Il collezionista (Kiss the Girls) è un film thriller-poliziesco del 1997 diretto da Gary Fleder ed interpretato da Morgan Freeman e Ashley Judd.
Trama
Alex Cross, psicologo della polizia e criminologo, sta indagando sulla misteriosa scomparsa della nipote. In poco tempo, Alex scopre che non si tratta di un caso isolato, dato che altre ragazze sono state rapite: la sola cosa che le accomuna è il fatto che ognuna di loro ha un talento particolare che le fa primeggiare in diverse discipline...
Paese:USA Durata: 111 min Voto:6,6
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Commento
Gran bel film, bravissimi attori, molto angosciante come racconto, senza far vedere sbudellamenti e torture atroci che ultimamente in molti film eccedono a discapito della trama che invece scarseggia. Anche se il finale mi ha lasciato quella sensazione del tipo "lo sapevo".
Avvertenza [VM14]: Breve scena di nudo femminile, diverse scene di violenza e terrorizzanti, linguaggio volgare.
Spiegazione
Si scopre che a "dirigere la baracca" in cui sono tenute prigioniere le giovani donne è il detective Davey Ruskin, ovvero l'attore Cary Elwes, con la complicità di William Rudolph. Alex Cross lo farà fuori con un colpo di pistola mentre costui stava tentando di uccidere la dottoressa Kate facendosi esplodere con il gas. È arrivato a lui confrontando la sua calligrafia con quella del killer.
Interpreti e personaggi
Morgan Freeman (dr. Alex Cross), Ashley Judd (dr. Kate McTiernan), Cary Elwes (det. Nick Ruskin), Alex McArthur (det. Davey Sykes), Tony Goldwyn (dr. William Rudolph), Jay Sanders (agente FBI Kyle Craig), Bill Nunn (det. John Sampson), Brian Cox (Chief Hatfield), Richard T. Jones (Seth Samuel), Roma Maffia (dr. Ruocco), Jeremy Piven (Henry Castillo), Gina Ravera (Naomi Cross), William Converse-Roberts (dr. Wick Sachs), Helen Martin (Nana Cross), Tatyana Ali (Janelle Cross).
Curiosità
- A un certo punto, Denzel Washington sarebbe dovuto essere il protagonista, ma ha dovuto abbandonare a causa di problemi con la programmazione, così Morgan Freeman ha preso il suo posto. In compenso lo ritroviamo in un altro thriller simile intitolato Il collezionista di ossa (1999).
- Inizialmente il ruolo della dottoressa Kate McTiernan sarebbe dovuto andare a Gillian Anderson.
- Ashley Judd e Morgan Freeman sono apparsi insieme anche in altri film: High Crimes (2002), L'incredibile storia di Winter il delfino (2011), Attacco al potere - Olympus Has Fallen (2013) e L'incredibile storia di Winter il delfino 2 (2014).
- Ashley Judd e Roma Maffia hanno agito insieme in un altro film. Erano detenute nel film Colpevole d'innocenza (1999).
- I funzionari del campus della University of North Carolina si sono rifiutati di consentire le riprese nel campus a Chapel Hill a causa del tema del film.
- Alex Cross allena dei pugili all'inizio del film. Morgan Freeman ha allenato dei pugili anche in un altro film uscito diversi anni dopo, Million Dollar Baby (2004).
- Morgan Freeman, Cary Elwes e Jay O. Sanders erano tutti presenti nel film Glory - Uomini di gloria (1989).
- La serie televisiva MythBusters (2003) ha dimostrato che è quasi impossibile che lo sparo di una pistola in una stanza piena di gas provochi un esplosione.
Niente da perdere (Nothing to Lose) è un film commedia del 1997 diretto da Steve Oedekerk ed interpretato da Tim Robbins e Martin Lawrence.
Trama
Quando Nick, un pubblicitario di successo, scopre che la moglie ha una relazione con il suo capo, si innesca una reazione a catena di eventi. In primo luogo egli vaga in un ghetto dove un ladro armato cerca invano di prendere il suo denaro, ma questa è la goccia che fa traboccare il vaso. Con tutto da guadagnare e niente da perdere, rapisce T. Paul, e dà inizio a una cavalcata selvaggia dalla California all'Arizona. I due alla fine diventano amici, o meglio soci. Discutono sulle tecniche di rapina, decidono di tornare al punto di partenza per rubare la cassaforte dell'ufficio contenente centinaia di migliaia di dollari. Il loro piano verrà ulteriormente complicato da un'altra coppia di ladri che inseguono i primi due per aver violato il loro territorio.
È una commedia divertente ricca di intoppi sconclusionati, scambio di identità e... vendetta malconsigliata. Fantastico il duo di attori che sono perfettamente in sintonia. Sfortunatamente è poco reperibile, difatti non trovandolo su Amazon (e nemmeno in rete) sono riuscito a vederlo soltanto acquistandolo su YouTube.
Avvertenza [VM14]: Un uomo e una donna sono su un letto ed è implicito che facciano sesso, una statua oscena, scene di violenza, linguaggio volgare.
Spiegazione
Divenuti ormai amici, i due prima rubano la cassaforte del suo capo, poi se lo fanno sottrarre dai due veri criminali e, infine, se lo riprendono comportandosi da veri rapinatori. Nick apprende dalla moglie che quella che aveva visto a letto non era lei ma la sorella, così riporta i soldi al suo posto. Non fa in tempo a modificare il video della sorveglianza perché la statua rotta non poteva passare inosservata, ma per sua fortuna ci ha pensato T. Paul a sostituirlo. Nick mantiene il suo posto in ditta e riesce a trovare un'adeguata occupazione (elettricista) anche al suo grande amico T.Paul.
Interpreti e personaggi
Martin Lawrence (Terrance Paul Davidson), Tim Robbins (Nick Beam), John C. McGinley (Davis 'rig' Lanlow), Giancarlo Esposito (Charlie Dunt), Michael McKean (Phillip Barrow), Kelly Preston (Ann Beam), Rebecca Gayheart (Daniele), Susan Barnes (Delores).
Curiosità
- Il nome del personaggio interpretato da Martin Lawrence non viene rivelato nei primi 50 minuti di film.
- Questo è il secondo film con Tim Robbins, in cui la moglie lo tradisce. Il primo è Le ali della libertà (1994).
- Quando Paul presenta Nick alla sua famiglia, in particolare a sua madre, dice che Nick è l'attore del famoso film I Protagonisti. Il ruolo che ha Tim Robbins in entrambi i film è parecchio simile, seppure li sia incentrato sui film mentre in questo caso sulla pubblicità.
Colonna sonora
If I Had No Loot (Tony! Toni! Toné! )
Nothin' To Lose (Naughty By Nature)
Honey White (Morphine)
Dirty Low Down And Bad (Keb' Mo')
Angelina (Keb' Mo')
Tremelo Blooz (The Presidents of the United States of America)
Route 66 (Mark Lennon)
Buena (Morphine)
Get Down With Me (Amari feat. Buckshot)
Scatman Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop (Scatman John)
Pachelbel's Canon (Johann Pachelbel)
You've Been So Good Up To Now (Lyle Lovett)
Go Stetsa I (Stetsasonic)
Jungle Song (Sonia Dada)
Have A Lucky Day (Morphine)
Hit 'Em Up, Get 'Em Up (Master P feat. Tru & Mercedez)
La vita è bella è un film drammatico del 1997 diretto e interpretato da Roberto Benigni.
Trama
Guido Orefice, toscano montanino ed ebreo, s'innamora sul finire degli anni '30 della maestrina Dora, donna costretta in un ambiente borghese, fidanzata con un vecchio compagno di scuola del quale, però, non è più innamorata. Qualche anno più tardi, Guido e Dora sono felici, sposati e con un figlio, Giosuè, di cinque anni. Con l'avvento delle leggi razziali, della guerra e delle deportazioni però, Guido con il figlioletto Giosuè è costretto a partire per il campo di concentramento. Dora, che ebrea non è, li segue volontariamente. La vita al campo è spietata, ma Guido al suo piccolo la racconta quasi fosse un gioco, che ha come premio un vero carro armato.
Il grande Benigni mostra in questo film grandissime capacità: l'Oscar è meritatissimo, non è facile creare una storia che faccia ridere e piangere a tempo stesso, ma sopratutto riflettere.
Avvertenza [T]: C'è un po' di violenza implicita nella seconda metà del film, ci sono anche scene intense ma non spaventose. Nonostante le tematiche trattate sono quelle dell'Olocausto, il film in Italia non ha alcuna limitazione di età.
Spiegazione
La storia di uomo ebreo che si innamora e sposa una cristiana, si sposano prima che il nazzismo esploda, creano una famiglia, nasce un bimbo, che piccolissimo vede la città cambiare, vede negarsi la possibilità di entrare nei negozi, in una scena si legge davanti ad un bar "vietato l'ingresso a cani e ad ebrei" e chiede al padre il perchè? il padre che non sa come farglielo capire senza ferirlo gli dice che il negoziante non amava costoro quindi in una sorte di gioco chiede al figlio quale animale a lui non piace e lui dice che odiave i serpenti, cosi il padre gli dice: "bene allora noi da domani mettiamo un cartello con scritto vietato l'ingresso a serpenti e babilonesi", da lì parte il film vero e proprio, dalla deportazione di padre e figlio, nei lager nazzisti. Alla madre che anche se cristiana decide di seguire le sorti di suo marito e suo figlio. Arrivati nei lager Benigni fa di tutto per non far capire al figlio quale immane tragedia li sta travolgendo. mMemorabile la scena in cui Benigni dice di parlare tedesco ma non ne comprende neanche una parola, e il tutto per far si che il figlio creda che tutto quello sia un gioco, (ricordiamoci che il bimbo aveva appena 5 anni) e lui inizia così: "inizia il gioco chi c'è c'è..." deve seguire alcune regole e alla fine del gioco si vincerà un carro armato.
Il padre e la madre sono ai lavori forzati, un giorno i bimbi sono costretti a fare la doccia, ma lui non essendo un amante di costei si rifiuta di farla e si nasconde, succesivamente si capirà che facendo così il bimbo si è salvato, a differenza dei suoi coetanei... la madre che è destinata allo smaltimento degli abiti di chi è stato giustiziato, riconosce quelli dello zio anziano e teme per la vita del figlio e del marito. Un giorno Benigni riesce ad intrufolarsi nella sala radio, accende la trasmittente e in tutto il lager si estende il grido "buongiorno principessa!" così la madre capisce che la sua famiglia è salva. Il bimbo vive nascosto per tutto il tempo. A guerra finita i tedeschi iniziano a giustiziare i pochi prigionieri che erano rimasti vivi, Benigni chiude il figlio in una cabina idraulica, mentre lui va a cercare sua moglie ma mentre sta per andare viene intercettato da un cecchino, per non far scoprire il nascondiglio del figlio ma anche per far divertire il figlio un'ultima volta si lascia catturare e cammina con un passo buffo con la guardia che gli punta il fucile, qualche istante dopo viene portato dietro un angolo e giustiziato. Giunge la mattina, nel lager si vedono arrivare dei carro armati, il bimbo esce contento perchè convinto di aver vinto il gioco e quello è il suo premio. Per fortuna si trattavano di carri americani, il bimbo viene tirato su e vince il giro sul suo carro, a metà strada si vede la madre camminare a piedi, la nota e la chiama, tutto contento: "mamma, mamma, abbiamo vinto!" scende e riabbraccia la madre. Così finisce il film. un film intenso, pieno di significati, il scrificio di un padre per amore del figlio, il sacrificio di una donna per amore della propria famiglia.
Interpreti e personaggi
Roberto Benigni (Guido Orefice), Nicoletta Braschi (Dora), Giorgio Cantarini (Giosuè Orefice), Giustino Durano (Eliseo Orefice), Sergio Bustric (Ferruccio Papini), Marisa Paredes (madre di Dora), Horst Buchholz (dottor Lessing), Amerigo Fontani (Rodolfo), Pietro De Silva (Bartolomeo), Raffaella Lebboroni (Elena), Lydia Alfonsi (signora Guicciardini), Claudio Alfonsi (amico di Rodolfo), Andrea Nardi (tappezziere), Giuliana Lojodice (direttrice), Francesco Guzzo (Vittorio- Vittorino), Gina Rovere (governante di Dora), Gil Baroni (prefetto), Richard Sammel (Ufficiale Tedesco stazione), Franco Mescolini (ispettore scolastico), Andrea Tidona (Receptionist dell'albergo), Giancarlo Cosentino (cameriere Ernesto), Giovanna Villa (segretaria in comune), Carlotta Mangione (Eleonora), Alfiero Falomi (Re), Maria Rita Macellari (regina), Massimo Bianchi (uomo delle chiavi), Ennio Consalvi (general Graziosi), Aaron Craig (americano nel tank), Claudio Alfonsi (Rodolfo's amico), Gil Baroni (Prefetto), Verena Buratti (ausiliare tedesca), Robert Camero (Esecutore tedesco), Ennio Consalvi (Generale Graziosi), Giancarlo Cosentino (Ernesto), Ernst Frowein Holger (Sergeant tedesco), Daniela Fedke (ausiliare tedesca), Cristiana Porchiella (professoressa), Angelie Alaïs Adell (ausiliare tedesca), Giovanna Villa (Segretaria).
Curiosità
- Il titolo del film è tratto da una frase del testamento di Lev Trotsky, la cui frase intera è la seguente: “La vita è bella. Possano le generazioni future liberarla da ogni male, oppressione e violenza e goderla in tutto il suo splendore”.
- Nel montaggio ci sono stati degli errori, ad esempio nei titoli di coda il personaggio di Vittorino appare ben 36 volte.
- Il numero della divisa che viene indossata da Guido nel campo di lavoro è lo stesso indossato da Charlie Chaplin ne Il Grande Dittatore.
- Nel 2010 è uscita la versione Blu-ray con diversi contenuti extra.
- Sono presenti due tributi a Massimo Troisi: uno è quello della scena del teatro dove il protagonista cerca di far girare la maestra con la “telepatia” dicendo “Voltati, voltati…”, scena ripresa da Ricomincio da Tre, film in cui Troisi cerca di far avvicinare un vaso utilizzando la stessa tecnica; il secondo tributo è la celebre scena in cui Benigni per incontrare la maestra percorre tutto il quartiere in corsa sfinendosi.
- La scena in cui Guido all’interno del campo di concentramento parla al microfono facendo sentire la sua voce alla moglie è forse un riferimento al film Le Ali della Libertà il cui protagonista, il carcerato Andy Dufresne, diffonde musica classica dagli altoparlanti del carcere e tutti i detenuti si fermano ad ascoltare alzando gli occhi al cielo, esattamente come nel film di Benigni.
- Dopo che il suo La vita è bella ebbe sette nominations agli Academy Awards, Roberto Benigni incontrò Oscar Luigi Scalfaro, e dopo avergli stretto la mano esclamò “Ora sì che ho l’Oscar nelle mie mani!”
- I figli del tizio con cui Guido si scambia il cappello si chiamano in ordine Benito e Adolfo, sicuramente un riferimento a Benito Mussolini e ad Adolf Hitler.
- Il film ricevette tre Oscar: quello alla migliore colonna sonora, quello al miglior film straniero e quello al miglior attore protagonista.
- Il carro armato “premio” che appare nel film, un M4 Sherman americano si trova nel museo “Piana delle Orme” di Latina.
- Prima di andare a dormire Guido e Ferruccio si scambiano qualche battuta sul filosofo tedesco Arthur Schopenhauer, uno degli autori preferiti di Adolf Hitler.
- Il campo di concentramento nel film è in realtà una vecchia fabbrica dismessa sita nei pressi di Terni (Papigno). Tra le location utilizzate troviamo Arezzo, Castiglion Fibocchi, Castiglion Fiorentino, Cortona, Montevarchi, Papigno, Ronciglione.
- Questo fu l'ultimo film del direttore della fotografia Tonino Delli Colli scomparso nel 2005 (collaborò a 135 film).
- Tra le fonti d'ispirazione della sceneggiatura c'è la storia del deportato e sopravvissuto Rubino Salmonì autore del libro "Ho sconfitto Hitler".
- Il film ha incassato negli States oltre 57 milioni di dollari totalizzandone worldwide oltre 229, diventando così il quarto maggiore incasso di sempre tra i film visti in Italia e il film italiano con il maggior incasso di sempre.
- Roberto Benigni ha definito La vita è bella un film sdrammatico.
Tre uomini e una gamba è un film comico del 1997 diretto da Massimo Venier e dal trio Aldo, Giovanni & Giacomo. Quest'ultimi ne sono anche gli interpreti principali e si tratta del loro primo film.
Trama
Aldo e Giovanni sono sposati con due sorelle figlie del capo di un negozio di ferramenta, presso cui lavorano come commessi. I due decidono di portare in vacanza il fratello Giacomo che fra due giorni dovrà sposarsi con la terza sorella. Per tutto il viaggio vengono accompagnati da una gamba di legno, che acquisterà valore solo in caso di morte dello scultore...
A differenza di altri film questo ha un suo perché. Intanto uscì come una scommessa (vinta) di coloro che credevano che il trio non potesse mai uscire dagli sketch teatrali o televisivi. Invece il trio se la cava benissimo. La trama esile è un pretesto, per dare appunto spazio alle varie gag, più o meno esilaranti, e per confezionare un film più che dignitoso, a tratti originale e mai banale o pretenzioso. Scorre bene, non annoia e contiene addirittura una morale. Peccato che, dopo 2 o 3 film, il fenomeno Aldo, Giovanni e Giacomo si sia sgonfiato e che, molti film non sono più stati all'altezza di questo che avrebbe potuto creare un nuovo genere dalle ceneri della commedia all'italiana (ormai data per morta da diversi anni). Un buon film ma, purtroppo, a quanto pare, irripetibile nel panorama odierno.
Spiegazione
Dopo tutto il viaggio arrivano finalmente a casa del suocero dove Giacomo si deve sposare.
Il suocero arrabbiatissimo per il ritardo, li aspetta seduto fuori dal cancello con il fucile in braccio.
La macchina si ferma e tutti e tre escono dall'auto e lo guardano... lui è già pronto a umiliarli e insultarli come faceva di solito ma loro ritornano in macchina, fanno marcia indietro e ritornano da dove sono venuti lasciando al vecchio la sua gamba di legno.
In poche parole hanno capito che Giacomo se si fosse sposato essendo innamorato di Marina, sarebbe stato infelice a vita e anche Aldo e Giovanni capiscono che la loro vita da leccapiedi del suocero è assai misera, rispetto alla brezza di libertà che hanno respirato durante tutto il viaggio.
Interpreti e personaggi
Aldo Baglio (Aldo Baglio / Al / Ajeje Brazorf / Dracula), Giovanni Storti (Giovanni Storti / John / il controllore del tram / Gino), Giacomo Poretti (Giacomino Poretti / Jack / l'anziano passeggero del tram / Michele), Marina Massironi (Chiara / Giusy), Carlo Croccolo (Cav. Eros Cecconi), Luciana Littizzetto (Giuliana Cecconi), Maria Pia Casilio (Signora Cecconi), Augusto Zucchi (Medico), Mohamed El Sayed (Ingegnere Marocchino), Rosalina Neri (Portinaia), Antonio Rucco (Maresciallo dei Carabinieri), Giorgio Centamore (Cameriere), Saturno Brioschi (Padre del bambino all'Autogrill), Cesare Gallarini (Padre del bambino che vuole giocare a braccio di ferro), Roberto Mannino (Bambino che vuole giocare a braccio di ferro), Eleonora Mazzoni (Moglie di Aldo), Vittoria Piancastelli (Moglie di Giovanni).
Curiosità
- La partita di calcio in riva al mare è un riferimento al film Marrakech Express (1989), in cui una partita simile si è giocato nel deserto del Marocco. La posta in gioco per il vecchio match era un tubo di scarico (rilevante per il film); in questa la posta in gioco è la gamba nel titolo.
- Nella scena in cui i quattro protagonisti cercano di recuperare la gamba dai marocchini, usando maschere di presidenti italiani (Sandro Pertini, Oscar Luigi Scalfaro e Francesco Cossiga. Marina Massironi, invece, prenderà la maschera di Nilde Iotti.
continua su: http://cinema.fanpage.it/le-5-cose-di-tre-uomini-e-una-gamba-che-ancora-non-sapevate/
http://cinema.fanpage.it/), questo è un riferimento al film Point Break.
- La macchina utilizzata per tutto il viaggio è una Daewoo Nubira.
- Questo film forma una trilogia con Così è la vita e Chiedimi se sono felice; in questo film è Giacomo a innamorarsi del personaggio di Marina Massironi; nel secondo sarà Aldo; nel terzo sarà Giovanni.
- In una scena del film, Giovanni dice ad Aldo: "Così è la vita", battuta che diventerà il titolo del loro successivo film.
- Nella scena iniziale del film, Giacomo sta guardando un film con un trio di gangster che progettano un attentato, interpretati dai tre comici. La stessa gang riapparirà nelle scene iniziali di Così è la vita e sarà protagonista assoluta del film La leggenda di Al, John e Jack.
- La scena in cui i tre amici fanno il bagno in un lago insieme a Chiara (Marina Massironi), concedendosi anche qualche ‘accenno’ di nuoto sincronizzato, è stata girata nel Parco di Vulci, vicino a Viterbo. Altre location sono state Roma e Gallipoli.
- Nel film i nomi e i cognomi dei tre protagonisti sono esattamente quelli degli attori che li interpretano.
- La prima volta in tv risale al 28 marzo 2000 alle 21 in una serata-evento su Canale 5. Gli ascolti furono un successo: 11.899.000 telespettatori per uno share del 40.29%.
- Il terribile suocero, proprietario della Gamba, è Carlo Croccolo, attore napoletano che è stato in numerosi film la spalla comica del grande principe della risata, Totò.
- La scena finale, in cui il cavalier Cecconi attende minaccioso l’arrivo dei tre, è un omaggio all’ultima apparizione in video di Robert Mitchum in Dead Man. Inoltre la scena, con i suoi lunghi primi piani, cita palesemente anche il finale de Il buono, il brutto, il cattivo di Sergio Leone.
- Nella scena iniziale, Al, John e Jack stanno progettando l’omicidio di John Fitzgerald Kennedy: la scena infatti è ambientata nel 1963, anno della morte del presidente.
- Il ristorante dove i quattro protagonisti pranzano dopo l’incidente, e dove Chiara racconta il mito di Platone, è la trattoria La Rocca di Ceri, frazione di Cerveteri in provincia di Roma.
Qualcosa è cambiato (As Good as It Gets) è un film commediasentimentale del 1997 diretto da James L. Brooks ed interpretato da Jack Nicholson, Helen Hunt e Greg Kinnear.
Trama
Melvin Udall è un famoso scrittore di romanzi rosa che vive a Londra e soffre di disturbo ossessivo-compulsivo. Ha un pessimo carattere ed è anche un misantropo razzista che non ama molto neri, gay, ebrei, vecchiette e cani. Ironia della sorte ha per vicino di casa un pittore gay che possiede un cagnolino. Frequenta quotidianamente un locale ma solo per farsi servire il pranzo dalla cameriera Carol, che sembra essere l'unica a sopportarlo.
Paese:USA Durata: 139 min Voto:7,7
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Commento
Splendida interpretazione di Jack Nicholson. Un grandissimo attore anche in una commedia delicata e scorrevole nonostante la lunghezza. Bravissima anche Helen Hunt. Una commedia piacevole da vedere assolutamente!
Avvertenza [VM13]: Nudità maschile e femminile, scene di violenza, linguaggio volgare.
Spiegazione
Simon, il suo vicino di casa gay, è un pittore che subisce un'aggressione in casa. Per pagare l'assistenza sanitaria dilapida tutto il suo patrimonio e, durante la convalescenza, è costretto ad affidare il suo amato cagnolino Verdell a Melvin. Carol è una ragazza single, madre di un bambino debolissimo di salute, che fa la cameriera in un locale dove Melvin va a mangiare ogni giorno portandosi dietro posate di plastica per paura dei germi.
Un giorno Carol è costretta a rinunciare al lavoro per assistere suo figlio in malattia, ma questo fatto stravolge le abitudini di Melvin. Per risolvere il problema, lo scrittore invia a casa di Carol il suo medico personale con l'ordine di non badare a spese e fare tutto il possibile per far guarire il bambino in modo che Carol possa tornare a servirgli il pranzo e a sopportare le sue cattiverie. Intanto Simon, ridotto sul lastrico, cade in uno stato depressivo che gli impedisce persino di dipingere. Melvin diventa una presenza ricorrente nella sua vita, essendosi affezionato al cagnolino Verdell, che era stato obbligato a tenere mentre Simon era in ospedale. I due alternano scontri e momenti di confidenza.
Simon, convinto dall'amico gallerista Frank ad andare dai suoi genitori a Baltimora, per chiedere loro il denaro che gli occorre, si ritrova ad avere per compagni di viaggio Melvin e Carol. Melvin si prepara meticolosamente ad affascinare Carol approfittando del viaggio, ma non riesce a vincere la sua radicata ritrosia a lasciarsi andare, diventando perfino geloso dell'amicizia tra Carol e Simon.
Al rientro a New York, Carol dice chiaro e tondo che non vuole più dover sopportare Melvin. Ma Simon, che è riuscito a ritrovare l'ispirazione proprio grazie a Carol, sprona l'amico a reagire. Melvin si rende conto di come la presenza di Carol lo stia aiutando a vincere le sue ossessioni e riesce finalmente a confessare a Carol il suo amore per lei.
Interpreti e personaggi
Jack Nicholson (Melvin Udall), Helen Hunt (Carol Connelly), Greg Kinnear (Simon Bishop), Cuba Gooding Jr. (Frank Sachs), Skeet Ulrich (Vincent Lopiano), Shirley Knight (Beverly Connelly), Yeardley Smith (Jackie Simpson), Lupe Ontiveros (Nora Manning), Bibi Osterwald (vicina di casa), Ross Bleckner (Carl), Brian Doyle-Murray (John, il vicino), Missi Pyle (cameriera al Cafe 24), Shane Black (Brian, manager al Cafe 24), Peter Jacobson (Cafe 24, uomo al tavolo), Lisa Edelstein (Cafe 24, donna al tavolo), Jesse James (Spencer Connelly), Johnny Galecki (Cameriere al ristorante), Jamie Kennedy (amico di Vincent #1), Justin Herwick (amico di Vincent #2), John F. O'Donohue (det. Ray), Lawrence Kasdan (Dr. Green), Julie Benz (Receptionista), Harold Ramis (dottor Martin Bettes), Jimmy Workman (Sean da Bakery), Tom McGowan (maitre 'D).
Curiosità
Alcune curiosità contengono spoiler.
- In una scena il cagnolino imita Jack Nicholson evitando le crepe del marciapiede. In realtà sono stati messi dei piccoli ostacoli sulle crepe in modo da obbligare il cane a seguire un determinato percorso. Gli ostacoli sono stati rimossi digitalmente in post-produzione.
- Il cagnolino del film che si chiama Verdell è un Griffoncino di Bruxelles.
- Jack Nicholson ha dedicato l'Oscar vinto al suo partner in Codice d'onore, J.T. Walsh, morto poco prima della cerimonia degli Academy Awards del 1998.
- Quando Melvin Udall getta il cagnolino Verdel nello scarica - biancheria, lo accompagna con le parole Questa è New York... se ce la fai qui, puoi farcela dovunque!, citazione dal testo della canzone New York, New York di Fred Ebb.
- La risposta di Udall alla domanda come fa a descrivere così bene le donne? («Immagino un uomo, e gli tolgo affidabilità e razionalità») è la risposta misogina data nella realtà dallo scrittore John Updike quando gli fu posta la stessa domanda.
- Jack Nicholson era terrorizzato del fatto che nessuno avrebbe voluto vedere il film per via del carattere fastidioso del suo personaggio.
- Jack Nicholson non doveva baciare Helen Hunt, ma il regista James L. Brooks ha insistito urlando a Nicholson di baciarla.
- Anche se non viene mai menzionato, i realizzatori hanno deciso che il personaggio di Cuba Gooding Jr. fosse bisessuale.
- Il titolo di questo film è stato tradotto come Mr Pupù di Gatto (Mr. Cat Poop) a Hong Kong. Apparentemente si è arrivati a questo titolo dal nome "Melvin", che in cantonese suona molto simile al nome colloquiale degli escrementi di gatto.
- Il ruolo di Melvin Udall era stato inizialmente offerto a John Travolta.
- Il cast film include tre premi Oscar: Jack Nicholson, Helen Hunt, Cuba Gooding Jr.; e tre candidati Oscar: Greg Kinnear, Shirley Knight e Lawrence Kasdan.
- Helen Hunt ha preso una pausa di due anni dopo aver preso parte a questo film. Ha lavorato quasi ininterrottamente da quando aveva 9 anni.
- Il regista aveva anche pensato a Jim Carrey come protagonista maschile del film, ma poi ha prontamente scartato l'idea perché avrebbe reso il film completamente diverso.
- Uma Thurman è stato considerata per il ruolo di Carol, ma i produttori hanno rifiutato perché è stata ritenuta troppo giovane.
- Il personaggio Carol ha 44 anni mentre Helen Hunt che la interpreta ne aveva "solo" 34.
- Melvin soffre di un disturbo ossessivo-compulsivo (OCD). Le sue ansie e paure lo portano ad avere un comportamento ripetitivo.
Colonna sonora
TEMPLE (SANCTUARY MIX) (Jane Siberry)
AN AMERICAN IN PARIS (George Gershwin)
HAND ON MY HEART (Judith Owen)
SPANISH CASTLE MAGIC (Spin Doctors)
CLIMB ON (A BACK THAT'S STRONG) (Shawn Colvin)
YMCA (Village People)
DAYS LIKE THIS (Van Morrison)
BALTIMORE (The Drifters)
EVERYTHING MY HEART DESIRES (Danielle Brisebois)
MY ONLY (Danielle Brisebois)
FOR SENTIMENTAL REASONS (I LOVE YOU) (Nat King Cole)
ALWAYS LOOK ON THE BRIGHT SIDE OF LIFE (Art Garfunkel)
The Game - Nessuna regola (The Game) è un film thrillerdrammatico del 1997 diretto da David Fincher ed interpretato da Michael Douglas e Sean Penn.
Trama
Nicholas Van Orton è un ricco uomo d'affari di San Francisco, ma lui è un tipo solitario e passerà il giorno del suo 48° compleanno tutto da solo. Questa età è la stessa del padre che si suicidò davanti ai suoi occhi. Il fratello Corrado, che non vedeva da molto tempo ritorna improvvisamente da Nicholas per regalargli una tessera di iscrizione ad un esclusivo club di giochi di ruolo, chiamato Consumer Recreation Services (CRS). Senza esserne particolarmente convinto, Nicholas fa visita alla sede della CRS, si sottopone a degli esami psicologici e fisici ma, una chiamata lo avverte che è stato respinto... da questo momento in poi gli accadranno cose strane che metteranno a serio rischio la sua vita.
Paese di produzione:USA Durata: 129 min Voto:7,8
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Commento
Film spettacolare!! Un Douglas che si cala perfettamente nella parte, una storia originalissima e per niente scontata. Resterete a bocca aperta grazie ai molti colpi di scena. La tensione e la suspense sono in continua crescita fino alla parte finale, ma per niente scontata e che ti farà pensare a tutto il film, facendoti sorridere.
Avvertenza [VM14]: Molte volgarità, scene di violenza e, in generale, il clima intenso/inquietante presente per tutta la durata del film.
Spiegazione
Il finale è un continuo colpi di scena, ma alla fine si rivela per quello che è: un regalo di compleanno del fratello più mattacchione di sempre. Nicholas casca in pieno al gioco-scherzo della CRS e Christine glielo fa credere. Nicholas che a questo punto non riesce più a fidarsi di nessuno spara al primo che entra dalla porta, ma è solo suo fratello con una bottiglia di champagne in mano... A questo punto Nicholas si si butta dal tetto, proprio come fece suo padre. Mentre cade, Nicholas vede tutta la sua vita davanti agli occhi; cadendo, sfonda una vetrata e atterra su un gigantesco airbag con accanto dei medici che lo soccorrono ed altri amici. Conrad è vivo e vegeto e gli confessa di aver avviato tutto il gioco per far sì che suo fratello impari a rivalutare e godersi la sua vita, accorgendosi di tutti i suoi errori, e che non faccia la stessa fine del padre. Nicholas si commuove e si rilassa, finalmente tranquillizzato dalla terribile esperienza che ha vissuto. A fine serata, Nicholas vede che Christine sta partendo per l'Australia, la raggiunge e le chiede di poter cenare insieme e di offrirle un caffè, prima che lei parta.
Interpreti e personaggi
Michael Douglas (Nicholas Van Orton), Sean Penn (Conrad Van Orton), Deborah Kara Unger (Christine), James Rebhorn (Jim Feingold), Peter Donat (Samuel Sutherland), Carroll Baker (Ilsa), Anna Katarina (Elizabeth), Armin Mueller-Stahl (Anson Baer), Elizabeth Dennehy (Maria), Tommy Flanagan (tassista), Michael Massee (Airbag EMT Galliano).
Curiosità
- Deborah Kara Unger si è fratturata l'osso del piede quando si è gettata in un cassonetto, che era infestato da ratti reali.
- In origine Jodie Foster aveva firmato per il ruolo della sorella di Michael Douglas. Più avanti, Jodie Foster cambiò idea perché voleva apparire come la figlia di Douglas. Douglas e il regista David Fincher erano molto contrari a questo cambiamento e la parte andò a Sean Penn. La Foster non la prese bene, ma fortunatamente è riuscita a trovare un accordo stragiudiziale, anche grazie al fatto che Douglas è un suo caro amico. Gli spiegò che non gli sembrava giusto per lui essere suo padre nel film, dato che tra i due vi erano solo 18 anni di età di differenza. Ironia della sorte, Douglas ha già avuto il ruolo di padre della Foster nel film Disney Due ragazzi e un leone (1972), quando erano entrambi all'inizio delle loro carriere. Subito dopo l'abbandono di Jodie Foster, Jeff Bridges era stato scelto il ruolo di Conrad Van Orton.
- David Fincher aveva previsto di dirigere prima The Game - Senza regole e poi Seven, ma una volta che Brad Pitt si dichiarò disponibile per la parte di protagonista nel film, Fincher accantonò questo film fino a quando le riprese di Seven non fossero finite.
- Il test di cui si parla nel colloquio di Nicholas è quello del Minnesota Multiphasic Personality Inventory (MMPI) è uno dei più diffusi test per valutare le principali caratteristiche della personalità, che viene utilizzato sia in ambito psicologico che psichiatrico.
- David Fincher ha detto in una intervista, fatta dal UK Film della rivista Empire, che vi è una lattina di Haggis in ogni scena del film. Ciò è stato fatto per scherzo, perché "Haggis" è il soprannome del direttore della fotografia Harris Savides.
- Nicholas Van Orton festeggia il suo 48° compleanno nel film, mentre in occasione dell'uscita del film negli Stati Uniti (12 settembre 1997), a Michael Douglas in realtà mancavano solo 13 giorni per il suo 53° compleanno (nato il 25 settembre 1944).
- Iniziato nell'agosto 1996, il film fu girato quasi totalmente a San Francisco, città in cui è ambientato il racconto. Alcune scene d'azione furono girate in zone degradate di Los Angeles, mentre il risveglio del protagonista dalla perdita di coscienza, indotta dal tè drogato, avviene nel cimitero di Mexicali, oltre il confine col Messico.
- La sontuosa dimora dell'agente finanziario fu situata nella tenuta di Filoli, 25 miglia a sud di San Francisco, in una villa di 43 camere, costruita all'inizio del XX secolo e meta di visite guidate. L'uso di luci soffuse si rese necessario per le riprese girate nell'antica cucina, ormai inutilizzata e conservata a fini turistici.
- Per quanto riguarda San Francisco sono facilmente identificabili l'inconfondibile forma (tra la nave e la torta nuziale) dello Sheraton Palace Hotel, costruito nel 1875, il Letterman Hospital e il molo 24, dal quale la macchina di Nicholas Van Orton precipita in mare.
Colonna sonora
Happy Birthday To You (Mildred J. Hill & Patty S. Hill)
House Of Pain (Walter Afanasieff)
In The Mall (William Loose)
Icy Blue (Vise Grip & The Ambassadors)
Hiawatha's Lullaby (The Red Clay Ramblers)
Elevator Song (William Loose, Don Great & Marc Ferrari)
Clair De Lune (Chet Swiatkowsky)
Liar's Moon (Liar's Moon)
White Rabbit (Jefferson Airplane)
Call Me (The New Classic Singers)
Hollow (Matthew Sweet)
Take Me Baby (Dave Crimmen)
Java Headed Woman (The Rhythm Lords)
Going Out Of My Head (Willie Bobo)
Teresa Teng Selection
Life Goes To A Party (Vise Grip & The Ambassadors)
The Best Is Yet To Come (Vise Grip & The Ambassadors)
Sidney Prescott tenta di lasciarsi alle spalle gli omicidi che avevano sconvolto la cittadina di Woodsboro (California), trasferendosi nel college di Windsor. Due anni dopo, ovvero proprio quando nel cinema della città sta per essere proiettato il film "Stab", che racconta le vicende del serial killer di Woodsboro, gli omicidi ricominciano.
Paese:USA Durata: 116 min Voto:6,1
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Commento
Molto simile al primo, i personaggi principali sono sempre gli stessi, buona regia del solito Craven. Un po troppi i colpi di scena, rimane comunque una discreta suspense e una buona interpretazione di tutto il cast.
Avvertenza [VM14]: Linguaggio volgare e forte violenza sanguinaria. L'intero film potrebbe risultare spaventoso per alcuni spettatori, anche se contiene molte scene divertenti.
Spiegazione
L'assassino è la madre di Billy (ucciso da Sidney nel primo film) insieme a Mikey, il giovanotto che se ne intende di horror (quello coi capelli lunghi e l'aria da ribelle). Iniziano ad uccidere durante la proiezione del film Squartati, della giornalista Gale Weathers. Vogliono creare un sequel del film precedente uccidendo quelli che hanno lo stesso nome e... qualcheduno in più, proprio perché nei sequel ci sono sempre più uccisioni.
Interpreti e personaggi
Neve Campbell (Sidney Prescott), Courteney Cox (Gale Weathers), David Arquette (Linus Riley), Jamie Kennedy (Randy Meeks), Laurie Metcalf (Debbie Loomis), Timothy Olyphant (Mickey Altieri), Elise Neal (Hallie McDaniel), Jerry O'Connell (Derek Feldman), Liev Schreiber (Cotton Weary), Sarah Michelle Gellar (Casey "Cici" Cooper), Jada Pinkett Smith (Maureen Evans), Lewis Arquette (Lewis Hartley), Duane Martin (Joel Jones), Rebecca Gayheart (Lois), Portia de Rossi (Murphy), Omar Epps (Phil Stevens), Marisol Nichols (Dawnie), Philip Pavel (Richard Andrews), Timothy Hillman (Down), David Warner (Gus Gold), Chris Doyle (Andrew Richards), Heather Graham (Casey Baker nel film Stab), Tori Spelling (Sydney Prescott nel film Stab), Luke Wilson (Billy Loomis nel film Stab), Roger L. Jackson (Voce dell'assassino).
Curiosità
Tra le curiosità sono contenuti alcuni spoiler.
-Quando il killer telefona a Cici, la ragazza è seduta sul divano e sta guardando Nosferatu.
- In Scream, un'amica di Sidney Prescott - interpretata da Neve Campbell - dice che se mai faranno un film su di lei vedrebbe bene Meg Ryan nel suo ruolo, e la Campbell le risponde "Con la fortuna che mi ritrovo, darebbero il mio ruolo a Tori Spelling". In Scream 2, la Spelling interpreta il personaggio della Campbell in Stab un film ispirato alle vicende sanguinose di Woodsboro narrate nel primo Scream.
- "Wes Craven lo renderà terrificante": molti passaggi della sceneggiatura riportavano questa semplice frase.
- Il cast non sono è stato informato circa l'identità del killer fino all'ultimo giorno di riprese. Inoltre, il cast non ha ricevuto le ultime dieci pagine della sceneggiatura fino al momento di girare la relativa scena. Inoltre, le ultime dieci pagine della sceneggiatura sono state stampate su carta grigia al fine di scoraggiare la loro duplicazione illegale. Tutti i membri del cast hanno dovuto firmare clausole di riservatezza come parte dei rispettivi contratti che li preclude dal discutere l'esito della storia e l'identità del killer.
- Robert Rodriguez ha diretto le scene di "Stab", il film-nel-film di Scream 2 (1997). Rodriguez ha diretto la scena Casey Becker e la scena Sidney e Billy.
- Sarah Michelle Gellar ha firmato per il film prima di leggere la sceneggiatura.
- La maggior parte delle scene all'aperto sono state realizzate in Agnes Scott College, un college femminile che si trova ad Atlanta, Georgia.
- Per Timothy Olyphant è il primo ruolo da protagonista in un lungometraggio.
- Reese Witherspoon e Alicia Silverstone sono stati entrambi considerati per il ruolo di Cici.
- Originariamente Hallie e Derek sarebbero dovuti essere gli assassini, ma quando lo script è trapelata alla stampa hanno deciso di cambiarlo.
Colonna sonora
She's Always in My Hair (D'Angelo)
Red Right Hand (Nick Cave & The Bad Seeds)
Your Lucky Day in Hell (The Eels )
Help Myself (Dave Matthews Band)
Take Away the Fear (Jessica Craven & Michael Maccini)
The Swing (Everclear)
Dear Lover (Foo Fighters)
Scream (Master P featuring Silkk Tha Shocker )
Suburban Life (Kottonmouth Kings)
Right Place Wrong Time (The Jon Spencer Blues Explosion)
Cube - Il cubo è un film thriller di fantascienza del 1997 diretto da Vincenzo Natali ed interpretato da Nicole de Boer, David Hewlett Maurice Dean Wint. Il film ha avuto un sequel intitolato Il cubo 2 - Hypercube, e infine un prequel chiamato Cube Zero.
Trama
Sei persone si ritrovano rinchiusi in una prigione labirinto, formata da stanze cubiche, ognuna delle quali è costituita da sei aperture che possono significare un passo in avanti verso la salvezza (l'uscita) oppure un pericolo mortale. Non si conoscono nemmeno e non hanno niente in comune, anzi, alcuni di loro hanno caratteri completamente opposti: Quentin è un poliziotto, Rennes detto "Scricciolo" è un criminale evaso 7 volte di prigione, Holloway è un medico generico, Worth un architetto e Leaven una brillante studentessa di matematica. Piano piano i sei personaggi si rendono conto che non serve a nulla aspettare... e si chiedono chi ce li ha messi lì dentro: un ricco pazzoide, il governo o addirittura gli alieni...
Il cubo è la dimostrazione che non anche con un basso budget è possibile realizzare uno splendido film. È molto particolare in quanto fonde thriller e horror, gli attori sono mediocri ma almeno ha una trama fortemente innovativa. Lo spettatore medio pur annoiato per la scarsa luminosità non può far altro che seguire l'andamento dei personaggi per scoprire assieme a loro che cosa ci facciano lì dentro, ma soprattutto come si esce da questo maledetto cubo.
Avvertenza [VM14]: Il film utilizza un linguaggio volgare/violento, vengono fatti commenti di natura sessuale e ci sono diverse morti inquietanti.
Spiegazione
Finisce con il ragazzo autistico che è l'unico a sopravvivere e a trovare l'uscita, mentre Leaven e Worth arrivati all'ultima stanza muoiono per mano di Quentin che vuole vendicarsi per essere stato abbandonato.
Non ci è dato sapere chi e perché avesse architettato quella struttura, si potrebbe ipotizzare una sorta di esperimento scientifico da parte dell'esercito, con ogni elemento in grado di poter dare il suo contributo per la causa comune (un esperto delle evasioni, un poliziotto, un medico, una matematica, un progettista, più il tipo che si è visto all'inizio che non si sa bene chi fosse), metti insieme un gruppo di persone che con le loro doti possono aiutarsi a vicenda, sottoponile a stress e paura e osserva come agiscono... così insomma. Se non lasciasse tutti questi dubbi non avrebbe lo stesso fascino, invece così ognuno può immaginare la sua "versione dei fatti". Non so... tipo selezione naturale creata artificialmente dall'uomo!
Il ruolo di ciascun personaggio
Quindi possiamo dedurre che i personaggi non sono stati scelti a caso, chi ha realizzato la trappola sapeva bene l'abilità del ragazzo autistico e non sarebbero arrivati sino alla fine se non fosse stato per Holloway che ha convinto il gruppo a portarselo con loro, anziché abbandonarlo... Quentin è invece servito a dettare le sue regole, ma sopratutto a far rivelare a Worth la sua verità, senza di essa non avrebbero mai capito che si trovassero all'interno di un cubo. Leaven ovviamente per calcolare i numeri e, Scricciolo è il topo, ovvero la cavia con cui hanno potuto capire il meccanismo delle trappole.
Interpreti e personaggi
Nicole de Boer (Joan Leaven, studentessa di matematica), Nicky Guadagni (Helen Holloway, medico generico), David Hewlett (David Worth, architetto), Andrew Miller (Kazan), Julian Richings (Alderson), Wayne Robson (Rennes, maestro dell'evasione), Maurice Dean Wint (Quentin, poliziotto).
Curiosità
- Per la scenografia è stato in realtà costruito un solo cubo di 14 piedi x 14, il cui colore veniva modificato attraverso l'uso di pannelli diversamente colorati.
- La dimensione esterna del cubo è detta "424 feet, square", inteso come "un quadrato di 424 piedi", tradotto erroneamente nei sottotitoli inglesi, italiani e nell'audio italiano come "132 metri quadrati", mentre corretto è 130 metri lineari (di lato). Infatti 424 piedi sono 129,24 metri, da cui, con stanze cubiche di 5 metri di lato, risultano 26 × 26 × 26 = 17.576 stanze cubiche, come poi affermato dai protagonisti.
- Il direttore Vincenzo Natali ha cancellato il pezzo finale del film in cui veniva mostrato ciò che c'era realmente fuori del cubo. Ha detto che quando lo ha visto in sala di montaggio è stata la prima cosa che ha rimosso.
- Il film è stato girato in venti giorni.
- La maggior parte di questo film è stata girata con una videocamera in mano.
- Tutti i personaggi hanno nomi di carceri: Quentin (San Quentin, California), Holloway (England), Kazan (Russia), Rennes (France), Alderson (Alderson, West Virginia), Leaven and Worth (Leavenworth, Kansas).
- Il direttore Vincenzo Natali originariamente avrebbe voluto girare il film in ordine cronologico, ma ha dovuto ignorare questa idea, perché le porte sui cubi non funzionavano bene.
- Tutti i personaggi Erano dottori commercialisti nella prima stesura originale della sceneggiatura.
- Il direttore Vincenzo Natali è andato al liceo con l'attore David Hewlett.
- Nicky Guadagni e Wayne Robson recitato in alcuni episodi della serie televisiva horror Piccoli brividi.
- In Spagna è stato rilasciato solo in versione sottotitolata.
Bugiardo bugiardo (Liar Liar) è un film commedia del 1997 diretto da Tom Shadyac e interpretato da Jim Carrey.
Trama
Fletcher Reede è un avvocato che deve il suo successo lavorativo alle bugie che racconta in tribunale per difendere i suoi clienti. È del parere che non importa come siano andati realmente i fatti, ciò che conta è il modo in cui questi vengono presentati, perché la vera verità può essere sempre cambiata con una finta verità. Purtroppo per lui, le menzogne non hanno effetto positivo anche in ambito familiare: la moglie Audrey ha infatti divorziato da più di sette mesi e ha intenzioni di sposarsi con il suo nuovo fidanzato, mentre il figlioletto Max è l'unico che per gli crede davvero, almeno fino al giorno del suo compleanno, dove rimane deluso per l'ennesima promessa non mantenuta dal padre. Un attimo prima di soffiare le candeline della torta, Max, desidera che suo padre non debba più mentire a nessuno per un giorno intero. A questo punto Fletcher perde la sua migliore abilità: quella di mentire e, questo, gli causerà parecchio disagio e imbarazzo al lavoro, perché dalla sua bocca usciranno fuori frasi che pensa realmente ma che non avrebbe mai voluto pronunciare.
Paese:USA Durata: 86n min Voto:6,8
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Commento
L'ottima idea di base è sorretta unicamente dal sempre divertente Jim Carrey, ma forse è un po' troppo smielato nella parte finale.
Avvertenza [VM14]: È presente umorismo sessuale e alcune volgarità.
Spiegazione
Fletcher cerca in tutti i modi di ritardare o far spostare la sentenza, in modo da poter lavorare senza gli effetti del desiderio di suo figlio arrivando anche a picchiarsi nel bagnp del tribunale, ma senza successo. Riesce comunque a far vincere la sua cliente che otterrà metà dei beni perché quando si è sposata non era ancora maggiorenne e non avrebbe potuto firmare un patto prematrimoniale. La donna, ingorda di soldi, pretende anche l'affidamento dei figli che ottiene. Fletcher si rende conto di aver sbagliato tutto e quando glielo fa presende al giudice, quest'ultimo è così offeso che lo fa arrestare. La cauzione gli viene pagata dalla sua ex segretaria che lo perdona e così si precipita dal figlio, deluso perché sua padre non si è fatto vivo. Fletcher riesce con un tentativo spericolato a far fermare l'aereo e a dimostrare che adesso è una persona cambiata e soprattutto sincera. Max gli crede nonostante siano le 20:30 (oltre le 20:15) e anche Audrey ne é convinta al punto che decide di non partire e rimanere a Los Angeles. Un anno dopo Fletcher e Audrey stanno celebrando il compleanno di Max, quando questi sta per spegnere le candeline per esprimere un desiderio vengono spente le luci e quando rivengono accese si vedono Fletcher e Audrey che si baciano. Fletcher chiede a Max se abbia espresso il desiderio che lui e sua madre tornassero insieme, ma Max risponde che invece ha chiesto un paio di pattini a rotelle. Così la famiglia sembra essere ritornata alla normalità...
Interpreti e personaggi
Jim Carrey (Fletcher Reede), Maura Tierney (Audrey Reede), Justin Cooper (Max Reede), Cary Elwes (Jerry), Anne Haney (Greta), Jennifer Tilly (Samantha Cole), Amanda Donohoe (Miranda), Jason Bernard (Giudice Marshall Stevens), Swoosie Kurtz (Dana Appleton), Mitchell Ryan (Signor Allan), Christopher Mayer (Kenneth Falk), Eric Pierpoint (Richard Cole), Jarrad Paul (Zit Boy), Krista Allen (Ragazza ascensore), Sara Paxton (Bambina).
Curiosità
- Il film è dedicato a Jason Bernard, che verrà colto da infarto poco dopo la fine delle riprese del film.
- In un'intervista, Jim Carrey ha affermato che la gag dell'artiglio, con la quale Fletcher fa divertire suo figlio Max, era realmente usata da suo padre per far divertire lui e suoi fratelli, e lui l'ha usata nel film appunto come tributo a suo padre.
- In una scena del film Max fa alcune domande al padre per capire se davvero non può dire bugie. Quando gli chiede se facendo troppe smorfie si rimane con la faccia paralizzata tutta la vita, Fletcher risponde che non è vero e che anzi, c'è gente che ci campa alla grande facendo le smorfie. È un palese riferimento autoironico a se stesso, cioè all'attore Jim Carrey, che interpreta molto spesso personaggi sopra le righe usando smorfie esagerate.
- Quando Fletcher si batte letteralmente nel bagno, non sono stati utilizzati effetti sonori; questi sono davvero i rumori che Jim Carrey fa sbattendo la testa contro l'orinatoio, il pavimento e le pareti.
- Jim Carrey ha rifiutato il ruolo di Dr. Evil in Austin Powers - Il controspione (1997) perch* già impegnato con questo film.
- Jim Carrey è stato pagato 20 milioni $ per questo film.
- Steve Martin ha rifiutato il ruolo di protagonista in questo film a causa di conflitti di programmazione con un altro film.
- Randall 'Tex' Cobb , ha un cameo in questo film: si parla della restituzione di una giacca che aveva preso in prestito da Fletcher. Aveva anche un carattere tutto suo nel film, ma la scena è stata successivamente cancellata.
- Quando il giudice Stevens entra per la prima volta in aula e la guardia dice: "Si prega di stare in piedi per ricevere onorevole giudice Marshall Stevens", Fletcher prende in giro il termine "onorevole". Dal momento che era sotto l'effetto del desiderio, ciò induce a pensare che il giudice sia un corrotto.
- Cary Elwes dice che la gente va ancora da lui per vedere la sua versione dell'artiglio.
Colonna sonora
Happy Birthday to You (Jim Carrey e Maura Tierney)
So cosa hai fatto (I Know What You Did Last Summer) è un film horror del 1997 diretto da Jim Gillespie ed interpretato da Sarah Michelle Gellar, Jennifer Love Hewitt, Ryan Phillippe e Freddie Prinze Jr. Il film ha avuto due sequel Incubo finale e Leggenda mortale.
Trama
È il 4 luglio 1996. A Southport, cittadina del North Carolina che si affaccia sull'oceano, quattro amici: Julie, il suo fidanzato Ray, la sua migliore amica Helen e il suo fidanzato Barry trascorrono la loro ultima estate festeggiando insieme all'insegna dell'alcool e del divertimento, per avere dei bei ricordi prima dell'inizio del college. Quando si trovano in spiaggia discutono sul loro futuro è su una curiosa leggenda metropolitana riguardante una giovane coppia che trova un gancio attaccato alla maniglia della loro auto. Dal momento che Ray è l'unico di loro rimasto sobrio, gli spetta il compito di riportarli a casa. La corsa diventa ben presto fuori controllo quando Barry versa l'alcol in macchina, distraendo Ray, che investe accidentalmente uno sconosciuto sulla strada. L'incidente si trasformerà presto in qualcosa di più brutto, per non vedersi rovinati il futuro, i quattro decidono di scaricarlo in mare e si promettono che non avrebbero mai fatto parola a nessuno di questo. Esattamente un anno dopo, Julie riceve una lettera senza timbro postale e, al suo interno, trova un pezzo di carta piegato con un messaggio: "So cosa hai fatto l'estate scorsa!".
È un film slasher nato sul filone di Scream, quindi non può essere migliore ma, tra i tanti teen-horror che sono stati fatti negli anni '90, che più o meno si somigliano, questo ha qualcosa in più. Almeno 6 glielo avrei dato... anche perché ho notato che molti di quelli che lo hanno sottovalutato attraverso commenti negativi sul web non hanno veramente capito a fondo tutti i "passaggi" del film.
Avvertenza [VM14]: Il 90% delle volgarità escono dalla bocca di Ryan Phillippe. In questo film si vedono ragazzi che fumano e bevono, inoltre la madre di uno dei protagonisti chiede se stia facendo uso di droghe, ottenendo come risposta un secco NO! Sono presenti scene spaventose e uccisioni.
Spiegazione
L'ultima cosa che Max dice a Barry è che lui sta per avvertire la polizia. L'assassino aveva visto tutta la scena e, per evitare che la polizia avesse preso Barry in custodia o che lo avesse tenuto d'occhio si è trovato costretto ad uccidere anche uno che non c'entrava nulla con questa storia. [Molte persone dicono che il killer non avrebbe dovuto uccidere Max perché non era coinvolto.]
Quando Julie si reca una seconda volta da Melissa e le confessa "quasi" tutto, gli fa presente di aver visto un tatuaggio sul corpo che hanno investito (David Egan) ma, la donna dice che suo fratello non aveva alcun tatuaggio e che in realtà si è suicidato e lo ha tenuto nascosto per intascare i soldi dell'assicurazione. Quindi Barry, Elsa ed Helen vengono uccisi in luoghi diversi dal killer. Julie si reca da Barry, nota che la sua barca si chiama Billy Blue, lo stesso nome che aveva l'amico di David e il ragazzo con cui Melissa ebbe una relazione, e questo le fa istintivamente pensare che sia lui l'autore di tutti questi omicidi. Cerca di tenerlo alla larga e si rifugia nella nave di un pescatore che corre in suo aiuto, ma dalla nave si rende conto che è invece lui il killer. Non è altro che l'uomo che hanno investito, Benjamin Willis, che a sua volta aveva ucciso David Egan. Ray arriva sulla barca in difesa di Julie e lotta con l'assassino che finisce in mare, dopo aver perso una mano. Un anno dopo Julie sembra ancora perseguitata dallo stesso killer, che sfonda la vetrata del bagno saltandole addosso.
Interpreti e personaggi
Jennifer Love Hewitt (Julie James), Sarah Michelle Gellar (Helen Shivers), Ryan Phillippe (Barry William Cox), Freddie Prinze Jr. (Ray Bronson), Bridgette Wilson (Elsa Shivers), Anne Heche (Melissa Egan), Johnny Galecki (Max Neurick), Muse Watson (Benjamin "Ben" Willis), Stuart Greer (agente David Caporizo), J. Don Ferguson (Emcee), Deborah Hobart (signora James), Mary McMillan (signora Cox), Rasool J'Han (Deb), Dan Albright (sceriffo).
Curiosità
- L'autrice del romanzo da cui è tratto il film, Lois Duncan, ha dichiarato apertamente che odia il film, perché nel libro non muore nessuno, mentre i realizzatori hanno realizzato un film slasher.
- Pur facendo parte del cast principale e nonostante appaiono in molte scene chiave insieme, i personaggi Helen (Sarah Michelle Gellar) e Ray (Freddie Prinze Jr.) parlano tra di loro soltanto due volte. Nella vita reale, i due si sono innamorati tre anni dopo l'uscita del film (nel 2000) e si sono sposati.
- Kevin Williamson ha scritto questo script prima di Scream(1996), ma non è stato in grado di venderlo. Dopo il grande successo cinematografico che ha avuto Scream, Columbia Pictures ha prontamente acquistato So cosa hai Fatto (1997).
- In una scena è citata La signora in giallo.
- Anne Heche ha perso il fratello in un incidente stradale, proprio come il suo personaggio, Melissa Egan, interpretato in questo film.
- Il gruppo si reca alla "Dawson's Beach". Questo è un riferimento alla serie televisiva Dawson Creek (1998), anch'essa scritta da Kevin Williamson.
- Il film è stato girato in cinquanta giorni.
- Jennifer Love Hewitt ha fatto un provino per il ruolo di Elena, mentre Sarah Michelle Gellar per Julie.
- Melissa Joan Hart ha rifiutato il ruolo di Julie James.
- Il ghiaccio all'interno della stiva della barca è stato fatto con della gelatina, in modo da permettere a Jennifer Love Hewitt di muoversi al meglio.
- Il trailer originale per questo film descritto da Kevin Williamson era "Dai creatori di Scream (1996)". Miramax, i proprietari del franchise "Scream", hanno citato in giudizio la Columbia Pictures per "pubblicità ingannevole" e avendo avuto ragione sono stati costretti a rimuovere questa frase.
- Il set si è dovuto spostare da North Carolina alla California per girare la scena dell'incidente in auto. Il produttore Erik Feig ha detto che le strade del North Carolina erano troppo pianeggianti, mentre lui aveva bisogno di una strada con più curve e pericolosa.
Colonna sonora
Summer Breeze (Type O Negative)
Portsmouth (The Band of the Royal Marines)
Anchors Aweigh (The Band of the Grenadier Guards)
My Baby's Got the Strangest Ways (Southern Culture on the Skids)
D.U.I. (The Offspring)
Forgotten Too (Ugly Beauty)
Wake Up Call (The Mighty Mighty Bosstones)
Waterfall (The Din Pedals)
One Hundred Days (Flick)
Hey Bulldog (Toad the Wet Sprocket)
Summer Breeze (Jim Seals e Dash Crofts)
Great Life (Goatboy)
Don't Mean Anything (Adam Cohen)
Hush (Joe South)
Stars and Stripes Forever (the South Brunswick High School Band)
America the Beautiful (the West Brunswick High School Band)
Where Did You Sleep Last Night (Leadbelly)
You're a Grand Old Flag (the North Brunswick High School Band)
L'avvocato del diavolo (The Devil's Advocate) è un film thriller-drammatico del 1997 diretto da Taylor Hackford ed interpretato da Keanu Reeves, Al Pacino e Charlize Theron. Il film è basato sull'omonimo romanzo di Andrew Neiderman.
Trama
Kevin Lomax è un avvocato che ha sempre vinto le sue cause, anche quelle che sembravano perse in partenza come il caso del professore pedofilo che riesce ad assolvere. Questa sarà la sua ultima causa in Florida, perché grazie alla fama acquisita riceve una ricca offerta di lavoro presso il potente studio legale Milton, a New York. Si trasferisce assieme alla moglie Mary Ann in un gigantesco appartamento, ma la felicità è solo temporanea... Questa volta gli spetta un caso ancora più scandaloso: difendere un uomo accusato di un triplice omicidio. Milton è convinto che solo Kevin, con le sue teorie, logiche e il suo carisma potrà incantare la giuria e difendere il suo cliente.
Paese:USA Durata: 144 min Voto:7,5
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Commento
Film Stupendo con un Al Pacino calato perfettamente nel suo personaggio, e un buon Keanu Reeves nei panni di un bravo avvocato, accompagnati da una Charlize Theron niente male. La trama coinvolge fin da subito, ed è molto ben fatta, soprattutto la fine. In poche parole davvero un'ottimo film da vedere assolutamente.
Avvertenza [VM18]: Nudità femminile completa, molti contenuti sessuali, scene spaventose, intense e inquietanti, molta violenza, linguaggio volgare.
Spiegazione
In un certo senso quando il protagonista si ritrova nel bagno durante la causa al prof. pedofilo, possiamo dire che: o ha avuto un flashback, oppure visto che la fine ha molto a che fare col soprannaturale, è tornato indietro nel tempo con maggiore consapevolezza (entrambe le interpretazioni credo vadano bene).
Se ci fate caso Al Pacino dice un paio di volte prima della fine che la vanità è il suo peccato preferito, in cui è più facile cadere. Così sotto le mentite spoglie di un giornalista lusinga il protagonista con titoli altisonanti sui giornali di un avvocato che ha anteposto la morale, alla difesa di un pedofilo! Alla pubblicità e alla fama che ne conseguiranno il protagonista è compiaciuto ed euforico: è ricaduto nelle spire del diavolo.
Interpreti e personaggi
Keanu Reeves (Kevin Lomax), Al Pacino (John Milton/Satana), Charlize Theron (Mary Ann), Jeffrey Jones (Eddie Barzoon), Judith Ivey (Sig.ra Alice Lomax), Connie Nielsen (Christabella Andreoli), Craig T. Nelson (Alexander Cullen), Tamara Tunie (Sig.ra Jackie Heath), Ruben Santiago-Hudson (Leamon Heath), Debra Monk (Pam Garrety), Vyto Ruginis (Mitch Weaver), Laura Harrington (Sig.ra Melissa Black), Pamela Gray (Sig.ra Diana Barzoon), George Wyner (Meisel), Chris Bauer (Lloyd Gettys), Heather Matarazzo (Barbara), Leo Burmester (procuratore della Florida), Neal Jones (Larry), George O. Gore II (ragazzo ad Harlem), Don King (se stesso), James Saito (Takaori Osumi), Vincent Laresca (ragazzo in metropolitana), Monica Keena (Alessandra Cullen), Paul Benedict (Walter Krasna), Roy Jones Jr. (pugile), Delroy Lindo (Phillipe Moyez), Al D'Amato (se stesso).
Curiosità
- Lo Scultore Frederick Hart ha mosso accuse di violazione del diritto d'autore contro i produttori del film (Warner Bros.). Sulla scrivania del personaggio di John Milton appare una scultura molto simile a quella che Hart ha realizzato per la Cattedrale episcopale di Washington nota come "Ex Nihilo". Un negoziato in extremis con Hart ha permesso che la scultura restasse nel film.
- Nel film appare in un cameo il celebre promoter sportivo Don King, in città in quel periodo per un importante incontro di boxe. Tra le altre comparsate c'è il pugile e rapper Roy Jones Jr. e l'ex-senatore americano Al D'Amato.
- L'attrice danese Connie Nielsen è al suo debutto in un film americano.
- In fase di sviluppo il film aveva Joel Schumacher alla regia e Brad Pitt nel ruolo di Kevin Lomax, tra i candidati a questo ruolo ci sono stati anche Christian Slater, John Cusack e Edward Norton.
- Al fine di prepararsi per il suo ruolo nel film Charlize Theron ha trascorso un'ora al giorno, per il periodo dei tre mesi di riprese a New York, con uno psicoterapeuta studiando i sintomi della schizofrenia, mentre Keanu Reeves ha trascorso del tempo con alcuni avvocati difensori di New York.
- Il personaggio di Pacino prende il nome da John Milton l'autore di Paradiso perduto, il poema epico sulla caduta dell'uomo dalla grazia di Dio. Quando Lomax è nell'ufficio di Milton, alla fine del film, dice "Meglio regnare all'Inferno che servire in Paradiso", una citazione dal poema.
- Il ruolo di Milton originariamente venne rifiutato per ben cinque volte da Al Pacino a cui non piaceva il copione perchè troppo commerciale e infarcito di effetti speciali. La quinta volta il regista Taylor Hackford l'ha ulteriormente modificato e offerto ancora all'attore, a quel punto a Pacino è piaciuto, ma ha suggerito ad Hackford che per il ruolo sarebbero andati meglio Sean Connery o Robert Redford.
- Alla fine del film Keanu Reeves a New York percorre una Fifth Avenue completamente deserta senza macchine o persone. Questa scena è stata al centro di qualche polemica a causa del film spagnolo Apri gli occhi dove anche l'attore Eduardo Noriega appare in una scena simile percorrendo una grande strada di Madrid completamente desolata. Il dubbio di plagio è rimasto insoluto essendo entrambe le pellicole del 1997.
- Il produttore Arnold Kopelson appare in un'inquadratura delle scena del party. l'attrice Pam Garrety nei panni di Mary Ann Lomax parla con lui chiedendogli: "Hai visto Kevin?", mentre non accreditato c'è anche un cameo di Delroy Lindo nei panni di Philippe Moyez.
- Charlize Theron ha avuto molti dubbi prima di accettare la scena di nudo prevista nel film, in precedenza aveva rifiutato il ruolo di protagonista in Showgirls proprio per questo motivo.
- Alla fine del film vengono descritti i gironi ardenti concentrici come nella Divina Commedia di Dante.
- Nel 2011 Helen Mirren ha raccontato di essere stata praticamente cacciata fuori dal set de L'avvocato del diavolo, da Al Pacino. È una strana abitudine che hanno molti attori, quella di non voler essere visti dai loro colleghi, quando lavorano.
- Connie Nielsen nella versione italiana parla in spagnolo, ma nelle altre versioni parlava in italiano.
- Alcune scene sono state girate nell'appartamento di Donald Trump a New York.
- In totale incassò 152.944.660 dollari. Il costo del film fu di 57 milioni di dollari.
