolitana con gli abiti perfettamente asciutti.
- Il film ha fruito di un budget di 73 milioni di dollari incassandone in tutto il mondo circa 150.
- Nei romanzi di Deaver il protagonista Rhyme non è di colore, infatti viene descritto come un uomo di carnagione chiara, capelli neri lisci e occhi castani, vagamente somigliante a Robert De Niro.
- Nei romanzi di Deaver, Amelia viene descritta con capelli rossi ricci e somigliante a Julia Roberts.
- Nel romanzo di Jeffery Deaver il personaggio di Angelina Jolie non si chiama Amelia Donaghy bensì Amelia Sachs. I realizzatori hanno deciso di cambiare perché il cognome originale "suonava un po' troppo come sex (sesso)".
- Nei romanzi di Deaver, il detective Sellitto si chiama Lon e non Paulie come nel film.
- Nel romanzo il personaggio di Queen Latifah, l'infermiera Thelma, è invece un uomo di nome Thom.
- Nei romanzi Rhyme è in grado di muovere soltanto l'anulare sinistro e non l'indice.
- Nel romanzo la terza vittima del Collezionista di Ossa è una donna tedesca e Amelia riesce a salvarla, mentre nel film la vittima è un uomo e i poliziotti non riescono a salvarlo dai topi che lo uccidono divorandolo vivo.
Ragazze interrotte (Girl, Interrupted) è un film biografico-drammatico del 1999 diretto da James Mangold ed interpretato da Winona Ryder e Angelina Jolie.
Trama
Susanna Kaysen è una ragazza depressa, senza uno scopo importante nella vita che ha appena terminato il liceo alla fine degli anni '60. Incapace di far fronte alla realtà, su consiglio di uno psichiatra viene ricoverata in un ospedale psichiatrico per superare il suo disturbo dopo aver tentato il suicidio ingerendo un'aspirina con una bottiglia di vodka. Qui fa amicizia con altre creature malate, come Georgina, bugiarda patologica; Daisy, vorace consumatrice di polli arrosto e di lassativi; Polly, una elephant-girl con il volto ustionato; Jane, una ragazza anoressica. Tuttavia, lei ha difficoltà a capire quale sia il suo problema, pertanto non riesce a domarlo, soprattutto quando incontra la suggestiva e imprevedibile Lisa che è la leader sociopatica del gruppo.
Paese:USA Durata: 125 min Voto:7,3
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Commento
È un film provocante, che ritrae amore, passione e follia. Per qualcuno si tratta della versione femminile dell'ineguagliabile capolavoro Qualcuno volò sul nido del cuculo per via dei personaggi particolari che creano una loro individualità indipendente. Molto brava Winona Ryder, ma spettacolare è l'interpretazione di Angelina Jolie. Una stella all'inizio del suo successo. Da vedere assolutamente.
Avvertenza [VM14]: Linguaggio volgare, sessualità, suicidio, dipendenza da farmaci, droghe, brevi scene di nudo femminile.
Spiegazione
Quando lo psichiatra diagnostica la sindrome da borderline, e cerca di spiegare ai genitori cos'è la madre ha una reazione quasi isterica: si intuisce quanto sia disgustata da una figlia poco conformista e quanto non tolleri essere assimilata ad una malattia mentale.
L’atteggiamento squalificante e invalidante di uno o di entrambi i genitori è una delle cause eziologiche che si ritrovano nelle storie di vita dei pazienti borderline. Si sentono completamente sbagliati e si aspettano che prima o poi gli altri gli rimanderanno un’immagine intollerabilmente negativa.
Nell'ospedale incontra le sue future compagne di permanenza: la leader Lisa, affascinante sociopatica; Daisy, ricca e viziata isterica e dipendente da lassativi; Polly, sconvolta per le ustioni riportate in infanzia a causa di un incidente; Georgina, bugiarda patologica e Jane, una ragazza anoressica. Susanna stringe amicizia con Lisa, la quale un giorno organizza insieme alle altre ragazze una fuga nei sotterranei e nell'ufficio di una psicologa, dove le pazienti troveranno le loro cartelle cliniche. Susanna viene a sapere di essere considerata sessualmente promiscua oltre che borderline. Un giorno Polly ha una crisi dopo essersi guardata allo specchio. Per consolarla, Lisa e Susanna drogano l'infermiera di guardia e cominciano a suonare e cantare accanto alla porta della ragazza. Vengono rimproverate e Lisa viene convocata nello studio della dottoressa Wick, primario di psichiatria, dal quale non la si vedrà più uscire.
L'unica ad ascoltare realmente le ragazze è Valerie, un'infermiera molto attenta. Una notte Lisa raggiunge la stanza di Susanna e insieme fuggono. Raggiungono Daisy, che era stata dimessa. Qui scoprono che la ragazza è autolesionista a soffre di bulimia, forse per il trauma di essere costretta ad un rapporto incestuoso con il padre; Lisa insinua che alla ragazza piaccia e al mattino Daisy si impicca. Lisa continua la fuga mentre Susanna torna in ospedale.
Quando Lisa torna nella clinica trova il diario di Susanna, e per punirla dell'abbandono nella fuga, lo legge ad alta voce a Georgina e Polly, svelando alcune considerazioni che la ragazza aveva fatto sulle due compagne. Susanna allora, accusa Lisa di essere "morta dentro" e le dice di aver capito che l'unico modo che la ragazza ha per sentirsi viva è quello di rimanere nella clinica, per tormentare le altre pazienti, e aggiunge che a nessuno importa più nulla di lei. Lisa viene scossa da queste parole e ha una grave crisi nervosa. Il giorno dopo Susanna, prima di essere dimessa, ha modo di parlare con Lisa, nel frattempo sedata e immobilizzata in un letto, e chiarire. Lisa le confessa che sentirà la sua mancanza. L'amicizia fra le due ragazze è salva.
- È un adattamento del diario di Susanna Kaysen "La ragazza interrotta", dove racconta la sua permanenza durata 18 mesi in un ospedale psichiatrico nel 1960.
- Durante la lavorazione di Ragazze interrotte, Angelina Jolie evitò qualsiasi contatto con Winona Ryder, dichiarando che se fosse riuscita a scorgere qualcosa di umano nell'attrice non sarebbe riuscita ad immedesimarsi ed a interpretare la sociopatica Lisa Rowe.
- Per il ruolo di Lisa fecero il provino Claire Danes e Rose McGowan.
- La canzone "Angel of the Morning" della colonna sonora del film fu composta dallo zio di Angelina Jolie, Chip Taylor.
- Angelina Jolie (Lisa) recita una poesia "Resumé" di Dorothy Parker "Il rasoio fa male, il fiume è troppo basso, l'acido è bestiale, la droga dà il collasso, la corda si spezza, la pistola è proibita, il gas puzza, allora viva la vita." Questa frase ha un suo significato. Si dice che suicidarsi è scegliere la via più comoda per togliersi dai problemi, ma in questa poesia viene fatto notare ironicamente che suicidarsi è "scomodo. Se per fuggire al dolore, bisogna provare altro dolore, frustrazione e non si è nemmeno sicuri del risultato, tanto vale vivere, tanto si muore comunque.
- Il disturbo borderline di personalità è un disturbo di personalità le cui caratteristiche essenziali includono la paura del rifiuto, l'instabilità nelle relazioni interpersonali, nell'immagine di sé, nell'identità e nel comportamento. Possono essere presenti ira incontrollabile e depressione. Tali comportamenti sono presenti fin dall'adolescenza e si manifestano attraverso una varietà di situazioni e contesti.
- Gran parte di questo film è stato girato nell'Harrisburg (Pennsylvania) State Hospital, che era ancora in uso per il trattamento di pazienti malati di mente fino alla sua chiusura nel 2005.
- In un'intervista del 2000 al talk show Charlie Rose, Winona Ryder rivelò la sua forte passione per produrre il film e che ci vollero sette anni per farlo finire sugli schermi. Dopo aver letto il libro, la Ryder provò subito ad aggiudicarsi i diritti, ma erano già stati comprati una settimana prima da Douglas Wick. La Ryder decise quindi di collaborare con Wick assieme al suo manager Carol Bodie, che si offrì come produttore esecutivo. La Ryder affermò inoltre che dovette insistere molto per convincere James Mangold a dirigere il film, che inizialmente era riluttante, e che lo riteneva il regista giusto dopo aver visto il suo debutto Dolly's Restaurant, che trattava una trama simile a Ragazze interrotte.
- Il libro e il film Ragazze interrotte prendono il loro titolo dal dipinto "Concerto interrotto" dal pittore olandese Jan Vermeer.
- Le prime parole di Winona Ryder in questo film sono: "Avete mai confuso un sogno con la vita? O rubato qualcosa pur avendo i soldi in tasca?". Ironia della sorte, due anni dopo, nel 2001, Winona che soffriva di cleptomania, venne fermata per taccheggio nei grandi magazzini di Beverly Hills Saks Fifth Avenue. Nella borsa le trovarono una serie di articoli d'abbigliamento per un totale di oltre 4.000 dollari oltre a una grande quantità di analgesici come ossicodone, valium e vicodin. Venne successivamente processata e condannata a tre anni di libertà vigilata, al pagamento di quasi 10.000 dollari di multe, a 480 ore di volontariato e a sottoporsi obbligatoriamente a un trattamento di consulenza psichiatrica.
- Il cast del film include quattro premi Oscar: Angelina Jolie, Jared Leto, Whoopi Goldberg e Vanessa Redgrave; e uno candidato all'Oscar: Winona Ryder.
- Questo è uno dei molti personaggi interpretati da Winona Ryder che scrive in un diario personale.
- La razza del gatto di Daisy Ruby è British Shorthair, sono caratterizzati da occhi grandi, rotondi e molto espressivi e dal mantello grigio/blu.
- La citazione che il Dr. Sonia Wick utilizza durante il suo primo incontro con Susanna Kaysen è di Lucio Anneo Seneca, filosofo stoico romano.
- Angelina Jolie e Jared Leto appaiono anche in Alexander (2004).
Colonna sonora
Bookends (Simon & Garfunkel)
The Girl from Ipanema (Astrud Gilberto)
Downtown (Petula Clark)
It's All Over Now Baby Blue (Bob Dylan)
Got a Feelin' (The Mamas and the Papas)
Time Has Come Today (The Chambers Brothers)
Comin' Back to Me (Jefferson Airplane)
Whatever Will Be, Will Be (Que Sera, Sera) (Doris Day)
Moon River (Johnny Mercer e Henry Mancini)
Angel of the Morning (Merrilee Rush and The Turnabouts)
Life è un film commedia-drammatico del 1999 diretto da Ted Demme ed interpretato da Eddie Murphy e Martin Lawrence.
Trama
New York, 1932. Ray Gibson è un truffatore dilettante e Claude Banks è un uomo al verde ma che la prossima settimana inizierà a lavorare allo sportello di una banca. I due non si conoscono, ma il primo ruba il portafoglio vuoto al secondo ed entrambi sono in debito con Spanky. Per ripagare il debito eseguono un lavoro di contrabbando per Spanky e si mettono in viaggio verso il Mississippi. Qui perdono tutti i soldi giocando a Poker e Ray perde pure l'orologio che era di suo padre. Subito dopo si rendono conto di essere stati raggirati. Escono dal locale nel tentativo di ritrovare i truffatori ma si ritrovano pienamente coinvolti in un caso di omicidio. Al processo vengono condannati ingiustamente all'ergastolo da scontare al penitenziario dello stato del Mississippi, dove tenteranno in tutti i modi di fuggire.
Paese:USA Durata: 108 min Voto:6,7
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Commento
Credo sia un film ben calibrato e una piccola opera d'arte, questo perché appunto commuove ma lo fa in modo spensierato senza prendersi troppo sul serio e per i film sulle prigioni è maledettamente originale.
Avvertenza [VM14]: Linguaggio volgare e in una scena si vede il cadavere di un uomo con del sangue.
Spiegazione
Al processo riescono a evitare la pena capitale ma vengono comunque condannati all'ergastolo da scontare in un penitenziario dello stato del Mississippi, e negli anni la loro amicizia decade per vecchi rancori, bugie e diverbi sempre più frequenti portati dalla tristezza del carcere.
Per 65 anni in carcere, vedono morire tutti i loro compagni di cella e ogni tentativo di fuga finisce invano ogni volta. All'età di 60 anni vengono trasferiti nella tenuta del sovraintendente del penitenziario e lì ritrovano lo sceriffo che doveva prendere il posto del sovraintendente. Dalla cicatrice sul volto dello sceriffo, Banks capisce che si tratta dello stesso che anni prima li aveva incastrati per l'omicidio del signor Hancock. Gibson si accorge allora che l'uomo ha l'orologio del padre, che quando aveva frugato nelle tasche del defunto imbroglione, non aveva trovato. Gibson si impossessa quindi del fucile da caccia dello sceriffo e, mentre lui e Banks discutono su chi deve ucciderlo, lo sceriffo tira fuori una pistola con l'intento di sparare ai due detenuti. Il sovraintendente in carica però lo uccide in tempo, avendo capito che in realtà lo sceriffo era una persona disonesta. Alla polizia dirà invece che si era trattato di un incidente di caccia. Decide perciò di farli uscire di prigione, ma poco prima di dare l'ordine di scarcerazione, muore.
Tornano in carcere, dove ormai novantenni non rinunciano all'idea di fuggire e, inscenando la loro morte durante un incendio, riescono finalmente ad evadere e ad andare a vedere una partita di baseball allo stadio.
Interpreti e personaggi
Eddie Murphy (Rayford “Ray” Gibson), Martin Lawrence (ClaudeBanks), Obba Babatundé (Willie Long), Nick Cassavetes (sergente Dillard), Ned Beatty (DexterWilkins), Barry Shabaka Henley (pokerface), Anthony Anderson (Cuoco), Bernie Mac (TreGambe ), Miguel A. Núñez Jr. (Biscottino), Brent Jennings (BobLaSamba), Guy Torry (Radio), Rick James (Spanky), Clarence Williams III (WinstonHancock).
Curiosità
Alcune curiosità contengono spoiler.
- Quando Ray e Claude sono in piedi su una scatola di bottiglie, Claude afferma che uno dei suoi piedi è scivolato in uno di loro. Questo è effettivamente accaduto durante le riprese, ma Martin Lawrence ha continuato a recitare ugualmente, nonostante la risata autentica di Eddie Murphy.
- Ray e Claude arrivano al carcere di Mississippi nel 1932. Passano 65 anni di carcere, cioè l'ultimo anno del film si svolge nel 1997, e Ray dice in quell'anno che lui ha 90 anni, nel senso che è nato nel 1907 (probabilmente pure Claude ha la stessa età). Così veniamo a sapere che avevano 25 quando sono arrivati in prigione per la prima volta, 37 nel 1944, e 65 quando nel 1972.
- Questo film segna il debutto cinematografico dell'attore Anthony Anderson, nei panni del cuoco della prigione.
- La parola "fuck" viene pronunciata 63 volte.
- Il film è stato rilasciato il giorno del compleanno di Martin Lawrence.
- Questo è il secondo film dove Eddie Murphy e Martin Lawrence sono co-protagonisti nello stesso film. La loro collaborazione precedente è avvenuta nel 1992 per il film "Boomerang".
Colonna sonora
Wake Up Everybody (Robby Pardlo)
Drop Me Off in Harlem (Dawn Robinson)
That's All Right (Jimmy Rogers)
Two-Timin' Woman (Casey Bill Weldon)
Banana in Your Fruit Basket (Bo Carter)
Let Me Roll Your Lemon (Bo Carter)
Parchman Farm Blues (Bukka White)
Down by the Riverside (Annie Pavageau & The Morning Star Choir)
King Size Papa (Julia Lee)
When My Man Comes Home (Buddy Johnson)
New Day (Wyclef Jean)
In the Upper Room (Mahalia Jackson)
Stimulate Me (Destiny's Child)
What Would You Do? (City High)
Life (K-Ci Hailey)
Fortunate (Maxwell)
25 to Life (Xzibit, Ja Rule, Juvenile)
It's Like Everyday (DJ Quik feat. R. Kelly )
Lovin' You (Sparkle)
Every Which Way (Talent featuring Vegas Cats)
It's Gonna Rain (Kelly Price)
Discovery (Brian McKnight)
Follow the Wind (Trisha Yearwood)
Why Should I Believe You (Mya)
What Goes Around (Khadejia featuring Marie Antoinette)
Speechless (The Isley Brothers feat. Ronald Isley)
American Beauty è un film drammatico del 1999 diretto da Sam Mendes ed interpretato da Kevin Spacey.
Trama
I Burnham sono una famiglia apparentemente tranquilla: sono sposati da diversi anni, vivono in una bellissima casa e hanno una figlia adolescente. A guardarli dall'esterno, sembra che abbiano tutti i motivi per essere felici: ma basterebbe osservarli più da vicino, per scoprire la solitudine e la quieta disperazione che fa parte delle loro vite. Lester Burnham è un uomo di 42 anni depresso e rassegnato alla sua monotona vita: il suo lavoro non gli piace ed è a rischio licenziamento. La moglie è stridula e materialista, pur essendo un'ambiziosa agente immobiliare non riesce a vendere una casa. La figlia sedicenne nutre una bassa autostima e non si sente parte della famiglia. Le cose sono destinate a cambiare quando l'uomo prende una cotta per la migliore amica della figlia e, fantasticherà su di lei immaginandola nuda ricoperta di petali rosa. Si prenderà tutte le libertà che aveva perduto "con gli interessi", nel lavoro, in famiglia e nella sua vita sentimentale.
Paese:USA Durata: 121 min Voto:8,4
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Commento
Meraviglioso! è uno di quei film che ti fanno dire: "ma allora non tutto è etichettabile!"
Già, perché è indubbiamente una commedia, ma è anche un drammatico, ma è anche un film psicologico (ma è anche un po' soap opera).
Le attrici, oltre ad essere belle sono state brave, aggiungo che anche Wes Bentley è stato perfetto, per non parlare del modo in cui Annette Bening interpreta il suo isterico personaggio!
Su Kevin Spacey c'è poco da dire: interpretazione spettacolare!
Senza dubbio un film che supera le aspettative, prima di vederlo credevo che fosse una semplice commedia, invece è un ritratto di molte realtà, oltre ad essere un punto di incontro tra generi completamente contrastanti tra loro.
Avvertenza [VM14]: Il film contiene molta nudità, sia maschile che femminile. Vi sono diverse scene incentrate sul sesso, in altre viene utilizzata la violenza e le ferite sanguinanti sono ben visibili. Vengono dette molte volgarità, alcuni personaggi bevono e fumano marijuana in diverse occasioni.
Spiegazione
La trama è semplice ma efficace, un vero e proprio attacco alla società materialista americana (o meglio del "sogno americano").
Avete capito perché sia stato il padre del ragazzo ad ammazzare Kevin Spacey?
Sarebbe potuto essere il figlio del marines perché gliel'aveva chiesto la figlia, Thora Birch, sarebbe potuta essere la moglie di Kevin Spacey perché stava andando a casa da lui con una pistola; poteva essere chiunque ma non il padre marines, giusto?
All'inizio si poteva pensare che l'avesse ucciso perché lo credeva gay e che aveva avuto rapporti sessuali con il figlio, ma poi quando Kevin e il marines si baciano nel garage, il marines capisce che Kevin Spacey non era gay e quindi il suo rancore doveva sparire.
Perché allora è stato proprio lui ad ammazzarlo?
Il "padre del ragazzo" interpreta questo stereotipo del "violento/nazista/machista" MA fondamentalmente omosessuale represso: nel momento in cui viene "respinto" da Spacey si trova nella posizione di aver rivelato "la sua debolezza" o il "suo lato oscuro" e quindi uccide Spacey per NASCONDERE la sua vera natura (con un fondo di vendetta per essere stato respinto).
Io direi che se la moglie fosse arrivata 20 minuti prima, sicuramente non lo avrebbe ucciso, perché è una persona ingenua, insicura e si rimprovera da sola per ogni sbaglio che commette...sì potrei anche immaginare un'attacco di nervi (visto la sua nevrosi)... ma sotto sotto non mi convince (e non mi convincerebbe se fosse finita così). Riguardo al pianto, invece, il suo pianto infantile alla fine, accompagnato con quella magistrale colonna sonora di Thomas Newman, mi fa venire in mente tutto il suo ricordo del passato (perché in passato ricorda che erano felici) di suo marito. Carolyn Burnham, certo è una persona materialista ipocrita e stupida ma non la definirei un'assassina... perché altrimenti nella disperazione non avrebbe abbracciato le sue camicie.
Credo che il film trasmetta più di un messaggio:
1) "Le cose che desideri, non sono poi così belle quando le ottieni."
Lo stesso avviene con la macchina.
Lui la compra, è sempre stata il suo sogno. Eppure quando dice "sono fico" pare che lo dica quasi come fosse una cosa dovuta, non sentita.
Oppure, come avviene quando ha l'occasione di andare con l'amica della figlia. Ci ha lavorato tanto, l'ha desiderato tanto. L'ha idealizzata. Però quando scopre che è "solo" una ragazzina, il confronto con la realtà gli fa perdere il desiderio.
2) "La troppa libertà si paga cara."
Il paradosso è che lui viene ucciso proprio nel momento in cui si era reso conto di cosa fosse davvero importante.
3) "Molte persone non sono ciò che sembrano."
La ragazza apparentemente "facile" è in realtà vergine, il marine apparentemente omofobico e in realtà omosessuale, il ragazzo apparentemente svitato è in realtà una brava persona...)
4)"American Beauty è un film sulla bellezza"
- Angela mostra la bellezza fisica, quella mostrata dai media.
- Ricky contempla la vera bellezza, quella dell'universo. La vede in una busta di plastica, semplicemente perché non c'è nulla di creato in cui essa si manifesta.
- Jane scopre la bellezza grazie a Ricky.
- Lester comprende cosa sia la bellezza solo dopo la morte ("questa bellezza è così grande che mi è quasi intollerabile").
- Carolyne non la conoscerà mai.
Un'ultima cosa: Quando Ricky guarda negli occhi Lester sorride, perché comprende che finalmente l'amico ha trovato la vera bellezza, ha ricambiato lo sguardo a Dio.
Interpreti e personaggi
Kevin Spacey (Lester Burnham), Annette Bening (Carolyn Burnham), Thora Birch (Jane Burnham), Wes Bentley (Ricky Fitts), Mena Suvari (Angela Hayes), Chris Cooper (colonnello Frank Fitts), Peter Gallagher (Buddy Kane), Allison Janney (Barbara Fitts), Scott Bakula (Jim Olmeyer), Sam Robards (Jim Berkley).
Curiosità
- "American Beauty" è il primo film diretto da Sam Mendes, che fino a quel momento aveva lavorato solo come regista teatrale. Al momento dell'uscita del film, nel settembre del 1999, Mendes aveva 34 anni.
- Il film stato un grande successo di critica, ma anche commerciale: ha incassato 356 milioni di dollari, a fronte di un budget di 15 milioni.
- Prima di assegnare la parte di Lester Burnham a Kevin Spacey, erano stati presi in considerazione anche altri attori, fra cuyi Kevin Costner, Bruce Willis, John Travolta e Woody Harrelson.
- La storia di "American Beauty" si ispira a un fatto reale: nel 1992 Amy Fisher, nota poi come "la Lolita di Long Island", sparò alla moglie del suo amante Joey Buttafuoco. Quando i due avevano iniziato la loro relazione, lei aveva 16 anni e lui 35.
- Casalinghe disperateMeglio tardi che maiTrucco che cambiaCASALINGHE DISPERATEPrima di affidarlo ad Annette Bening, per il ruolo di Carolyn Burnham erano in lizza Holly Hunter e Helen Hunt.
- Chris Cooper (che interpreta il colonnello omofobo Frank Fitts) fu reclutato per ultimo, quando già erano iniziate le prove per le riprese.
- Nel corso della storia Tora Birch e Mena Suvari cambiano man mano il loro modo di truccarsi: la prima mette sempre meno make up, la seconda sempre di più.
- In "American Beauty" si trovano diversi rimandi a "Lolita" di Stanley Kubrick; per esempio, 'Lester Burnham' è l'anagramma di 'Humbert learns' (Humbert Humbert è il nome del protagonista del film di Kubrick).
- Quando fu girato il film, Tora Birch aveva solo 17 anni: per poter realizzare la scena in cui compare in topless, fu necessario ottenere il permesso dei genitori.
- American Beauty è il nome di una rosa molto diffusa e popolare negli Stati Uniti, dove fu importata a fine Ottocento dalla Francia.
- La pancia che compare nella celebre locandina non è quella di Mena Suvari, ma della modella e attrice Chloe Hunter.
- "American Beauty" ha vinto cinque premi Oscar: miglior film, miglior regia (Sam Mendes), miglior attore protagonista (Kevin Spacey), migliore sceneggiatura originale e migliore fotogafia (Conrad Hall).
- Kirsten Dunst ha rinunciato al ruolo di Angela in American Beauty, che poi è stato affidato a Mena Suvari. Non voleva essere baciata da Kevin Spacey e inoltre non voleva essere nuda sotto tanti petali di rosa.
- Cinque dei film interpretati da Mena Suvari iniziano con la parola "American" nel titolo: dopo American Pie, American Beauty, American School e American Pie 2, American Pie - Ancora insieme. L'attrice è anche apparsa in alcuni episodi della prima stagione di American Horror Story.
- Gli stati in cui "American Beauty" riscosse maggiore successo alla sua uscita al cinema furono nell'ordine: Regno Unito, Italia, Germania, Australia e Francia.
- La sequenza dei petali di rosa su Mena Suvari fu creata per la maggior parte in fase di post produzione, per alcuni effetti i tecnici si servirono della CGI, che in quegli anni si affermava timidamente al cinema. Il tema delle rose divenne per il film iconico al punto da essere ripreso anche sulle locandine: nel 1999, David Hochman dall’ Entertainment Weekly reputò i manifesti cinematografici di American Beauty come i migliori di tutti i tempi.
- Lester avrebbe dovuto gettare il piatto di asparagi per terra, in realtà lo lancia contro la parete. Le reazioni di Annette Bening e Thora Birch sono reali.
- Jake Gyllenhaal e Seth Green provino per il ruolo di Ricky Fitts.
- Ovviamente Kevin Spacey e Wes Bentley non fumano marijuana, bensì tabacco al miele.
- La scena in cui Annette Bening urla dopo la sua incapacità di vendere la casa è stato fatto in una sola volta.
- Nella scena in cui Carolyn ha detto a Lester che era "pronta ad andare", mentre lui stava fumando marijuana con Ricky fuori del ristorante, Kevin Spacey non riusciva a controllare la sua risata e pure Wes Bentley gli è rimasto il sorriso stampato in faccia.
- Il produttore esecutivo Steven Spielberg ha personalmente raccomandato Sam Mendes a dirigere questo film.
- Viene utilizzato in tutto il film il contrasto del colore rosso su sfondo bianco, ad esempio i petali rossi in una vasca da bagno bianca e un soffitto bianco, camicia sporca di sangue e pavimento bianco, macchina rossa e garage bianco, porta d'ingresso rossa e parete bianca.
- Jessica Biel è stato originariamente scelta come Jane Burnham, ma ha dovuto abbandonare a causa di conflitti con Settimo cielo (1996).
- Il barista al ristorante dove lavora Ricky è il produttore Bruce Cohen.
- La scena in cui Lester fa sbattere la macchina telecomandata contro i piedi di Carolyn, è stata fatta senza copione e, pertanto la sorpresa e il fastidio di Annette Bening sono le sue vere reazioni.
- Kevin Spacey, Annette Bening e Conrad Hall hanno lavorato per molto meno rispetto ai loro tariffe abituali.
- Chevy Chase ha rifiutato il ruolo di Lester Burnham a causa della sua politica di fare solo film per famiglie.
- Sarah Michelle Gellar ha rifiutato il ruolo di Angela perché già impegnata con Buffy l'ammazzavampiri (1997).
Colonna sonora
Because (Elliott Smith)
On Broadway (Barry Mann, Cynthia Weil, Jerry Leiber, e Mike Stoller)
Big Daddy - Un papà speciale (Big Daddy) è un film commedia del 1999 diretto da Dennis Dugan ed interpretato da Adam Sandler.
Trama
Sonny Koufax ha trent'anni suonati ma ancora non ne vuole sapere di diventare una persona matura, lavora come casellante un giorno alla settimana, vive in un appartamento a Manhattan con l'amico del college, che sta per sposarsi con Corinne. Sonny ha un rapporto conflittuale con lei ed i due si punzecchiano spesso, ma anche lui ha una ragazza, solo che lo crede un adulto immaturo. Per dimostrare di saper fare cose da adulti, Sonny, si finge padre di un bambino affidato ai servizi sociali, ma non è esattamente quello che Vanessa aveva chiesto da lui e, difatti, presto lo mollerà per un uomo più vecchio ma affidabile. Così l'irresponsabile Sonny avrà un bambino da crescere e da accudire, che gli creerà inizialmente tanti problemi ma che almeno sfrutterà per attaccare bottone con le ragazze al parco...
Nonostante tutto questa zuccherosa commediola non mi è mai dispiaciuta. Le gag funzionano, il bambino è simpatico e la storiella diverte a sufficienza. Mitici cameo di Steve Buscemi nella parte del barbone e Rob Schneider in quella del fattorino "addormentato".
Avvertenza [T]: Qualche lieve riferimento sessuale.
Spiegazione
Sonny tenta resistenza ma alla fine lo lascia però non si arrende: chiede a Layla, affermato avvocato, di aiutarlo nella causa per avere la custodia di Julian ma proprio il giorno della causa, Layla ha una causa molto importante. Sonny arriva alla causa accompagnato da due suoi amici avvocati ma alla fine si aggiungono anche a sorpresa Layla e Kevin, tornato dalla Cina. Le testimonianze chiamate da Sonny non ottengono il risultato sperato. Alla fine Sonny decide di chiamare sé stesso a testimoniare e che a interrogarlo sarà il padre , affermato avvocato in Florida e che crede che suo figlio sia un irresponsabile senza speranze. Il padre comincia a rinfacciargli le brutte cose che Sonny ha fatto nella sua vita per dimostrargli quanto sia inadatto come padre, ma alla fine anche lui si convince che potrebbe essere cambiato. Tuttavia il giudice non affida la custodia di Julian a Sonny ma al padre naturale Kevin, che nel frattempo riconosce il legame di sangue. Sonny allora affida Julian a Kevin e nel frattempo i due cominciano a fare amicizia. L'epilogo si svolge esattamente un anno, 3 mesi e 6 giorni dopo, al compleanno di Sonny. Sonny ora è un avvocato, sposato con Layla e padre di un bimbo. Kevin, Corinne e Julian sono ormai diventati una famiglia. Tutti insieme fanno una festa da Hooters ma lì scoprono che Vanessa è diventata una cameriera e Sid è un cuoco, quindi "i piani futuri" sono falliti.
Interpreti e personaggi
Adam Sandler (Sonny Koufax), Dylan e Cole Sprouse (Julian "Frankenstein" McGrath), Jon Stewart (Kevin Gerrity), Joey Lauren Adams (Layla Maloney), Allen Covert (Phil D'Amato), Leslie Mann (Corinne Maloney), Josh Mostel (Arthur Brooks), Rob Schneider (Chiro il Fattorino), Joseph Bologna (Lenny Koufax), Kristy Swanson (Vanessa), Steve Buscemi (senzatetto), George Hall (tassista), Peter Dante (Tommy Grayton), Jonathan Loughran (Mike).
Curiosità
- È stato fino ad ora il più grande successo di Adam Sandler, in quanto solo negli Stati Uniti d'America ha raccolto oltre 160 milioni di dollari.
- La moglie di Adam Sandler, Jackie Sandler (Jacqueline Titone), interpreta la cameriera nel bar.
- Per tutta la durata del film, essendo gemelli monozigoti, gli allora bambini Dylan e Cole Sprouse si sono alternati nell'interpretazione di Julian McGrath.
- Lo "Scuba Dive" è un pupazzo immaginario del film inventato da Adam Sandler. Si basa su un pupazzo che possedeva quando era un bambino, chiamato Diver Dan. Esso appare brevemente in un altro film di Dennis Dungan, Piccola Peste (1990).
- Durante le riprese, era uscito il film Waterboy (1998) che ottenne un enorme successo. Così la Sony ha concesso al team di produzione e ad Adam Sandler un maggiore budget per filmare/ampliare le scene più carenti. Questo incremento del budget ha permesso ai personaggi secondari interpretati da Rob Schneider e Steve Buscemi di avere ruoli più di primo piano.
- Adam Sandler ha fornito la voce del rollerblader che cade a terra per colpa del bastone.
- Cole Sprouse e Dylan Sprouse in realtà non urinano in pubblico.
- Verso l'inizio del film, quando Sonny (Adam Sandler) sta discutendo con la sua ragazza, lei dice che "il ragazzo delle consegne è come il tuo migliore amico." Rob Schneider, che interpreta il ragazzo delle consegne, è anche nella realtà il migliore amico Adam Sandler.
- Bill Murray e Jack Nicholson sono stati considerati per il ruolo di Sonny.
- Nella scena del tribunale, l'avvocato del signor Brooks si chiama Ted Castelucci. Questo è anche il nome del compositore del film, Teddy Castellucci.
- Julian, Sonny e il ragazzo delle consegne, mentre si trovavano seduti sul divano a guardare la tv, stavano guardando un episodio di Colombo (1971).
- Quando Frankenstein e Sonny escono dal negozio indossano abiti bianchi e cravatta bianca. Questa è una citazione del film I Gemelli (1988).
The Big Kahuna è un film drammatico del 1999 diretto da John Swanbeck ed interpretato da Kevin Spacey, Danny DeVito e Peter Facinelli. Il film è tratto dalla commedia teatrale Hospitality Suite di Roger Rueff.
Trama
Tre venditori di lubrificanti industriali hanno prenotato una stanza d'albergo nel Wichita (Kansas), per un'importante convention dove dovrebbe sopraggiungere "Il Grande Kahuna", ovvero un uomo ricco e quindi l'unico speranza rimastagli per concludere l'affare che gli permetterebbe si risollevare le sorti della società per cui lavorano. I tre sono molto diversi tra loro: Larry e Phil sono i veterani e amici di vecchia data, il primo è cinico, il secondo depresso perché ne ha passate tante, mentre Bob è il nuovo arrivato, che non conosce i segreti del mestiere e pertanto in ogni cosa si aggrappa alla fede religiosa. Ma l'attesa è lunga e, così, per ammazzare il tempo affrontano argomenti di ogni genere, parlano della vita, del lavoro, delle donne e di loro stessi, trasformando la stanza d'albergo in una sorta di palcoscenico teatrale.
Questo film mi ricorda molto "Americani" del 1992, anche lì c'era Kevin Spacey e non si faceva altro che parlare. Il fatto è che lì c'era anche una trama scorrevole, mentre in questo si parla di tutto tranne che di vendite: della vita, della morte, di Dio ecc. Nel guardarlo si rimane comunque soddisfatti perché ci sono ancora attori in grado di creare divertimento mentre dicono qualcosa di intelligente. Reggere sulle spalle il peso di un intero film, senza mai essere meno che impeccabili non è per tutti, non è da tutti. In questo film si alternano parti intense, come lo splendido monologo sulla vita fatto da Danny DeVito e altre prevedibili e quindi poco coinvolgenti.
Avvertenza [VM14]: Alcun i dialoghi contengono volgarità e quindi un linguaggio da adulti, inoltre si discute su diversi punti di vista religiosi.
Spiegazione
Alla fine il giovane venditore, potendo contare sui buoni rapporto con Il Grande Kahuna, è riuscito a contattarlo e lo vediamo parlare con lui nell'atrio dell'albergo. Larry lo vede, i due si guardano e si sorridono perché alla fine l'affare potrebbe andare a buon fine... ma non era questo il punto del film. Il senso del film sono: il monologo del venditore grosso e basso (DeVito) e il suo monologo finale.
Essere John Malkovich (Being John Malkovich) è un film grottesco e drammatico del 1999 diretto da Spike Jonz ed interpretato da John Cusack, Cameron Diaz e John Malkovich.
Trama
Craig Schwartz è un inconcludente burattinaio sposato con Lotte, una donna ossessionata dagli animali (in casa hanno un cane, un gatto, uno scimpanzé, un'iguana, un furetto e un pappagallo). Spronato dalla moglie riesce finalmente a trovare un impiego presso la LeaserCorp gestita dal D. Lester. Le cose iniziano subito a sembrargli strane quando scopre che l'azienda è situata al settimo piano e mezzo e che gli edifici hanno il soffitto molto basso per ridurre i costi. Si innamora a prima vista dell'impiegata Maxine, ma questi non sembra esserne interessata... ciò fa andare su tutte le furie Craig che scaraventando a terra uno schedario, scopre che dietro di esso si trova un portale che porta direttamente nella mente del famoso attore John Malkovich. Per 15 minuti vede, sente e fa le stesse cose che fa John Malkovich, salvo poi cadere in un fosso vicino a un casello australe. Craig ha adesso un nuovo "burattino" con cui giocare...
Paese:USA Durata: 112 min Voto:7,8
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Commento
Il film è assolutamente geniale. Il surreale entra a far parte del reale con tutta naturalezza, senza la minima forzatura, scivola tra di noi e ci fa vedere e comprendere il meraviglioso con tutta tranquillità e naturalezza. È sorprendente il lavoro che sono riusciti a portare a termine Jonze e Kaufman, tenendo conto del fatto che erano entrambi al loro primo film. La caratterizzazione dei personaggi è infatti eccellente, ognuno con le sue malsane passioni, e i propri intimi drammi, così come i dialoghi, fantastici, surreali, a volte spassosi, a volte drammatici. Il ritmo cala un po' nella seconda parte ma, una volta iniziato, diventa difficile smettere di guardarlo.
Avvertenza [VM14]: l'unica nudità è quella del seno di Catherine Keener che si intravede dalla camicia, per il resto vi è John Malkovich che si vede nudo da dietro, poi altri scene di sesso da vestiti o sotto le coperte che mostrano il movimento delle lenzuola, e poi tante altre allusioni sessuali e discorsi sulla transessualità.
Spiegazione
Quando Craig impara a controllare la mente di John Malkovich riesce anche ad ottenere l'amore di Maxin e, a trasformare la carriera dell'attore in quella di un burattinaio di fama mondiale. Sta vivendo il sogno, ma la moglie Lotte invidiosa del marito perché a sua volta attratta da Maxin, informa il Dr. Lester dei fatti. Quest'ultimo era già a conoscenza del portale, infatti confessa di essere quel Mertin Flemmer, costruttore dell'edificio e che ha già avuto modo di usare il tunnel per vivere in eterno, utilizzando i corpi di "ospiti" come Malkovich. Il portale gli sarebbe servito per tenerlo sempre sotto osservazione, per poi pianificare il trasferimento assieme ad alcuni suoi amici nel giorno in cui Malkovich avrebbe compiuto 44 anni. Lester e gli altri devono entrare in Malkovich prima della mezzanotte altrimenti il tunnel si sposterà verso il prossimo candidato, di solito un bambino, con un subconscio molto debole che imprigionerà chiunque ci entri.
Intenzionato a "riprendersi" John Malkovich, il Dr. Lester fa credere a Craig che la vita di Maxine sia in pericolo, ma il suo tentativo va a vuoto. Intanto Lotte, credendo che sia Maxine la fonte dei suoi problemi, va a cercarla ed i due cadono insieme nel portale. Iniziano un viaggio attraverso i ricordi d'infanzia di Malkovich, e finiscono per essere espulsi vicino all'autostrada. Maxine rivela poi a Lotte che il bambino che porta in grembo è anche il suo (ovvero avuto dalla relazione con Lotte quando si trovava nel corpo di John Malkovich). Stavolta l'amore tra le due donne è reciproco. Dopo una rissa da bar, Schwartz decide di lasciare il corpo di Malkovich volontariamente ma, quando vede la moglie e Maxine volersi bene, decide di ritornare nel tunnel per riprovare a conquistare Maxine. Il tempo passa e si vedono le due donne trascorrere le vacanze felici assieme alla loro bambina, Emily, ovvero il prossimo ospite. Schwartz finisce per essere costretto a guardare Maxine e Lotte che vivono felici e contenti con gli occhi di un bambino: è diventato impotente come le sue marionette.
Interpreti e personaggi
John Cusack (Craig Schwartz), Cameron Diaz (Lotte Schwartz), Catherine Keener (Maxine Lund), John Malkovich (John Malkovich), Orson Bean (Dr. Lester), Mary Kay Place (Floris), Charlie Sheen (se stesso), Ned Bellamy (Derek Mantini), Sean Penn (se stesso), Spike Jonze (assistente di Derek Mantini).
Curiosità
- Nel finto speciale televisivo su John Malkovich appaiono, in piccoli camei, nella parte di loro stessi anche Sean Penn e Brad Pitt. David Fincher interpreta il ruolo di un intervistato. Nelle immagini di repertorio compaiono anche Winona Ryder, Andy Dick e gli Hanson tra il pubblico degli MTV Video Music Awards del 1998. Nel film è presente un altro cameo, quello dell'attrice Michelle Pfeiffer che interpreta se stessa. La nota attrice per un breve periodo fu anche la compagna di Malkovich.
- Il brano che John Malkovich legge ad alta voce e registra è tratto da Il giardino dei ciliegi di Anton Čechov.
- Charlie Kaufman spedì la sceneggiatura a Francis Ford Coppola il quale l'apprezzò molto e la fece vedere a Spike Jonze, all'epoca fidanzato con Sofia Coppola.
- Ne Il ladro di orchidee del 2002, il successivo film di Spike Jonze e Charlie Kaufman, è presente un finto "dietro le quinte" di Essere John Malkovich.
- Nel film John Malkovich prende il nome di "John Horatio Malkovich" mentre il suo vero secondo nome è "Gavin".
- John Malkovich e il suo team di produzione, pur apprezzando il copione, hanno ritenuto che un altro attore si sarebbe adattato meglio al ruolo. Malkovich si è offerto di aiutare nella produzione del film, e aiutare Spike Jonze in qualsiasi modo, ma si rifiutò di recitare in essa. Dopo un paio di anni Malkovich si convince e accetta di recitare nel film.
- Come prima scelta, nel ruolo dell’amico famoso di Malkovich al posto di Charlie Sheen c’era Kevin Bacon.
- Nonostante glielo dicano in tanti, John Malkovich non ha mai interpretato il ruolo di un ladro di gioielli prima di questo film. Lo farà invece dopo, in “Johnny English” (2003).
- Charlie Kaufman spedì la sceneggiatura a Francis Ford Coppola il quale la apprezzò molto e la fece vedere a Spike Jonze, all'epoca fidanzato con Sofia Coppola.
- Tra i nomi che Craig dice prima di indovinare il nome di Maxine e quindi uscire con lei, c’è anche Emily; alla fine del film, Emily è il nome che Maxine ha dato a sua figlia.
- Quando Craig è nell’ascensore, la donna di colore che entra dopo di lui pronuncia la frase “Settimo piano e mezzo, eh?”. Dall’inizio del film sono passati sette minuti e trenta secondi.
- La scena in cui una lattina viene scagliata in testa a John Malkovich è reale. John Malkovich ha rivelato come Spike Jonze avrebbe voluto tagliare la scena perché fossero in ritardo e pensava che nessuno sarebbe stato in grado di colpirlo sulla testa con una lattina mezza piena di birra da una macchina in corsa. Ci provarono molte persone del set, quello che ci riuscì al primo tentativo fu il compagno di scrittura di John Cusack.
- Spike Jonze ha sostenuto in un'intervista che quando stava acquistando la sceneggiatura intorno a Hollywood, uno dei produttori ha chiesto se avrebbe potuti riscrivere il film come "Essere Tom Cruise", ma non gli piacque l'idea.
- Il nome del personaggio John Cusack è un chiaro riferimento a Edward Gordon Craig e Bruce Schwartz. Schwartz è un burattinaio compiuto americano, mentre Craig era un attore di teatro che ha suggerito di sostituire gli attori con delle marionette.
- John Cusack in realtà ha preso alcune lezioni dai burattinai al fine di essere preparato in vista del film.
- Quando Cameron Diaz si è vestita del personaggio di Lotte ed ha iniziato a parlare con alcuni membri del cast, hanno pensato che fosse un'estranea.
- La trama originale era ben diversa: Craig avrebbe dovuto annunciare al pubblico che lui è il burattinaio e Malkovich il burattino. Mertin Flemmer avrebbe dovuto rappresentare il diavolo che avrebbe messo cattive idee a Craig al fine di conquistare iil mondo con la sua arte. Il tunnel che va in Malkovich sarebbe dovuta essere la gola di Flemmer quando ride.
Colonna sonora
Allegro, from Music for Strings (The Cleveland Orchestra)
Song of the Soul
Prologue (Les Hooper)
One (Madsaaski Kono)
Pace, pace, mio Dio (Eva Urbanová e The Prague Symphony Orchestra)
Malkovich Malkovich (Nick Peck)
Te Quiero (Ruperto)
Tchaikovsky: Swan Lake (Boston Symphony Orchestra)
