Animal Factory è un film drammatico del 2000 diretto da Steve Buscemi ed interpretato da Willem Dafoe ed Edward Furlong.
Trama
Ron Decker è un giovanotto proveniente da buona famiglia che è stato arrestato per possesso di marjuana. Sin da subito attira le simpatie di Earl Copen, un detenuto pure lui che sta scontando una pena di 25 anni, di cui 18 già trascorsi e che gli hanno permesso di essere rispettato da tutti e di avere un ottimo rapporto con le guardie. Lo aiuterà a tenersi fuori dai guai ma quando Ron accoltella un detenuto per vendicarsi dello stupro scampato per un pelo, non può nulla, in quanto essendo rimasto in vita ha confessato tutto e così gli è stata confermata la pena di 5 anni di reclusione. A seguito di ciò, i due diventati ormai degli ottimi amici, escogitano un piano per evadere insieme dalla prigione.
Un film tratto da uno degli ultimi libri di Bunker che si rivela ottimo e ben girato. Certo non è niente di eclatante ma il fatto che Buscemi sia riuscito nell'operazione non era per niente scontato. Ottimo cast, Willem Dafoe come sempre bravissimo, Edvard Furlong rimane ancora la giovane promessa che fu, peccato che non reciti con assiduità. Un Rourke difficilmente riconoscibile in un ruolo da comprimario, poi c'è Danny Trejo, anche lui in una parte autobiografica, visto che era finito in galera, prima di diventare un attore, conosceva anche Bunker. Pone diversi interrogativi sul sistema carcerario usa, che è assolutamente disumano. Finale non scontato.
Avvertenza [VM14]: Linguaggio volgare, riferimenti allo stupro, scene di violenza.
Spiegazione
Earl gli propone di evadere e, dopo aver valutato i vari rischi, i due decidono di scappare attraverso il camion della spazzatura, usando delle sbarre di ferro per fermare la pressa. Al momento dell'evasione, Ron riesce ad entrare nella pressa mentre Earl viene quasi scoperto da una guardia, e torna indietro. Il ragazzo riesce così ad evadere, mentre Earl resta in prigione.
Il tema principale è sicuramente quello del rapporto di solidarietà fra detenuti, spesso più forte di quello tra cosiddetti ''civili'' e di comportamenti più umani anche delle guardie carcerarie. Inoltre è evidente voler definire il carcere come "fabbrica delle bestie". Il film mostra infatti come in un ambiente in cui si è costantemente a rischio e sotto pressione, anche piccoli delinquenti come il protagonista si possono facilmente trasformare in assassini. Un altro tema è quello delle guerre razziali: quando un povero pazzo nero fa un taglio a Earl e Ron subito si scatena una rappresaglia contro gli altri neri nonostante Ron avesse chiesto di non vendicarsi cercando di mantenere un basso profilo.
Interpreti e personaggi
Willem Dafoe (Earl Copen), Edward Furlong (Ron Decker), Danny Trejo (Vito), Mickey Rourke (Jan), Seymour Cassel (Seeman), Tom Arnold (Buck Rowan), John Heard (James Decker), Chris Bauer (Bad Eye), Steve Buscemi (A.R.Hosspack), Victor Pagan (Mikeil pazzo).
Curiosità
- Il cantante dello show nel carcere è Antony Hegarty e canta la canzone Rapture.
- Mickey Rourke ha improvvisato alcuni dei suoi dialoghi.
- Mickey Rourke ha acquistato vari oggetti da negozi di lingerie femminile per il suo ruolo di travestito.
- Willem Dafoe, Edward Furlong, e Mark Boone Junior hanno visitato il "San Quentin State Prison" per trovare i ruoli più adatti a loro.
- Molte delle scene del film sono state girate a Eastern State Penitentiary a Philadelphia, in Pennsylvania, che ha chiuso definitivamente nel 1971 e che poi è stato riaperto al pubblico nel 1994.
- Fra le comparse figurano anche veri detenuti.
- Edward Bunker ha scritto la prima bozza dello script dieci anni prima della realizzazione di questo film.
- Ci sono voluti due anni per raccogliere il denaro necessario per finanziare questo film.
- Willem Dafoe non è calvo, si è dovuto rasare la testa per il ruolo di Earl Copen.
Colonna sonora
This Ain't the Way I Come Up (But It's the Way I'm Going Down) (Jake La Botz)
Rapture (Antony Hegarty)
Demon (Elizabeth Cook)
Lay Down the Bottle (Jake La Botz)
I Hope I Never Get Too Old (To Rock N' Roll) (Harry Dean Stanton)
Cast Away - Naufrago è un film drammatico di avventura del 2000 diretto da Robert Zemeckis ed interpretato da Tom Hanks. Il tema è lo stesso del famoso romanzo "Robinson Crusoe" di Defoe. Entrambi si rifanno alla storia vera di Alexander Selkirk che aveva trascorso quattro anni e quattro mesi su una delle Isole Juan Fernández.
Trama
Chuck Noland svolge la professione di dirigente operativo presso la "Federal Express", un'azienda molto importante. È sempre stata una persona seria e precisa sia nella vita privata sia in quella lavorativa, ma la sua vita non è facile a causa di ritmi frenetici che lo hanno costretto a continui spostamenti, anche senza alcun preavviso, che lo hanno allontanato dalla sua fidanzata Kelly. Ma finalmente arriva la fatidica promessa, le promette che l'avrebbe sposata al ritorno dal viaggio in Thailandia. Succede però un imprevisto, l'aereo su cui viaggia precipita in mare e Chuck è l'unico che riesce a salvarsi, escludendo il suo caro amico Venerdì (un pallone). È stato molto fortunato, ma Chuck non sa ancora che questa esperienza lo segnerà per tutta la vita: tagliato fuori dal mondo dovrà sopravvivere tutto da solo su un'isola deserta per diversi anni, cercando cibo, acqua e un riparo come un uomo primitivo.
Paese:USA Durata: 142 min Voto:7,7
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Commento
Comincio solo dicendo che Robert Zemeckis è in grado persino di farmi commuovere per la perdita di un pallone...ovviamente merito anche all'interpretazione magnifica di Tom Hanks...Wilson uno dei personaggi più riusciti della storia del cinema :-)
Detto questo da aggiungere inoltre che il film è realizzato in modo magistrale, scenografia stupenda, visivamente bellissimo, effetti speciali assolutamente ben realizzati, soprattutto l'incidente aereo è da brividi.
Nonostante la sua lentezza un film del tutto in grado di coinvolgere e far immedesimare lo spettatore.
Intenso e toccante...un film che fa parte della lista dei miei preferiti di sempre.
Avvertenza [T]: In diverse occasioni si vede parte del sedere di Chuck, l'incidente e alcune sventure di Chuck potrebbero risultare inquietanti, per necessità il protagonista fa uso di un linguaggio a tratti volgare.
Spiegazione
Lui era un ingegnere per il corriere espresso, ed era talmente preso per il lavoro che non aveva tempo per niente, né per la famiglia, la fidanzata, nemmeno per andare dal dentista... Aveva sacrificato la sua vita per il lavoro... Una volta sull'isola si rende conto di tutto ciò che aveva ma che non aveva mai vissuto realmente...
Sono passati quattro anni quando il mare porta sulla spiaggia un detrito di vetroresina: due pareti ad angolo appartenute ad un bagno chimico. Vedendone la resistenza al vento, a Chuck nasce l'idea di utilizzarlo su di una zattera come vela da dispiegare per superare la forte risacca dovuta alla barriera corallina che circonda l'isola e poi dirigersi in mare aperto alla ricerca di soccorsi. Il tentativo riesce, ma durante una tempesta cade in mare l' "amico Wilson" che Chuck disperatamente, rischiando di affogare, tenta inutilmente di salvare. È ormai allo stremo delle forze quando una nave incrocia la zattera e lo raccoglie riportandolo alla vita civile. La sua vita, tuttavia, non sarà come prima: Kelly, persa ogni speranza di ritrovarlo, pur rimpiangendolo ed amandolo ancora, si è sposata e ha avuto una bambina. In un forte momento di emotività, Kelly sceglie di seguire Chuck, ma sarà proprio lui a farle capire che non sarebbe giusto e, a malincuore, esce per sempre dalla sua vita.
Quando Chuck Noland è sull'isola decide di aprire tutti i pacchi tranne quello con le ali perché in quel momento lo vede come un segno positivo di speranza, come se involontariamente sapesse che sarebbe tornato, e quando torna consegna il pacco perché la speranza di tornare è risultata vera... È come un gioco del destino perché alla fine quando lei (la proprietaria del pacco) gli dà le indicazioni, lui ha 3 o 4 possibilità di scelta e sceglie di tornare da lei (si vede lui che guarda verso la direzione della casa di lei e sorride), quindi quel pacco non solo gli ha dato un motivo per tornare ma anche un motivo di ricominciare... magari una nuova storia d'amore.
È irrilevante ai fini delle storia cosa contenesse esattamente il pacco.
Hanks dice sempre alla fine: Ora sono triste perché ho perso il mio amore, ma non devo disperarmi perché quando ero su quella spiaggia e la logica mi diceva che sarei morto, è arrivata quella vela. Non sai mai quello che ti riserverà la vita (che mi ricorda tanto la frase di Forest Gump: "la vita è come una scatola di cioccolatini, non sai mai cosa ci trovi dentro."
È allora la speranza e la fede in qualcosa il senso per cui continuare a sopravvivere?
A cosa serve correre e cercare di affrettare le cose se il destino ha invece deciso che una cosa ci dovrà accadere solo fra 4 anni?
Forse qualcuno non condividerà questa idea, non tutti possono accettare che il destino dell'uomo non sia in mano all'uomo stesso, e che noi non siamo artefici di ciò che ci succede... anche a me riesce difficile pensarla così e non condivido molto questa visione, ma questo dovrebbe essere il messaggio del regista.
Interpreti e personaggi
Tom Hanks (Chuck Noland), Helen Hunt (Kelly Frears), Nick Searcy (Stan), Leonid Citer (Fyodor), David Allen Brooks (Dick Peterson), Semion Suradikov (Nicolai), Peter Von Berg (Yuri), Dmitri S. Boudrine (Lev), Chris Noth (Jerry Lovett), Lari White (Bettina Peterson), Paul Sanchez (Ramon), Nan Martin (madre di Kelly).
Curiosità
- Lo sceneggiatore William Broyles Jr. ex marine, per lavorare meglio al progetto del film Cast Away si è fatto abbandonare per qualche tempo su un'isola deserta al largo della costa messicana. Ha avuto gli stessi problemi di adattamento del protagonista del film.
- Tom Hanks ha perso oltre venti chili per il suo ruolo in Cast Away, dopo le prime riprese la lavorazione del film è stata sospesa per un anno, per permettere ad Hanks di dimagrire. Ha ammesso che la parte più difficile è stata rinunciare alle patatine fritte, poi ha detto di aver bevuto grandi quantità di caffè ogni mattina. In quell'intervallo, il regista Robert Zemeckis diresse un altro film, “Le verità nascoste”, con Harrison Ford e Michelle Pfeiffer.
- Il film è stato girato a Monuriki, che fa parte delle Isole Mamanuca, situate vicino a Viti Levu, l'isola più grande delle Figi. Monuriki è diventata una meta turistica di forte richiamo dopo l'uscita del film.
- Chuck Noland (Tom Hanks) nella scena della "scoperta del fuoco", mentre danza intorno al focolare, canta la prima strofa del celebre brano dei The Doors, “Light My Fire”.
- Uno dei tre palloni da pallavolo usati nel film fu venduto all’asta per il valore di 18.400 dollari.
- La maggior parte delle scene notturne sull’isola (tranne quella della creazione del fuoco) sono state girate di giorno. Gli effetti “notturni” (il buio e il cielo stellato) sono stati aggiunti in post-produzione.
- Tom Hanks ottenne una caterva di nomination e premi in varie manifestazioni cinematografiche. Vinse il Golden Globe come Miglior attore protagonista ed ebbe la stessa nomination agli Oscar, ma la statuetta andò a Russell Crowe per il ruolo di Massimo Decimo Meridio ne "Il gladiatore".
- La serie di videogiochi di simulazione, "The Sims", ha dedicato al film un intero capitolo "The Sims Castaway Stories", noto anche come "The Sims Island".
- In una delle scene finali, durante il viaggio in aereo che riporta Chuck Noland sulla terraferma, gli viene offerta una "Dr. Pepper", la bevanda preferita dal personaggio Forrest nel film “Forrest Gump”, interpretato ancora da Hanks e diretto ancora da Robert Zemeckis, nel 1994.
- Il budget iniziale stanziato per il film fu di 90 milioni di dollari. Gli incassi in Italia sfiorarono i 14 milioni di Euro (13,8) mentre in USA sono arrivati a 233.6 milioni di dollari. L’incasso globale è stato di 429,6 milioni di dollari.
- Sono state scritte dei dialoghi anche per Wilson il pallone di pallavolo, per aiutare Tom Hanks ad avere un'interazione più naturale con l'oggetto inanimato.
- Contrariamente alla credenza popolare, la società FedEx non ha pagato nulla ai registi per la loro presenza nel film, lo ha detto lo stesso regista nel corso di numerose interviste.
- In una prima bozza della sceneggiatura Chuck avrebbe dovuto avere due personalità diverse che parlano tra loro: il Chuck buono e il Chuck cattivo.
- Fred Smith, fondatore e proprietario di FedEx fa un cameo ed interpreta se stesso nel film.
Colonna sonora
Heartbreak Hotel (Elvis Presley)
All Shook Up (Elvis Presley)
Song Of The Plains (Soviet Army Chorus and Band)
Gremin's Aria (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
Run Rudolph Run (Chuck Berry)
Merry Christmas Baby (Charles Brown)
Blue Christmas (Elvis Presley)
Hark, The Herald Angels Sing (Vince Guaraldi)
Return to Sender (Elvis Presley)
Light My Fire (Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger, and John Densmore)
Scary Movie è un film parodia del 2000 diretto da Keenen Ivory Wayans ed interpretato da Shannon Elizabeth, Anna Faris e Regina Hall. È il primo capitolo di una longeva e proficua saga.
Trama
Sei amici - Cindy Campbell, Bobby Prinze, Buffy Gilmore, Greg Phillipe, Ray Wilkins e Brenda Meeks - sono stati attaccati da un serial killer. Un serial killer che è apparso dopo che loro hanno investito e ucciso un uomo lo scorso Halloween. Un serial killer che sembra essere uscito da un film horror, che va in giro mascherato e terrorizza le persone telefonicamente prima di ucciderle. Una procace studentessa e fotomodella rimasta sola in casa è la sua prima vittima, l'omicidio sarà solo il primo di una lunga serie ma la polizia brancola nel buio anche perché l'indagine è affidata al reparto meno efficiente di cui fa parte anche Doofy Gilmore, un agente ritardato mentale e palesemente infantile. I giovani studenti dovranno sfuggire sia dalle trappole dell'assassino sia dall'opprimente e inquietante giornalista Gail Hailstorm... ovviamente se hanno intenzione di partecipare anche al sequel...
L'obiettivo "intrattenimento" è decisamente centrato con questo primo scary movie grazie ad una serie di situazioni divertenti ed una trama decisamente fuori dal comune. All'epoca fu un grande successo, un must delle parodie horror. Peccato che i capitoli successivi non sono altrettanto validi... Da guardare almeno una volta!
Avvertenza [VM14]: Scene di nudo maschile e femminile, riferimenti sessuali, scene violente, sangue, uso di droghe, linguaggio non adatto.
Spiegazione
Cindy viene aggredita in casa, ma alla fine riesce a salvarsi chiamando la polizia e costringendo l'assassino a mettersi in fuga. Poco dopo entra dalla finestra il suo fidanzato Bobby che ha in mano una maschera e un coltello, proprio come il killer e la ragazza crede che il responsabile degli omicidi sia proprio quest'ultimo, facendolo così arrestare. Cindy, sconvolta, viene ospitata da Buffy, che, nonostante tutto, continua a crederla paranoica.
Approfittando del fatto che il padre è fuori sede (per la precisione in Colombia a vendere cocaina) Cindy organizza una mega festa in casa sua mettendo in seria difficoltà lo psicopatico: se vuole ammazzare ancora, deve necessariamente recarsi nella sua abitazione palesandosi di fronte a tutta quella folla di studenti.
L'omicida è però più furbo del previsto: a poco a poco fa fuori tutti, tranne Bobby (che viene accoltellato dall'amico in fin di vita Ray). L'assassino però è riuscito ancora una volta a dileguarsi.
Nel frattempo Buffy, che rifiuta di recarsi alla festa e preferisce allenarsi, rimasta sola nello spogliatoio, viene sorpresa dal killer e dopo una lunga corsa mortale viene uccisa.
Altre vittime saranno prima Brenda, che verrà assassinata dagli spettatori di un cinema, visibilmente irritati dai suoi atteggiamenti maleducati durante la proiezione di un film e poi suo fratello, Shorty, ucciso, alla fine della tragica festa, da un colpo di pistola da parte di Bobby, diventato psicopatico.
Nelle fasi concitate delle indagini si scopre la clamorosa verità: l'assassino è Doofy, che fingeva di essere stupido, ma che in realtà faceva solo il doppio gioco (come Kevin Spacey nel film I soliti sospetti). Ormai però è troppo tardi per arrestarlo: l'uomo infatti è scappato insieme a Gail Hailstrom, con cui si è da poco messo insieme. Cindy, disperata, comincia ad urlare per la strada e subito dopo viene investita da un'auto.
Interpreti e personaggi
Anna Faris (Cindy Campbell), Dave Sheridan (Doofy Gilmore), Jon Abrahams (Bobby Prinze), Regina Hall (Brenda Meeks), Shannon Elizabeth (Buffy Gilmore), Shawn Wayans (Ray Wilkins), Marlon Wayans (Shorty Meeks), Lochlyn Munro (Greg Phillippe), Cheri Oteri (Gail Hailstorm), Carmen Electra (Drew Decker), Kurt Fuller (Sceriffo), Rick Ducommun (Padre di Cindy), Dan Joffre (Kenny il cameraman), Jayne Trcka (Miss Mann), Kelly Coffield Park (Professoressa di storia), David L. Lander (Squiggy), Marissa Jaret Winokur (Tina), Keenen Ivory Wayans (Schiavo del trailer), James Van Der Beek (Dawson Leery).
Curiosità
Alcune curiosità contengono spoiler.
- Demenziale parodia dell'horror degli ultimi tempi, raccoglie tantissime citazioni di thriller e film di fantascienza come tra gli altri Matrix, Il Sesto Senso, I soliti sospetti, e ovviamente Screame So cosa hai fatto che ne forniscono l'impianto narrativo.
- Scary Movie era il titolo di lavorazione di Scream (1996), il film principale che sbeffeggiano.
- Il ruolo di Brenda era stato originariamente offerto a Aaliyah ma lei lo rifiutò. Andò quindi a Regina Hall.
- A Jennifer Coolidge era stato offerto il ruolo di Miss Mann, ma lei rifiutò. La parte andò a Jayne Trcka.
- Dopo l'uscita di Scary Movie 2, alcuni poster di Scary Movie vennero modificati. Prima su alcuni c'era scritto "NO sequel" e furono cambiati mettendo sopra la frase una grande e rossa X.
- A Jared Leto venne offerto il ruolo di Bobby ma dovette rinunciare per fare Requiem for a Dream. Alla fine Bobby venne interpretato da Jon Abrahams.
- Ad Alicia Silverstone fu offerto il ruolo principale di Cindy Campbell, ma rifiutò. La parte andò ad Anna Faris.
- Lo script originale vedeva anche un ruolo cameo di Jamie Lee Curtis.
- La maggior parte delle marche viste nel film sono state leggermente modificate.
- James Van Der Beek appare in un divertente cameo mentre Cindy e Bobby stanno per fare l'amore quando si sente in sottofondo la canzone I Don't Want to Wait di Paula Cole, tema portante di Dawson's Creek.
- Dopo i titoli di coda è presente una scena extra con protagonista Doofy (e l'aspirapolvere)!
- "Scary Movie" ha vinto il Teen Choise Award nel 2000 come miglior film dell'estate.
Colonna sonora
Punk Song #2 (Silverchair)
The Inevitable Return Of The Great White Dope (Bloodhound Gang)
I Don't Want to Wait (Paula Cole)
I Want Cha (The Black Eyed Peas)
Feel Me (Rock, Rah Digga, Rampage)
All Bout U (2Pac, Snoop Dogg, Nate Dogg e Dru Down)
What What (Public Enemy)
The Only Way to Be (Save Ferris)
It's Raining Men (Robert Barry and Monet)
Everybody Wants You (The Unband)
Roll 'Em Phat (Ant Banks)
Superfly (Bender)
My Bad (Oleander)
Jump Up (If You Feel Alright) (Da Beat Bros)
Show Me Now (Jodie Wilson, Lindy Robbins, Marsha Malamet)
Stay (Radford)
Too Cool for School (Fountains of Wayne)
I'm the Killer (Lifelong featuring Incident)
Scary Movies (Bad Meets Evil [Eminem and Royce Da 59])
Snatch - Lo strappo (Snatch) è un film thriller d'azione del 2000 diretto da Guy Ritchie ed interpretato da Brad Pitt, Dennis Farina e Jason Statham.
Trama
Turco e il suo amico/complice Tommy sono soci impresari di boxe clandestina e nell'intento di comprare una roulotte dagli zingari, scoprono di essere stati fregati, per risolvere il problema finiscono per organizzare una lotta di boxe a mani nude fra il loro pugile migliore e uno di loro zingari. Quest'ultimo lo stende con un solo colpo e non avendo altra scelta decidono di ingaggiarlo non solo per combattere per loro, ma anche a perdere l'incontro al quarto round... in quanto gli incontri sono truccati. Mentre accade tutto questo, si sta svolgendo una rapina in un centro scommesse, intanto scompare un diamanti di 84 carati e, appare un nuovo personaggio, Avi, che ingaggia un sicario per recuperarlo. Le cose vanno di male in peggio, tutto diventa una questione di soldi, raggiri e dannati cani...
Il film trova spunti drammatici e violenti mischiati a situazioni grottesche che rende la visione gradevolissima.
Avvertenza [VM14]: È presente una scena di nudo femminile della durata di 45 secondi, donne svestite si vedono anche in un mazzo di carte da gioco. Pur essendo una commedia nera le uccisioni avvengono quasi sempre senza essere inquadrate, tuttavia l'atteggiamento violento di alcuni personaggi è evidente e confermato dalla presenza del sangue sui loro corpi. Il linguaggio utilizzato è spesso volgare e a livello generale il film non può che essere sconsigliato per i bambini e gli anziani a cui di solito non piace questo genere di comicità.
Spiegazione
Allo zingaro Mickey O'Neil (Brad Pitt) che ha "danneggiato" il giro di scommesse di boxe clandestina del boss Testarossa, per aver messo KO l'avversario con un solo colpo quando invece avrebbe dovuto perdere lui l'incontro e al quarto round, viene data una seconda possibilità. Lo zingaro rifiuta di gareggiare e così il boss gli brucia la roulotte con dentro la madre. Nel secondo incontro dovrà nuovamente perdere al quarto round e pur facendolo durare più a lungo, vince nuovamente.
A questo punto dovrebbero "essere già morti" ma lo zingaro ha organizzato una trappola a Testarossa e ai suoi scagnozzi che vengono fatti fuori, inoltre scopriamo che voleva vincere a tutti i costi perché scommetteva su e stesso. Dopodiché spariscono.
Per quanto riguarda l'altra situazione, il diamante ingerito dal cane finisce casualmente nelle mani di Turco e Tommy che si recano da un esperto di diamanti che a sua volta si mette in contatto con Avi (Avi dopo aver ucciso accidentalmente il sicario, preso dal panico se ne era ritornato a New York). Scopriamo anche che Sol e Vinny vengono arrestati in seguito al ritrovamento dei cadaveri di Tony e Frankie nella loro auto.
Interpreti e personaggi
Benicio del Toro (Franky "Quattro dita"), Dennis Farina (Abraham "Cugino Avi" Denovitz), Brad Pitt (Mickey O'Neil), Jason Statham (Turco), Stephen Graham (Tommy), Alan Ford ("Testarossa" Polford), Rade Serbedzija (Boris "Lametta" Yurinov), Mike Reid (Doug "La zucca" Denovitz), Lennie James (Sol), Robbie Gee (Vinny), Ade Roach (Tyrone), Vinnie Jones ("Pallottola al dente" Tony), Jason Flemyng (Darren), Andy Beckwith (Errol), Dave Legeno (John), William Beck (Neil), Goldie ("Bad Boy" Lincoln), Ewen Bremner (Mullet).
Curiosità
- Guy Ritchie ha inventato il personaggio di Micky lo zingaro perché sembra che Brad Pitt non era in grado di recitare con l'accento londinese.
- Durante la scena della rapina alla ricevitoria Lennie James nel fare il buco nella parete col fucile si fece male veramente colpendosi involontariamente le parti intime con il fucile. Questa ripresa è stata usata nella versione finale del film.
- Guy Ritchie ha pagato 1 milione di Dollari americani per poter inserire nel film la canzone "Lucky Star" di Madonna.
- Gli errori di Sol, Tyrone e Vincent sono ispirati a veri episodi di criminalità goffa andati in onda in alcuni show televisivi.
- Quasi ogni uccisione avviene fuori campo.
- Nella scena finale, il diamante di 86 carati viene indicato come un diamante a 84 carati.
- I distributori americani considerarono di modificare il titolo in "Snatched" o "Snatch'd".
- La parola "fuck" viene detta ben 163 volte.
- Secondo il commento del DVD era molto difficile lavorare con il cane (di nome Bow, cioè Fiocco). Durante la scena in auto con Vincent, Sol e Tyrone, il cane ha attaccato realmente Lennie James, il quale è stato effettivamente morso al cavallo, ma non è stato ferito gravemente. Il cane è stato sostituito dopo questo incidente.
- I produttori non potevano permettersi un numero di comparse sufficienti per le sequenze di boxe. Ogni volta che un angolo di ripresa veniva cambiato, le comparse si spostavano per creare l'impressione di una stanza affollata.
- Nel film sono morte 26 persone.
-Per mantenere il set di Snatch - Lo strappo sotto controllo, il regista Guy Ritchie ha introdotto una serie di multe previste per chi faceva squillare i cellulari, per i ritardatari, i pigri, gli sgarbati e i lamentosi.
- Dopo aver visto Lock & Stock - Pazzi scatenati, Brad Pitt ha chiamato Guy Ritchie per chiedergli di poter fare parte del cast del suo prossimo film, ovvero Snatch - Lo strappo, rinunciando al suo favoloso cachet di venti milioni di dollari.
- Vinnie Jones, che interpreta “Pallottola al dente” Tony. Ruolo piuttosto azzeccato per l’ex calciatore gallese, noto nell’ambiente calcistico per la sua cattiveria in campo (suo il record del cartellino giallo più veloce in una partita di calcio, preso dopo soli 3 secondi, con ben 12 espulsioni in carriera) secondo in questo soltanto a Roy Keane. La sua irruenza non è terminata con la fine della carriera calcistica. Durante le riprese di Snatch infatti, Guy Ritchie ha dovuto sostituire Vinnie con un sosia per girare alcune scene: l’ex giocatore è mancato per un paio di giorni dal set perché finito dietro le sbarre dopo una violenta rissa.
- Quando Guy Ritchie disse a Brad Pitt che avrebbe fatto il pugile, Pitt era preoccupato del fatto che aveva appena finito di girare Fight Club (1999) e non se la sentiva di recitare nello stesso tipo di ruolo. Pitt accettò ugualmente perché la sua volontà di lavorare con Ritchie era più forte di qualunque altra cosa.
- Franky Quattro Dita utilizza ben 4 abiti diversi.
- Durante i titoli di testa, i ladri di diamanti stanno discutendo della Vergine Maria. Si tratta di un riferimento a Le iene (1992), dove durante la scena di apertura i ladri discutono della canzone di Madonna "Like a Virgin".
- Il personaggio di Vinnie Jones non ha il coraggio di riprendere il diamante ingerito dal cane. In Fuori in 60 Secondi (2000), il suo personaggio viene fermato dal tagliare un cane che ha inghiottito le chiavi della macchina.
Colonna sonora
Super Moves (Overseer)
Diamond (Klint)
Hernando's Hideaway (The Johnston Brothers)
Viva Las Vegas (Doc Pomus e Mort Shuman)
Golden Brown (The Stranglers)
Ghost Town (The Specials)
Dreadlock Holiday (10CC)
Cross the Tracks, We Better Go Back (Maceo & the Macks)
Disco Science (Mirwais Ahmadzaï)
Lucky Star (Madonna)
Hot Pants... I'm Coming, Coming, I'm Coming (Bobby Byrd)
Sensual Woman (The Herbaliser)
Angel (Massive Attack)
Are you there? (Klint)
Fuckin' in the bushes (Oasis)
Don't You Just Know It (Huey "Piano" Smith & the Clowns)
Hava Nagila (John Murphy e Daniel L. Griffiths)
Kosha Nostra Theme (John Murphy & Daniel L. Griffiths)
Memento è un film thrillerdrammatico del 2000 diretto da Christopher Nolan ed interpretato da Guy Pearce.
Trama
Leonard Shelby, è un giovane uomo che va in giro sempre ben vestito a bordo di una costosissima Jaguar, ma non ha una casa in cui stare e per questo alloggia in un albergo. Ha un unico scopo nella vita: trovare l'assassino di sua moglie. Nella notte in cui venne stuprata e uccisa, subì un attacco violento da dietro da un altro uomo, ciò gli ha causato una rara forma di amnesia, perdita della memoria a breve termine. Riesce a ricordare tutto quello che è accaduto prima dell'omicidio, ma non ricorda per esempio, che cosa è accaduto quindici minuti fa...
Userà dei bigliettini con appunti e foto (memento, è il termine inglese corretto) e si farà tatuare gli appunti più importanti sul suo corpo.
Paese:USA Durata: 113 min Voto:8,5
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Commento
Memento è sicuramente uno dei migliori film del regista C. Nolan, ti fa rimanere incollato alla poltrona dall'inizio alla fine (anche perché se si perde un pezzo diventa difficile capirne la trama). La trama è eccezionale e il cast di attori è strepitoso (a cominciare da Guy Pierce che è formidabile) in più la regia è molto coinvolgente e il montaggio allucinante. Credo sia uno dei film più belli realizzati dal 2000 ad oggi e rimane ancora abbastanza sconosciuto ai profani del mondo cinematografico, anche se ultimamente la fama che Nolan ha acquisito con Batman e Inception e gli streaming su internet lo stanno trasformando in un piccolo grande cult a distanza di 10 anni, un po come è successo con Donnie Darko.
Avvertenza [VM14]: Non vi sono nudità a meno che non considerate il petto nudo del protagonista e il riferimento a una donna che viene violentata. Vi sono scene inquietanti, volgarità e uccisioni con sangue.
Spiegazione
Intanto bisogna dire che la trama in b/n procede in avanti, quella a colori invece procede all’inverso, entrambe si congiungono nel finale del film, mostrando che ovviamente quella in b/n narra gli avvenimenti avvenuti cronologicamente prima e quella a colori quelli dopo.
La morale non c'è o se c'è è quella che senza memoria non siamo nessuno. Sicuramente c'è la novità di raccontare una storia al contrario (cronologicamente parlando).
Partendo dal finale cronologico Leonard uccide Teddy perché crede che fosse il vero Johnny G., ma il fatto di sapere cosa succede dopo non ci rovina il film perché non sappiamo cosa è successo prima.
La trama letta nel giusto verso è:
... lui uccide l'ipotetico assassino (ragazzo della tipa) con l'aiuto dell'amico.
...poi decide di dimenticarsene (chiama una prostituta per creare un nuovo ricordo) e si appunta indizi sull'assassino che portano al suo amico Teddy (di cui non si fida).
...poi incontra Natalie (la quale scopre chi è perché ha visto che si era messo i vestiti del ragazzo ucciso) e lo usa per uccidere Dodd.
....alla fine (che poi è l'inizio) uccide l'amico Teddy pensando sia l'assassino.
Il problema è che se il film dovesse continuare, Leonard continuerà ad uccidere tutti quelli che si chiamano Johnny G., infatti in totale sappiamo che ne ha uccisi ben tre... ma lui se lo dimenticherà nuovamente per via del suo disturbo e continuerà a cercare l'assassino di sua moglie all'infinito.
Alla fine del film vi è una breve inquadratura che mostra Leonard a letto con la moglie, con un tatuaggio sul petto su cui si legge I'VE DONE IT, come se lui avesse già ucciso John G. Questa scena potrebbe essere immaginaria, in quanto tale tatuaggio non è presente sul corpo di Leonard durante il film, oppure potrebbe essersi tatuato tale scritta dopo l'uccisione di Teddy, riuscendo poi a tornare a casa dove trova la moglie, che credeva erroneamente morta non potendo ricordarsi che invece era sopravvissuta all'aggressione. Anche nella Polaroid dove lui ride a torso nudo, mostratagli da Teddy, però, Leonard sta indicando la stessa zona del tatuaggio, come se avesse appena ucciso John G. e anticipando quindi l'intenzione di farsi tatuare la scritta una volta completata la sua missione. Teddy sostiene in una scena, infatti, che Leonard abbia già ucciso John G. e non se ne ricordi, e se anche non si trattasse del vero John G. Leonard non dovrebbe più dare importanza a tutto ciò.
Una prova a sostegno di un'interpretazione del finale si potrebbe riscontrare nella scena dove Sammy è seduto in manicomio: in una breve successione di fotogrammi, infatti, Leonard sostituisce Sammy Jankis. Inoltre, nella scena in cui Leonard guarda la TV a casa di Natalie dopo averle scattato una fotografia, si può vedere il frammento di un ricordo percepito dal protagonista, dove il suo dito colpisce la siringa per l'iniezione di insulina – gesto che durante il film viene più volte attribuito al personaggio di Sammy Jankis.
Interpreti e personaggi
Guy Pearce (Leonard Shelby), Carrie-Anne Moss (Natalie), Joe Pantoliano (Teddy Gammell), Mark Boone Junior (Burt Hadley), Jorja Fox (Catherine Shelby), Stephen Tobolowsky (Sammy Jankis), Harriet Sansom Harris (Signora Jankis), Callum Keith Rennie (Dodd).
Curiosità
- Il numero di telefono di Teddy (555-0134), è lo stesso di Marla Singer in Fight Club di David Fincher, uscito nel 1999.
- La parola "memento" (di origine latina, letteralmente "ricordati", imperativo futuro, seconda persona singolare) in inglese indica comunemente qualsiasi oggetto utilizzato per ricordarsi di qualcosa, compresi i foglietti con note e appunti come quelli che si vedono nel film.
- Nel racconto breve originale, Memento Mori, scritto da Jonathan Nolan, la storia non è raccontata "al contrario", come si vede nel film.
Quando Chris Nolan telefonò al fratello per spiegarli che secondo lui il modo migliore per rappresentare la storia sullo schermo era strutturare la sceneggiatura partendo dalla fine, la prima cosa che Jonathan disse fu: "E' la cosa più stupida che abbia mai sentito!".
Ma dopo averci riflettuto su per qualche giorno, il fratello minore del regista si convinse che l'idea era perfetta per una trasposizione cinematografica.
- Memento segna la prima collaborazione tra Wally Pfister e Christopher Nolan, ma Pfister non era la prima scelta del regista: Nolan era interessato a lavorare con Peter Deming, che all'epoca aveva lavorato con Wes Craven e David Lynch.
Tuttavia Deming non ha potuto rispondere alla chiamata di Nolan perchè aveva già preso impegno sul set di Scream 3 (di Wes Craven, per l'appunto), e a quel punto il regista inglese si ricordò di aver avuto un meeting con Pfister durante l'edizione del 1999 del Sundance (in cui il regista aveva presentato il suo debutto Following), e gli inviò una copia della sceneggiatura del film. Il resto è storia.
- Il film è stato girato in appena 25 giorni, con un budget di 4,5 milioni di dollari. I tre attori principali si sono incontrati sul set solamente il primo giorno di riprese, per le scene ambientate di fronte la casa di Natalie.
- Jonathan Nolan si era appena laureato quando cominciò la produzione, così chiese al fratello maggiore se era disponibile un incarico sul set. Così Christopher lo nominò assistente di produzione, ma nessuno dei due fratelli fece cenno della parentela, e stranamente lo stesso cognome non destò attenzione.
Dopo due settimane di riprese a Jonathan fu assegnato il compito di mettere in carica tutte le radio e i walkie talkie usati sul set: la mattina in cui avrebbe dovuto riconsegnarle si dimenticò di rispondere al telefono per oltre 2 ore, mentre il secondo aiuto regista tentava di rintracciarlo; il primo aiuto regista disse a Nolan di licenziarlo.
Quando il resto della troupe notò che il giorno dopo l'assistente di produzione era di nuovo sul set collegarono le due cose.
- Il nome del negozio Emma's Tattoo Parlor, dove Lenny si fa tatuare gli indizi durante il film, deriva dal nome della moglie del regista.
- La macchina fotografica usata da Lenny è una Polaroid 690.
- Nelle scene del motel, accanto alla Jaguar guidata da Lenny è parcheggiata la Honda Civic bianca appartenente a Chris Nolan.
- Anche in questo film compare un logo di Batman. In FOLLOWING era addirittura attaccato sotto forma di adesivo sulla porta dell'appartamento del protagonista: in MEMENTO lo si vede in bella vista dalla vetrina di un negozio di fumetti davanti al quale Leonard passa di sfuggita.
- La prima scelta di Nolan per il ruolo di Leonard era Alec Baldwin. Altri attori presi in considerazione sono stati: Brad Pitt (che dovette rifiutare perché impegnato sul set di THE MEXICAN), Charlie Sheen, Thomas Jane e Aaron Eckhart, il quale 9 anni più tardi otterrà un ruolo da protagonista nel film più famoso di Nolan.
Guy Pearce è stato infine preferito sopratutto grazie alla sua recente interpretazione nel film L.A. CONFIDENTIAL.
Per il ruolo di Natalie invece i nomi in lizza erano Angelina Jolie, Ashley Judd e Famke Janssen.
- Durante le audizioni Stephen Tobolowski raccontò a Nolan di aver provato in prima persona una forma di amnesia. Anni prima si era fatto somministrare un antidolorifico sperimentale che induceva amnesia per un'operazione che aveva subito.
- Nella suggestiva scena iniziale, quando si vede il primo piano della pistola con l'espulsione del proiettile, in realtà è lo stesso Nolan che regge la pistola e spara il colpo, lasciando ad un cameraman (probabilmente Wally Pfister) la ripresa del proiettile mentre tocca il pavimento.
- Mentre le immagini della scena iniziale scorrono al contrario, i suoni sono trasmessi normalmente, con l'unica eccezione dell'urlo di Teddy.
- Durante il montaggio del film le scene a colori furono indicate con lettere dalla A alla V, mentre le scene in bianco e nero furono numerate dall'1 al 22. Con questo metodo Chris Nolan e Dody Dorn ordinarono la sequenza del film in questo modo: 1, V, 2, U, 3, T..
La prima scena in bianco è nero è ambientata poco dopo l'incidente di Leonard.
- Nella versione originale del film, quando Teddy pronuncia la frase le ultime due parole che si sentono non sono pronunciate dall'attore Joe Pantoliano, ma da Nolan stesso. Dopo la fine delle riprese il regista non era soddisfatto del tono con cui Pantoliano le aveva recitate, così decise di ri-registrarle da solo, imitando la voce dell'interprete.
- Durante le riprese della scena in cui Leonard se la prende con lo spacciatore Jimmy, l'attore che impersona quest'ultimo, Larry Holden, disse al protagonista Guy Pearce di attaccarlo per davvero. A fine scena Pearce (che tra l'altro era stato un giovane bodybuilder anni prima) aveva letteralmente riempito Holden di lividi.
- Il regista indiano A.R. Murugadoss nel 2005 ha girato un remake del film di Nolan, dal titolo GHAJINI. Realizzato anch'esso a basso budget, Murugadoss non era soddisfatto del risultato e tre anni più tardi lo ha rigirato con un budget e una durata superiore. In nessuno dei due casi, nonostante la trama pressoché identica, MEMENTO viene citato come fonte.
- La condizione medica vissuta da Leonard in questo film è una vera e propria condizione chiamata amnesia anterograda, l'incapacità di formare nuovi ricordi dopo dei danni subiti all'ippocampo. Nel corso del 1950, dei medici hanno trattato alcune forme di epilessia rimuovendo parti del lobo temporale, causando gli stessi problemi di memoria.
Il sesto giorno (The 6th Day) è un film di azione e fantascienza del 2000 diretto da Roger Spottiswoode ed interpretato da Arnold Schwarzenegger.
Trama
In un futuro non molto lontano la clonazione degli animali è possibile tramite un'azienda chiamata Re-Pet; essa viene utilizzata principalmente per riportare gli animali morti in vita e per salvare quelli in via d'estinzione. Ci sono persone a favore di questo progetto ed altre, come Adam Gibson, contrarie in quanto andrebbe contro il naturale ciclo della vita: si nasce, si cresce e si muore. Adam Gibson è un uomo sposato e con una figlia, lavora come pilota di elicotteri con tecnologia avanzata e riesce a scampare ad un attentato, perché in quel momento doveva andare a comprare un regalo per la figlia, ed aveva incaricato come suo sostituto il suo amico, che si è finto lui. Quando fa ritorno a casa scopre che c'è un uomo uguale a lui, un clone, e subito dopo dei tizi gli danno la caccia per mantenere il segreto della clonazione umana perché illegale ed inoltre, i cloni, come il capo della Re-Pet, non hanno diritti e quindi vengono eliminati per ragioni di sicurezza.
Paese:USA Durata: 123 min Voto:5,9
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Commento
Il sesto giorno è un avvincente fanta-thriller. Preparatevi ad assistere ad un capolavoro fantascientifico di alta tecnologica con un doppio Arnold Schwarzenegger e con il doppio dell'azione, un film che saprà come farvi divertire! Una cosa è certa, hanno clonato l'uomo sbagliato!
Avvertenza [VM13]: Molta violenza, breve scena di nudo femminile, breve scena sessuale, linguaggio volgare.
Spiegazione
Il film si conclude con la vittoria del bene sul male. Adam, con l'aiuto del suo clone, sconfiggerà il multimiliardario Drucker che, in fin di vita, ha clonato se stesso. Tra l'altro la clonazione di Drucker è tra le più orribili, in quanto incompleta a seguito degli scontri a fuoco avvenuti nella stanza delle vasche di clonazione che hanno risvegliato in clone con largo anticipo. Quando tutto volge per il meglio, il clone di Adam si allontana dalla vita del vero Adam mentre quest'ultimo torna a casa dalla propria famiglia.
Interpreti e personaggi
Arnold Schwarzenegger (Adam Gibson), Michael Rapaport (Hank Morgan), Tony Goldwyn (Michael Drucker), Robert Duvall (Professor Weir), Michael Rooker (Robert Marshall), Sarah Wynter (Talia Elsworth), Wendy Crewson (Natalie Gibson), Rodney Rowland (P. Wiley), Taylor Anne Reid (Clara Gibson), Terry Crews (Vincent).
Curiosità
- Nel film vi sono diversi riferimenti a Blade Runner (1982), come quando lo psichiatra pone la domanda sulla tartaruga nel deserto, o la persona che afferma di avere un serpente clonato.
- Questo film è ambientato nel 2015.
- Il titolo originale è stato cambiato da "The Sixth Day" a "The 6th Day" per evitare confusione con The Sixth Sense - Il Sesto Senso (1999).
- La polvere incendiaria usata da Adam non viene mai nominata espressamente, ma sulla base delle sue proprietà e degli ingredienti, sembra essere termite.
- Kevin Costner ha rifiutato il ruolo di protagonista in questo film a causa di conflitti di programmazione con un altro film.
- Il nome del protagonista: Adam (Adamo) è preso dalla storia della Genesi come recita i titoli iniziali (God created man on the 6th day - Il 6° giorno Dio creò l'uomo).
- Il nome Johnny Phoenix è un riferimento al mitico uccello che risorge dai morti.
- Jack Nicholson è stato considerato per il ruolo di Michael Drucker, ma è stato ritenuto troppo costoso.
- Il film ha ricevuto 3 nominations ai Razzie Awards 2001 (gli anti-Oscar) nelle categorie: peggior attore, peggior attore non protagonista e peggior coppia (i due Schwarzenegger) senza vincerne alcuno.
- La bambola che appare nel film è nata da un suggerimento a Spottiswoode del regista e sceneggiatore John Sayles che su una rivista ha notato la pubblicità di una bambola da fabbricare in modo da essere la copia esatta di una bambina.
- Quando Adam và alla Repet ed è insicuro se far clonare il cane uscirà dal negozio citando la sua famosissima frase di Terminator, "I'll be back" ossia "tornerò".
- Lo slogan della Sim-pal (la bambola robotica) è tratto dal racconto "The Hitch-Hiker's Guide to the Galaxy" ossia lo stesso da cui è tratto un altro bellissimo film con Arnold: "Total Recall - Atto di forza".
- Lo slogan della Sim-pal dice: "è divertente stare con una Sim-pal" mentre lo slogan del racconto originale fa "è divertente stare col tuo amico di plastica".
- Christopher Lawford che interpreta un poliziotto nel film è il cugino acquisito (dopo il matrimonio) di Arnold.
- Quando Adam è chiuso nella stanza nella stazione di polizia sullo schermo appare il nome di "Marianne Wibberly", lo scrittore/produttore del film.
- L'edificio dove è situato il laboratorio genetico che alla fine esplode è (tuttora) la Biblioteca pubblica di Vancouver.
Colonna sonora
Happy Birthday to You (Mildred J. Hill & Patty S. Hill)
Unbreakable - Il predestinato è un film thriller del 2000 diretto da M. Night Shyamalan ed interpretato da Bruce Willis e Samuel L. Jackson.
Trama
Un treno deraglia, muoiono oltre cento persone e l'unico che riesce a salvarsi e senza avere nemmeno un graffio è David Dunn, un padre di famiglia. Dall'altra parte c'è un uomo di colore, Elijah, con una corporatura così fragile che da piccolo gli altri bambini lo hanno soprannominato "palla di vetro". Questi è un patito di fumetti e, crede che David sia un supereroe, solo che non se ne è ancora reso conto. Secondo la sua teoria, la debole struttura corporea che si ritrova è dovuta al fatto che nel mondo esiste un altro individuo quasi "indistruttibile"... una sorta di equilibrio universale.
Paese:USA Durata: 106 min Voto:7,2
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Commento
Finalmente un supereroe innovativo, che non si strappa la maglietta per soccorrere bambini maltrattati e donzelle in difficoltà. Un eroe silente, quieto, che non sa di esserlo, che prima ha bisogno di trovare fiducia in sé stesso e negli affetti. Il finale, magistrale, lascia senza fiato. Willis e il regista de "Il sesto senso", sono una squadra vincente. Il primo supereroe che sembra quasi realistico. Lo consiglio.
Avvertenza [VM14]: violenza a volte inquietante e disturbante, riferimenti sessuali.
Spiegazione
Non convinto di ciò, sulle prime David prende le distanze da Elijah, considerando infatti solo stupidaggini le parole del gallerista. Tuttavia, a seguito di alcuni episodi che gli dimostrano di possedere una forza muscolare non comune ed alcuni "flash" in cui riesce a vedere le malefatte delle persone che lo circondano solo con un brevissimo contatto fisico, l'uomo inizia ad accettare se stesso e ad usare le sue capacità per il bene comune. Da questa nuova consapevolezza e ritrovata fiducia in se stesso, David riesce anche a salvare il matrimonio con la moglie ed il rapporto con il figlio, per poi scoprire, alla fine, la vera personalità di Elijah, autore di alcune atroci stragi finalizzate al cercare proprio il suo opposto ed a provare così la sua teoria.
Nelle scritte di fine film veniamo a sapere che David Dunn mostra il covo di Elijah dove si trovano le prove dei tre atti terroristici, mentre Elijah viene portano in un istituto per criminali malati di mente.
Il male non esiste senza il bene?
Il finale ne è una prova, prima ti mette fuori strada, ti fa credere (IMHO) che i due uomini così diversi sono in realtà la stessa cosa, Bruce Willis l'eroe tradizionale e Samuel Lee Jackson un eroe che vive al meglio anche se la vita è stata molto dura con lui...
Poi invece c'è il colpo di scena, in realtà il "buono" e il "cattivo" sono le due facce della stessa medaglia, l'una non esiste senza l'altra...
Interpreti e personaggi
Bruce Willis (David Dunn), Samuel L. Jackson (Elijah Price), Robin Wright Penn (Audrey Dunn), Spencer Treat Clark (Joseph Dunn), Michael Kelly (Dottor Dubin), Eamonn Walker (Dottor Mathison).
Curiosità
- Lo scrittore/regista M. Night Shyamalan ha sempre avuto Bruce Willis e Samuel L. Jackson in mente per i ruoli di David Dunn e Elijah Price.
- Fra tutti i film realizzati questo è il preferito di M. Night Shyamalan.
- Il bastone di vetro utiliato da Elijah Price è un'idea di Samuel L. Jackson.
- È uno dei film preferiti di Quentin Tarantino.
- Charlayne Woodard, che interpreta la madre di Elijah (Samuel L. Jackson), è in realtà quasi cinque anni più giovane rispetto al figlio.
- Al regista M. Night Shyamalan è venuta l'idea per il film durante le riprese del film The Sixth Sense - Il Sesto Senso (1999), accanto a Bruce Willis.
- Questo è il quarto film con Bruce Willis e Samuel L. Jackson. Gli altri erano Palle in Canna (1993), Pulp Fiction (1994), e Die Hard - Duri a morire (1995).
- A Julianne Moore è stata offerta la parte di Audrey Dunn, ma ha rifiutò per lavorare ad Hannibal (2001).
- Il film è stato dedicato a Elizabeth Lawrence.
- Il regista M. Night Shyamalan fa un cameo: è lo spacciatore dello stadio.
- Nel 2017 è uscito il film Split che è collegato al film Unbreakable - Il predestinato.
Colonna sonora
Just Out of Reach (Of My Two Open Arms) (Solomon Burke)
II. Allemande from the English Suite in A minor, BWV 807 (Johann Sebastian Bach)
Midnight Rider (Gregg Allman)
Pride and Joy (Stevie Ray Vaughan)
I've Been Tired (Pixies)
Lotus Blossom (Fred Hersch)
No Guts (Hi-Fi Killers)
Fugue in C major, BWV 953 (from 'Klavierbuchlein fur Wilhelm Bach') (Johann Sebastian Bach )
Fugue in C major, BWV 952 (from 'Klavierbüchlein für Wilhelm Bach') (Johann Sebastian Bach )
Prelude in G major, BWV 902 (from 'Prelude and Fughetta in G major') (Johann Sebastian Bach)
Il gladiatore (Gladiator) è un film epico del 2000 diretto da Ridley Scott ed interpretato da Russell Crowe, Joaquin Phoenix e Connie Nielsen.
Trama
Il generale Massimo, vinta l'ultima battaglia contro i barbari in Germania, viene designato come proprio successore dall'imperatore Marco Aurelio in persona. Commodo, il figlio ambizioso e corrotto di quest'ultimo, uccide il padre prima che si conosca la sua decisione e lo succede al trono: il suo primo ordine è la condanna a morte per Massimo e la sua famiglia. Il generale riesce a fuggire e corre in Spagna per raggiungere moglie e figlio, ma i due sono già stati trucidati e lui viene catturato da un mercante di schiavi che lo porta in Africa. Lì viene venduto ad una sorta di impresario di gladiatori, il cui girovagare presto lo porta a Roma dove Commodo ha restaurato la tradizione dei giochi nel Colosseo. Massimo, visto il suo ascendente sul popolo grazie alle vittorie nell'arena, viene presto coinvolto in un complotto del Senato per eliminare un imperatore ormai in pieno delirio di onnipotenza, che si conclude con uno scontro cruento fra i due proprio nel Colosseo.
La bellissima colonna sonora accompagna ed enfatizza le complesse scene di lotta dentro il Colosseo. La cinepresa riprende gli attori in modo eccelso, seguendo i movimenti in modo da rendere realistiche e pulsanti tutte le scene, tanto che l'angoscia e la confusione sembrano tangibili. Fantastico come sempre il doppiaggio di Luca Ward (la voce di Russell Crowe) Un ultimo pensiero va rivolto senza dubbio alla scelta delle “locations” nonché agli splendidi addetti ai costumi che hanno reso possibile alla sapiente mano di Ridley Scott di ricreare quell’atmosfera inquietante dell’antica Roma senza essere forzatamente legato ad una realtà storica tramandata e scritta da diversi storici in affermati testi.
Che dire, 5 oscar meritatissimi! Da non perdere assolutamente!
Avvertenza [VM14]: Seppure il protagonista del film sia una persona da prendere come esempio, vi sono altri personaggi amorali come l'antagonista che ha un desiderio sessuale per la sorella. Anche le scene di battaglia con uccisioni ravvicinate e un paio di combattimenti nell'arena potrebbero impressionare i più piccoli, specie se non seguiti da un adulto.
Spiegazione
Per essere certo della vittoria Commodo infligge a Massimo, incatenato, una grave ferita con un pugnale prima di affrontarlo. Massimo tuttavia con un'ultima sovrumana prova di coraggio e di forza ha la meglio sul crudele tiranno che viene ucciso. Però Massimo non riesce a sopravvivere a causa delle ferite riportate e ha una visione dei suoi cari che ora può raggiungere nei Campi Elisi, mentre la folla commossa allo sguardo di un Massimo morente rende omaggio al valore dell'ultimo dei grandi romani.
Interpreti e personaggi
Russell Crowe (Massimo Decimo Meridio), Joaquin Phoenix (Commodo), Connie Nielsen (Augusta Lucilla), Oliver Reed (Proximo), Richard Harris (Marco Aurelio), Derek Jacobi (senatore Gracco), Djimon Hounsou (Juba), David Schofield (senatore Falco), John Shrapnel (senatore Gaio), Tomas Arana (Quinto), Ralf Möller (Hagen), Spencer Treat Clark (Lucio Vero), David Hemmings (Cassio), Tommy Flanagan (Cicero), Giannina Facio (moglie di Massimo), Giorgio Cantarini (figlio di Massimo), Omid Djalili (venditore di schiavi e bestiame), Chris Kell (scriba rapito), Tony Curran (spia), Mark Lewis (spia), John Quinn (Valerius), Alun Raglan (pretoriano), Chick Allan (capo dei barbari germanici), David Nicholls (uomo gigante).
Curiosità
- Joaquin Phoenix ha improvvisato il grido alla folla "Non sono misericordioso?", anche Connie Nielsen ne è rimasto colpito dal momento che non se lo aspettava.
- Nel corso delle scene gladiatorie, Russell Crowe si è lesionato le ossa di un piede e della sua anca, e si è ferito a entrambi i tendini del bicipite.
- L'attore Oliver Reed (Proximo) è morto poco prima del termine delle riprese del film, che di conseguenza è stato a lui dedicato. Le scene che non è riuscito a recitare sono state create con la tecnica digitale grazie a spezzoni di scene tagliate.
- Le ferite sul volto di Russell Crowe, dopo la scena della battaglia di apertura, sono reali. Sono state causate dal suo cavallo che, spaventato lo ha spinto nei rami di un albero. I punti di sutura sulla guancia sono chiaramente visibili quando dice a Commodo che ha intenzione di tornare a casa.
- La scena in cui Massimo descrive la sua casa, più precisamente come è organizzata la cucina e gli odori che si sentono al mattino e alla sera, è stata improvvisata. In realtà è la descrizione della casa di Crowe, in Australia.
- Per la scena nell'arena in cui sono presenti delle tigri (in tutto sono 5), un veterinario armato di freccette tranquillanti è rimasto lì per tutta la durata delle riprese. Per motivi di sicurezza, Russel Crowe è stato tenuto ad almeno 15 piedi di distanza dalle tigri.
- A Mel Gibson era stato offerto il ruolo di protagonista, ma rifiutò perché a 43 si sentiva troppo vecchio nel ruolo di Massimo.
- La motivazione principale per cui Oliver Reed ha voluto il ruolo di Proximo, è che un tempo ha viaggiato gratis a Londra ed ha visto un paio di spettacoli.
- Il Colosseo è stato ricostruito in 19 settimane nel Forte Ricasoli di Malta, ma solo il primo giro di tribune, il resto è stato ricostruito in digitale. Il regista Ridley Scott e la produzione chiesero al comune di Roma di poter realizzare alcune scene dei duelli dentro il vero Colosseo, ma la richiesta fu rifiutata poiché l'anfiteatro era in fase di restauro. Per la scena della battaglia contro i barbari, il regista ha approfittato del disboscamento annunciato della foresta di Bourne Woods in Inghilterra, accollandosi anche le spese dell'operazione.
- Russell Crowe, dal carattere notoriamente non facile, si lamentava continuamente della sceneggiatura durante le riprese e riscrisse alcuni punti di suo pugno. All’inizio, si rifiutò persino di dire la famosa frase “In questa vita o nell’altra, avrò la mia vendetta!” e disse, addirittura allo sceneggiatore William Nicholson che le sue battute erano spazzatura ma, che lui è un grande attore in grado di valorizzare anche la spazzatura.
- Crowe ha iniziato a girare “Il Gladiatore” pochi mesi dopo "The Insider –Dietro la verità" (1999), di Michael Mann, e per il ruolo del Dr. Jeffrey Wigand, che gli fruttò anche una nomination agli Oscar, aveva messo su molti chili. Scott lo contattò per dirgli che doveva assolutamente tornare in forma e così l’attore tornò in Australia, nella sua fattoria, non ricorrendo a diete o esercizi particolari, ma facendo semplicemente i lavori (abbastanza pesanti) di tutti i giorni.
- Marco Aurelio in realtà morì di peste mentre nel film vediamo che muore soffocato da Commodo. Più avanti nel film, Gracco chiede ironicamente a Commodo se avesse mai abbracciato qualcuno che sta morendo di peste.
- Il film si è rivelato uno dei maggiori successi della sua annata cinematografica. Nel 2000, a livello globale, ha incassato circa 457.640.427 dollari, secondo solo a “Mission: Impossible II”, con Tom Cruise.
- Le riprese del film in generale terminarono a maggio del 1999. Il budget stimato per la realizzazione del film fu di 103.000.000 $.
- La costumista Janty Yates e il suo team hanno creato più di 10.000 costumi per il cast e comparse.
- Come gli atleti dei nostri giorni, anche gli antichi gladiatori romani promuovevano dei prodotti. I produttori hanno preferito evitare questa forma di pubblicità.
- La spada corta usata dall'esercito romano, la Gladius Hispaniensis, si vede utilizzato da molti gladiatori nel film.
- Molti degli animali presenti sono stati prestati alla produzione dallo zoo di Rabat, la capitale del Marocco, come un modo per aggirare le severe norme di importazione del paese.
- La sceneggiatura prevedeva una battaglia tra Massimo e un rinoceronte. Dato che era difficile farla sembrare realistica, il rinoceronte è stato omesso dal film.
- Le sopracciglia a punta di David Hemmings erano vere.
- Ridley Scott ha resistito a qualsiasi suggerimento riguardante il possibile rapporto sessuale fra Massimo e Lucilla in quanto avrebbe diminuito il suo bisogno di stare con la moglie e il figlio assassinati.
- Jude Law è stato preso in considerazione per il ruolo di Commodo.
- Nelle scene Colosseo, solo i due ponti inferiori sono in realtà pieni di persone. Le altre migliaia di persone sono state create al computer.
- Antonio Banderas è stato preso in considerazione per il ruolo di Massimo.
- A Luciano Pavarotti è stato chiesto di eseguire la colonna sonora del film ma ha rifiutato, successivamente si è pentito di questa scelta.
- Jennifer Lopez provino ha fatto un provino per il ruolo di Lucilla.
- Oltre 27.000 pezzi di armatura sono state realizzate appositamente per il film.
- Sono oltre 20.000 le frecce create per la battaglia di apertura in Germania.
- Richard Harris è stato preso in considerazione per la parte di Proximo.
- Russel Crowe, nella parte di Massimo, ebbe molte controfigure per le scene di azione. Alcune di esse erano Phil Neilson, Steven Breast, Stuart Clarke e Randx Scoot Miller, quest'ultimo utilizzato per la scena in cui Massimo veniva assalito da una tigre.
- Prima di entrare nel Colosseo, Massimo sceglie il casco e lo indossa. Un casco copiato da quello del 7 ° secolo rinvenuto a Sutton Hoo, in Inghilterra.
- La battaglia tra i romani e i germanici si svolge tra la neve, anche se è noto che i romani interrompevano tutte le guerre durante i mesi invernali.
Indiavolato (Bedazzled) è un film commedia-fantastico del 2000 diretto da Harold Ramis ed interpretato da Brendan Fraser. Si tratta di un remake del film "Il mio amico il diavolo" del 1967.
Trama
Elliot Richards è un uomo depresso e solo, senza amici ed odiato persino dai suoi colleghi di lavoro per via delle sue strampalate idee. Il suo cuore batte per una certa Alison Gardner, che non solo non ricambia l'amore ma sembra anche infastidita dalla sua presenza, così amareggiato per la brutta figura dice a se stesso che avrebbe dato anche l'anima al diavolo per fare in modo che lei entrasse nella sua vita. Subito dopo gli appare il diavolo sotto sembianze umane e in una versione super sexy, che dopo una lunga conversazione, riesce a convincerlo a firmare un contratto: sette desideri in cambio della sua anima.
Il film non è nulla di speciale, ma è pur sempre una commedia carina e divertente dall'inizio alla fine, tra l'altro ogni desiderio ha un finale del tutto imprevedibile. Gli attori sono perfettamente in parte, lui in quella dello stupido che abbocca alla trappola, mentre lei è perfetta nel ruolo della diavolessa tentatrice.
Avvertenza [VM14]: vengono fatti riferimenti sessuali, è presente la droga e in generale la figura del diavolo potrebbe essere inquietante per i spettatori più giovani.
Spiegazione
Elliot che dopo aver espresso tutti i desideri disponibili nel peggior modo possibile, sta per cadere nelle fiamme dell'inferno, viene salvato da un desiderio extra: "che Alison abbia una vita felice". Desiderando il bene per un altro si annulla automaticamente il contratto fatto col Diavolo. Lui e il Diavolo fanno una breve chiacchierata, poi ritornando a lavoro incontra nuovamente Alison e, prendendosi di coraggio le parla chiaramente ma lei dice che al momento sta frequentando un altro... lui le dice che nel caso dovesse cambiare idea sarebbe sempre disponibile per lei. Ad ogni modo sembra diverso: sicuro di sé ma allo stesso tempo spensierato, in altri termini più cazzuto. Quando fa ritorno nella sua casa in bicicletta vede un trasloco e, guarda caso, la ragazza che sta traslocando assomiglia tantissimo ad Alison. Tra loro c'è subito affinità. Nell'ultima scena ci sono loro due che camminano mano nella mano, mentre il Diavolo e Dio si mettono a giocare a scacchi. Quando Dio si gira per vedere Elliot con la sua nuova ragazza, il Diavolo cerca di spostargli le pedine... ma Dio si volta subito verso di lei e i due si mettono a ridere.
Interpreti e personaggi
Brendan Fraser (Elliot Richards / Jefe / Abraham Lincoln), Elizabeth Hurley (Il diavolo / Ragazza sulla spiaggia), Frances O'Connor (Alison Gardner / Nicole Delarusso), Orlando Jones (Dan / Esteban / Ragazzo sulla spiaggia / Commentatore sportivo), Paul Adelstein (Bob / Roberto / Ragazzo sulla spiaggia / Commentatore sportivo), Toby Huss (Jerry / Alejandro / Ragazzo sulla spiaggia / Commentatore sportivo), Miriam Shor (Carol / Padrona dell'attico), Gabriel Casseus (Compagno di cella di Elliot), Brian Doyle-Murray (Sacerdote), Rudolf Martin (Raoul), Julian Firth (John Wilkes Booth).
Curiosità
- I due cani tenuti al guinzaglio sulla spiaggia dal diavolo, durante il secondo desiderio, si chiamano Dudley e Peter in omaggio a Dudley Moore e Peter Cook, i protagonisti della pellicola del 1967.
- Il problema che Elizabeth Hurley illustra alla lavagna alla classe di studenti è un'applicazione del famoso quesito matematico meglio noto come "Ultimo teorema di Fermat", elaborato nel 1630 e di tale difficoltà per cui molti studiosi usavano dire che avrebbero venduto l'anima al diavolo per risolverlo. Il problema è poi stato effettivamente risolto nel 1994 da Andrew Wiles.
- In una scena che è stata tagliata ma, che può essere vista sul DVD, viene mostrato Elliot che desidera diventare una rockstar che suona in un gruppo musicale heavy metal e che ha un accento inglese. È stata tolta per il cattivo esempio riguardante l'uso della droga, infatti Alison cerca di uccidersi ingoiando una gran quantità di pillole.
- Secondo il produttore Trevor Albert, l'abito da studentessa indossato dal Diavolo apparteneva realmente a Elizabeth Hurley.
- Elizabeth Hurley indossa un totale di 19 abiti diversi.
- Il Diavolo afferma che il 16 novembre, avrà fatto 6000 anni di lavoro. Questo è un riferimento all'arcivescovo James Ussher, che nel XVII secolo ha calcolato che la nascita del mondo era stata domenica 23 ottobre 4004 a.C. Secondo i suoi calcoli, Adamo ed Eva furono cacciati dal Paradiso il Lunedi, 10 novembre.
- Quando Elliot è emotivamente sensibile non suona la chitarra, in realtà viene suonata da Harold Ramis.
- Gli occhiali indossati dal diavolo, quando lei e Elliot sono sull'autobus, sono simili a quelli indossati da Peter Cook nel film Il mio amico il diavolo (1967).
- Il club del diavolo, DV8, è lo stesso edificio usato in Fight Club come Lou's Tavern.
- Il Diavolo (Elizabeth Hurley ) dà ad Elliot(Brendan Fraser) un biglietto da visita con il nome del Diavolo scritto su di esso per dimostrare che lei è in realtà il Diavolo. La scena è proprio come in Bentornato Dio! (1977), quando Dio (George Burns) dà a Jerry Landers (John Denver) un biglietto da visita con scritto Dio per dimostrare che è Dio.
- Nella partita di basket, il nome sulle maglie della squadra avversaria è Shirts.
- La vettura sportiva di colore nero che Elizabeth Hurley (il Diavolo) guida all'inizio del film è una Lamborghini Diablo.
- Mentre il Diavolo e Elliot stanno camminando attraverso il parcheggio appena dopo l'incontro, è possibile vedere il diavolo vestito di pelle di serpente con una mela rossa morsicata, è un riferimento Ad Adamo ed Eva.
- Il cambiamento di velocità del tempo, del traffico e delle persone che si spostano a inizio e alla fine del film, è una tecnica che è stata precedentemente utilizzata in Baraka (1992).
Colonna sonora
Just the One (Johnnie Taylor)
Stay Awhile (Gary Schreiner)
The Name Game (Lincoln Chase e Shirley Ellis)
My Family (Banana Oil)
When I Get Around You (Terry Raddigan)
Wild Thing (Tone Loc)
Tell Me Girlfriend (Miklós Malek e Adam Balazs)
Frenazo (Tony Phillips)
Stop the Rock (Apollo 440)
Rust & Paprika (Curt Sobel, David Barratt e Gary Schreiner)
Bem, Bem, Maria (Gipsy Kings)
Mi Amor (Javier Torres Mosley)
DJ Girl Around the World (Katalina)
Dolphin Song (Brendan Fraser)
Virtual Beat Ritual (Meeks)
Don't Wanna - Hear About Love (Katie Mac)
The Way She Was (Dave Hansen)
Rock and Roll Part 2 (Gary Glitter)
Get Ready for This (2 Unlimited)
Tribal Dance (2 Unlimited)
Bring Your Lovin' (Robert D. Hanna)
Two-Beat or Not Two-Beat (Curt Sobel e Gary Schreiner)
Shriek - Hai impegni per venerdì 17? (Shriek If You Know What I Did Last Friday the Thirteenth) è un film commedia-demenziale del 2000 diretto da John Blanchard ed interpretato da Majandra Delfino e Harley Cross. Il film è una parodia di alcuni film dell'orrore, come Venerdì 13, So cosa hai fatto e Scream.
Trama
Una ragazza che vive da sola in casa riceve una minacciosa telefonata da parte di un serial killer che, pur essendo armato non riesce a ucciderla e viene deriso per questo, la ragazza ha il tempo per scappare in giardino ma morirà fulminata da una zanzariera. La notizia fa il giro fra gli studenti del Liceo Bulimia Falls: in particolare cinque ragazzi di questa scuola: Martina, Barbara, Slab, Bozzo e Dawson hanno tutti ricevuto un identico, inquietante biglietto. Dovrebbe esserci il poliziotto Frollo a sorvegliarli ma lui è troppo occupato a instaurare una relazione con la giornalista locale.
Non è per niente un film originale, Scary movie è di tutt'altro livello come parodia. Nonostante questo sono presenti alcune gag che fanno davvero ridere, ma non bastano di certo per la sufficienza. Apprezzabile solo per chi adora sia il genere horror che quello demenziale, per tutti gli altri sarà un film pietoso.
Avvertenza [T]: Nonostante le apparenze questo è un film comico e demenziale, le uccisioni non mettono per niente paura (eccetto l'esplosione di una testa), le parolacce sono poche e neanche troppo volgari.
Spiegazione
I ragazzi commettono errori che li portano alla morte; se ne salvano solo tre, Martina, Dawson e Bozzo (quest'ultimo appare solo all'ultimo). Alla fine riescono a prendere l'assassino, gli sfilano la maschera, ma sotto ne ha un'altra e poi un'altra... Dopo avergliene tolte un centinaio scoprono il suo vero volto, è identico a Frollo ma in realtà è il suo cugino gemello, Tosto. Sembra essere tutto finito lì, ma la giornalista fa distrattamente partire due colpi di pistola che uccidono prima il serial killer e poi il cameraman.
Interpreti e personaggi
Majandra Delfino (Martina), Harley Cross (Dawson), Chris Palermo (Killer), Julie Benz (Barbara), Simon Rex (Slab), Danny Strong (Boso), Tiffani Thiessen (Calamy Jeans), Tom Arnold (Frollo Sospettini, Tosto Sospettini), Alanna Ubach (Mrs. Grossberg), Coolio (Preside del liceo), Aimee Graham (Susy), Kim Greist (Mrs. Peacock), Mink Stole (Madame La Tourneau), Rose Marie (Mrs. Tingle), Steven Anthony Lawrence (Chuckie), Martin Diggs (Cameraman).
Curiosità
- Il titolo del film sarebbe potuto essere "So cosa hai urlato l'estate scorsa".
- Prima che la maschera del killer diventasse quella di Ghostface era una maschera di hockey, un tributo a Jason Voorhees della saga Venerdì 13.
- Nelle prime scene, quando il killer interroga la ragazza, lei dice di aver affittato dei film come "Via col Ventre","Tutti i cazzi per Mary","Il glandiatore","Biancaneve sotto i nani" e "La caricano in 101". Chiaro riferimento ai classici "Via col vento", "Tutti pazzi per Mary","Il Gladiatore","Biancaneve e i sette nani" e "La carica dei 101".
- Il personaggio di Dawson è chiaramente ispirato a Dawson Leery, protagonista di Dawson's Creek.
- La scuola usata è la stessa del film Amiche cattive.
- Quando Julie Benz, all'inizio del film, dice "stupida strega" citando Shannen Doherty, è un tributo alla serie televisiva Streghe, nonché una pubblicità al film Scuola diabolica per ragazze, pellicola che vede protagoniste sia la Benz che la Doherty.
- La scena del frigo è un tributo al film Kingpin.
- La lanterna usata dal killer è simile a quella di Halloween III: il signore della notte.
- La scena nella quale a Barbara si gonfia il viso per colpa delle api dopo essere stata uccisa, è stata copiata dal film È tutta fortuna, nel quale a Martin Short si gonfia il viso nello stesso modo.
- Martina cerca di spiegare agli amici le "regole" per sopravvivere in una parodia horror, così come in Scream vengono elencate le varie regole per sopravvivere ad un serial killer, diverse nei vari film
- La scena in cui il killer cerca di uccidere uno studente con il filo interdentale è molto simile a quella in cui Angela Baker cerca di uccidere dei campeggiatori con una chitarra in Sleepaway Camp II: Unhappy Campers.
- In una scena Slab balla Grease Lightning, colonna sonora del film Grease ma i compagni dell'officina non si lasciano trasportare dal ritmo come Slab vorrebbe.
- Le scene in cui i ragazzi ricevono un bigliettino anonimo è un tributo a So cosa hai fatto. Inoltre Julie Benz fa la parodia del ruolo interpretato da Sarah Michelle Gellar nell'omonimo film.
- Il personaggio dell'insegnante Mrs. Tingle, si rifà al ruolo interpretato da Helen Mirren in Killing Mrs. Tingle.
- L'istruttore di nuoto si chiama Mr. Hasselhof, un tributo a Baywatch.
- La giornalista Calamy Jeans dice "Ah, come Schwarzenegger e DeVito". Un ironico tributo al film I gemelli.
- Il regista si è chiaramente ispirato alla serie televisiva animata Marsupilami (Salta sui rami) nella scena fulcro in cui la protagonista bionda, Barbara, cerca di fuggire dal garage.
- Il nome del protagonista Boso(Bozzo), in lingua originale è Bonner. In inglese Boner vuol dire "erezione". Tale fattore spiega il gioco di parole che si ripete in tutto il film riguardante il nome del protagonista e il membro maschile.
- In una scena il killer cerca di uccidere Slab con un'automobile 50 Style. Lo schema dei colori è molto simile a quello di Christine, la macchina infernale.
- Botso fa un patto per perdere la verginità prima del diploma. Una similitudine con American Pie. Inoltre Botso spera(inutilmente) di andare a letto con la bella svedese dello scambio culturale ospite a casa sua, proprio come il protagonista di American Pie.
- La canzone Pretty in pink, colonna sonora del film Bella in rosa, viene cantata in un frammento del film.
- La Banjo music suonata mentre Barbara è in garage, è simile a Dueling Banjos, colonna sonora di Un tranquillo week-end di paura.
- La scena dell'esplosione della testa, è un riferimento al film Scanners.
- Il film si svolge ad Halloween. Un tributo a John Carpenter.
- La scena in cui Botso tenta di sedurre una ragazza ma viene colpito da un infarto dopo aver visto il killer con una motosega, è una parodia di Non aprite quella porta.
- In una scena Barbara si rivolge ad un bimbetto assomigliante in tutto e per tutto a Chucky, il bambolotto del film La bambola assassina. Lei stessa si rivolge a lui dicendo: "Ciao Chucky!" e lui le risponde, affilando dei coltelli, "Vuoi giocare con me?".
- Quando i ragazzi camminano a rallentatore in mezzo alla gente è un riferimento al film Le iene. Anche la musica di quella scena ricorda molto quella del film.
- Nella scena della manicure, delle ragazze escono dalla stanza con degli artigli sulle dita, chiaro riferimento a Freddy Kruger della saga di Nightmare.
- In una scena, Barbara viene attaccata in bagno dal killer ma si salva mangiando una Mentals. Una chiara presa in giro alle note caramelle Mentos, la musica di sottofondo ne ricalca il jingle pubblicitario più famoso
- La tv per cui lavora la giornalista si chiama EMPTYV. Un divertente gioco di parole alla ben nota MTV.
- In una scena, Martina e il killer fanno una gara di velocità e gli viene data una bevanda per dissetarsi, la Killerade. Una presa in giro alla nota bevanda Gatorade, la scena inoltre ricalca lo spot in voga all'epoca del film.
- In una scena Dawson vede il film Tutti i cazzi per Mary. Una presa in giro del film Tutti pazzi per Mary.
- In una scena il poliziotto interroga Dawson e fa un identikit da cui spunta un disegno simile a quello di Rose in Titanic.
- Nella scena della casa, quando Dawson e Martina rientrano dalla porta principale trovano il killer che scende le scale su uno slittino da neve come nel film Mamma, ho perso l'aereo; inoltre Dawson mima anche la famosa espressione di Kevin nello stesso film.
- In una scena del film viene detto che un certo Spacey Witter si sbatte l'insegnante di francese con chiaro riferimento alla serie Dawson's Creek, l'insegnante però si rivela una donna di mezz'età bruttina e rozza.
- Quando Martina rivela il trucco dell'assassino per alterare la voce (un ventilatore), Dawson lo usa per dire "Sono tuo padre", come Dart Fener in Guerre stellari - L'Impero colpisce ancora
- In una delle ultime scene viene inquadrato Tosto, che, apparentemente morto sbatte le palpebre per poi alzarsi dal lettuccio e prendere del caffè. Chiaro riferimento alla scena finale di Venerdì 13: Jason vive.
- Nella scena in cui Dawson va ad iscriversi alla scuola e il preside gli assegna Botso come guida, subito dopo, lo stesso preside chiama una ragazza di nome Mary, bionda con la frangetta alzata; altro chiaro riferimento al film Tutti pazzi per Mary (la cui colonna sonora è riproposta nella stessa scena)
- La sequenza nella quale Botso cerca di spiare le ragazze sotto la doccia, forando una parete con un trapano a manovello è una chiara citazione del film Porky's, inoltre vicino al punto in cui Botso si mette a trapanare c'è uno scheletro con un cartello su cui è scritto "Property of Pee Wee", ossia "proprietà di Pipino"
- In una delle scene nella casa compare in uno specchio la scritta REDRUM, chiaro riferimento a Shining (1980).
- Nella scena finale compare tra le volanti accorse sul luogo del delitto una Ford Gran Torino bianco-rossa, in riferimento a quella usata nella serie Starsky & Hutch.
- Quando alla festa a casa di Slab arriva la notizia della morte del preside, gli invitati corrono per raggiungere il luogo dell'omicidio prima della polizia, sperando di poter giocare a "Week-end con il morto", chiaro riferimento al film.
Colonna sonora
It's a Scream (Redd Kross)
Two Love (F.o.N.)
Last Summer (Slimer)
Those Kids (The Beatifics)
Bobbin' (F.o.N.)
Until U Crashed (Velouria)
I'm Gonnabe the Lonely Boy Tonight (Cherry Twister)
